이 자습서에서는 유화 기법을 디지털 미디어로 전송하여 전통적인 모양으로 결과를 얻는 방법을 설명합니다. 프로그램과 다른 Clip Studio Paint 도구에서 제공하는 다른 브러시를 사용합니다.

 

전통에 경험이 있고 디지털 아트를 시작하려는 아티스트와 전통적 기법에 접근하려는 디지털 아티스트 모두에게 권장됩니다. 초보자가 따라갈 수 있도록 자습서가 설명되어 있지만 모든 미디어에서 이전 그림 경험을 권장합니다.

 

튜토리얼과 함께 일러스트레이션 프로세스도 기록되었습니다.

참조 이해 및 사용

이 단계는 설명을 할 때 필수적입니다. 우리는 기술의 특성을 완전히 이해하기 위해 유화에 대한 언급을 추구합니다. 예를 들어 Singer Sargent, Mead Schaeffer 및 Norman Rockwell과 같은 고전 예술가의 작품을 주요 참고 자료로 사용할 수 있습니다. 중요한 것은 오일 기술의 세부 사항을 분석하여 복제 방법을 이해하는 것입니다.

 

또한 설명 할 내용에 대한 참조도 찾아야합니다. 이 예에서는 정확한 각도의 고양이 사진이 사용됩니다. 특히 실제 결과를 찾고 있지 않은 경우 참조를 완벽하게 복제 할 필요가 없습니다. 그러나 현실에 의존하면보다 신뢰할 수있는 작업을 개발하는 데 도움이됩니다.

 

스케치 만들기

스케치를 만들기 위해 선호하는 브러시를 사용할 수 있습니다. 반투명해야하지만 질감이있는 것을 사용할 필요는 없습니다. 브러시에 큰 크기를 사용하는 것이 좋으며 스케치를 너무 세밀하게 묘사하지 않아도됩니다.

이 예제에서는 Clip Studio Paint 기본 불투명 수채화 브러시가 사용됩니다.

 

우리가 스케치하려고하는 모든 것은 나중에 페인트로 덮을 것이며 과도한 세부 묘사는 보상하지 않습니다. 핵심은 스케치가 우리가 그리는 것을 잘 이해할 수 있도록 충분히 반영한다는 것입니다.

 

그림의 가장 중요한 그림자를 처음부터 그리는 것이 좋습니다. 이 예에서는 목 그림자가 추가됩니다. 이를 통해 최종 결과를 시각화 할 수 있습니다.

 

 

 

선택 도구와 자유 변형 도구를 사용하여 스케치를 편집하여 선을 수정합니다. 이전에이 튜토리얼에서 선택 도구의 가능성에 대해 자세히 설명합니다.

무료 변형 도구에 액세스하려면 먼저 선택 도구를 사용하여 편집 할 내용을 간략하게 설명합니다. 그런 다음 편집 창으로 이동하여 변환을 클릭하고 마지막으로 자유 변환을 클릭하십시오. 다른 옵션은 키보드에서 Ctrl, Shift 및 T 키를 동시에 누르는 것입니다. 선택 영역을 경계로하는 사각형의 노드를 클릭하고 드래그하여 모양을 수정할 수 있습니다.

스케치 편집을 마치면 확인을 클릭하거나 키보드에서 Enter 키를 누릅니다.

 

 

첫 번째 색상 레이어 페인트

스케치 아래에 일러스트레이션의 기초 역할을하는 레이어를 만듭니다. 이 예에서는 캔버스의 색상을 모방하는 갈색 음영이 사용됩니다. 스케치를 동일한 범위의 색상으로 색칠하여 잘 통합되도록합니다. 목표는 그림의 모든 색상간에 조화를 이루는 것입니다.

 

다른 도구를 사용하여 스케치 색상을 변경할 수 있습니다. 예를 들어 아래쪽 레이어에 맞추기 기능 또는 투명 픽셀 잠금 기능이 있습니다. 둘 다이 자습서에서 이전에 수행 한 세부 사항에 대해 설명했습니다.

다음으로베이스 위와 스케치 아래에 새 레이어를 만듭니다. 그것에 우리는 첫 번째 페인트 코트를 적용합니다. 우리는 디지털 매체에 있으므로 채우기 페인트 통 도구를 사용하여 직접 할 수 있습니다. 그러나 전통적인 방법론을 따르려는 의도이므로 이러한 방식으로 진행하지 않습니다.

우리는 다른 질감의 브러시를 사용하여 색상을 적용합니다. 전통적인 매체의 브러시를 시뮬레이션하기 위해 다양한 색상과 다른 질감이 사용됩니다.

 

이 예제에서는 Clip Studio Paint 커뮤니티 사용자가 만든 브러시입니다. 다른 브러시로 실험하여 브러시 사용법을 익히는 것이 좋습니다. 튜토리얼 비디오는이 그림의 각 단계에서 사용되는 순서와 특정 브러시를 보여줍니다.

 

단일 브러시를 사용하면 동일한 텍스처에서 전체 작업을 평평하게 만들 수 있으므로 전체 프로세스에서 다른 텍스처를 가진 여러 브러시를 사용합니다.

 

우리가 작업에 사용할 색상의 범위를 고려하여 약간 채도가 있고 색조가 다른 색상을 사용하여 그림을 그립니다.

 

여기서는 칠 도구를 사용하여 배경에 수동으로 색상을 지정하는 것과 시각적으로 큰 차이를 보여줍니다.

그림을 음영

스케치 아래에 레이어를 작성하고 스케치와 동일한 색상을 사용하여 도면에서 빛의 위치를 고려하여 더 자세히 음영 처리합니다.

 

이 예제에서는 커뮤니티 사용자가 만든이 브러시를 사용하여 달성하려는 결과에 훌륭하게 작동합니다.

 

프로세스 시작시 수집 한 참조를 다시 살펴볼 때가되었습니다. 덕분에 페인트하려는 재질에 그림자가 어떻게 작용하는지 더 잘 이해할 수 있습니다.

 

작품은 독립적 인 요소가 아니라 총 단위로 이해되어야합니다. 이 방법론에서는 그림 바깥의 음영이 유효합니다. 배경과 그림이 그림에 조화를 이루도록 통합되어 있습니다.

 

 

디지털 매체의 장점은 캔버스를 자유롭게 뒤집을 수 있다는 것입니다. 이를 통해 새로운 관점에서 작업을보고 수정할 수있는 결함을 찾을 수 있습니다. CLIP STUDIO PAINT는 비파괴적인 기능으로 빠르게 작업 할 수 있습니다. 이렇게하려면 네비게이터에서 수평 뒤집기라는 두 개의 삼각형으로 구성된이 아이콘을 클릭하십시오.

배경색을 칠하고 그림

스케치와 그림자 아래에 레이어를 만듭니다. 우리는 브러시를 사용하여 원하는 색상을 페인트합니다. 고조파 색상을 구현하려면 배경을 고려하여 그림에서 동일한 색상의 다른 음영을 사용하는 것이 좋습니다.

 

이 이미지는 그림자 레이어를 비활성화하면 그림의 색상이 어떻게 보이는지 보여줍니다.

 

CLIP STUDIO PAINT는 원하는 경우 색상을 수정하는 도구를 제공합니다. 이 예에서는 색조 보정 기능을 사용하여 색상의 색조를 수정합니다. 이를 사용하려면 편집 창으로 이동하십시오. Tone Correction을 클릭하고 Hue / Saturation / Lightness를 선택하십시오. 툴 메뉴에서 원하는 결과를 찾을 때까지 다른 옵션을 조정할 수 있습니다.

그림자 레이어를 다시 활성화하면 결과가됩니다.

다음으로 새 레이어의 배경에 더 어둡고 채도가 높은 음영을 추가하여 그림과 균형을 맞 춥니 다. 활력과 조화를주기 위해 우리는 적은 양의 메인 톤과 2 차 페어를 사용합니다. 그중 하나는 그림의 색상과 유사하고 다른 하나는 기본 색상과 반대입니다. 이 예에서는 짙은 녹색이 기본 색상으로 사용되고 노란색은 보조 색상으로, 몇 가지 작은 파란색 선이 사용됩니다.

서로 다른 질감의 브러시를 사용하는 것 외에도 에어 브러시 도구를 사용하여 톤 혼합을 제한합니다. 다른 브러시의 질감을 덮을 수 있으므로이 도구를 사용하여 과도하게 사용하지 않는 것이 중요합니다.

똑똑하고 똑똑하며 똑똑하다

이것은 가장 복잡한 단계이며, 유창하게 페인트하는 능력이 필요합니다. 이 시점이 어려울 경우 목표를 달성 할 때까지 계속 연습하는 것이 좋습니다.

 

프로세스 비디오에서이 섹션을 명확하게 볼 수 있습니다.

 

우리는 그림을 그리는 동안 그것들을 명심하기 위해 참고 문헌을 다시 가져옵니다. 디지털 페인팅에서 오는 아티스트에게는 전통 페인팅처럼 보이게하는 것이 목표라는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 참조의 작은 세부 사항을 분석하여 복제하는 것이 좋습니다.

 

그림의 가장자리를 배경과 혼합 할시기를 아는 것이 중요합니다. 모든 윤곽이 통합되어야하는 것은 아니지만 중요한 부분입니다. 배경과 그림 사이에 중간 색상의 브러시 획을 사용하여 동일한 세트의 일부인 모양을 만듭니다.

 

약간 채도가 높은 색상으로 작업을 시작했습니다. 이제는 색상의 채도와 대비를 수동으로 점차 증가시켜 그림의 조화와 관심 지점을 제어하기 위해 다른 색조로 페인팅합니다.

텍스처가 다른 브러쉬를 사용해야합니다. 다른 텍스처를 사용해야하는 곳을 이해하면 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다. 예를 들어, 그림에서 가장 흥미로운 점에서는 더 자세하고 작은 크기의 텍스처를 사용하는 반면 관련성이 낮은 영역에서는보다 미묘하고 평평한 텍스처를 사용하여 보는 사람의 눈을 쉬게 할 수 있습니다.

디지털이 우리에게 제공하는 이점은 거의 무제한의 레이어를 생성하고 불투명도를 편집 할 수 있다는 것입니다. 다른 색상이나 질감으로 도면 위에 레이어를 만들고 맛을 내기 위해 불투명도를 낮출 수 있습니다.

 

이 단계에 대한 최선의 조언은 본능을 신뢰하고 실험하는 것을 두려워하지 않는 것입니다. 실행 취소 바로 가기를 적게 사용할수록 좋습니다. 제작자로서 프로세스 중에 느끼는 내용이 작업으로 전송됩니다. 그러므로 두려움없이 즐기고이 매체가 제공하는 자유를 활용하면 결과에 활력이 생길 것입니다.

마지막 손길

이것이 프로세스의 마지막 단계입니다. Clip Studio Paint의 기능 덕분에 일러스트레이션을 편집하고 수정하여 가장 좋아하는 결과를 얻을 수 있습니다.

 

이 예에서는 작품의 채도와 대비가 편집됩니다. 이를 위해 모든 레이어를 하나로 병합하고 앞에서 설명한 톤 보정 기능을 사용합니다.

 

병합 된 레이어를 복제하고 편집하는 것이 좋습니다. 따라서 판에 의해 확신을 얻지 못하는 경우 작업의 원래 상태로 쉽게 돌아갈 수 있습니다. 최적의 결과를 찾기 위해 레이어의 불투명도를 가지고 노는 것도 가능합니다.

그리고 여기에 최종 결과가 있습니다!