저는 거의 10 년 동안 그래픽 디자이너이자 전문 일러스트 레이터 인 JudithzzYuko입니다. 디자인의 세계에서 나는 활판 인쇄 구성과 벡터에 대한 편견을 느낍니다. 그러나 그림과 관련하여 더 현실적인 예술을 선호합니다. 내가 무엇을하는지보고 싶다면 Instagram에서 할 수 있습니다.

 

 

 

 

이 자습서를 통해 공통 주제를 가진 책 모음의 표지를 디자인하는 방법을 배웁니다.

영어 버전의 소프트웨어를 사용하며 캡처와 이름이 모두이 버전의 것임을 명심해야합니다.

 

1. 과목의 선택.

이 책 모음의 디자인을 만들기 시작하려면 우리가 선택할 주제에 대해 명확해야합니다.이 경우 특히이 소설 모음의 주제는 decopunk입니다.

요약하자면, 우리는 decopunk가 스팀 펑크가 1920 년대에서 1950 년대 사이에 시대적 기술이 아르 데코의 미학과 그 시대의 삶의 스타일과 혼합되는 시대를 이끌어 내고 다루는 공상 과학의 장르라고 말할 것입니다.

 

이 컬렉션은 처음에 5 개의 타이틀로 구성되며 문제없이 확장 할 수 있습니다. 이를 위해 제목과 이름 생성기를 사용하여 5 개의 원본 소설을 만듭니다. 필요한 모든 유형의 텍스트에 대해“Lorem ipsum”도구를 사용하여 텍스트가 많은 태블릿을 만듭니다.

 

기타 cinco títulos y autores son los siguientes :

 

1. 파리의 레바 스탄-테렌스 카리

2. 꼬인 큐브-레온 데보

3. 돈의 심장-Blanche Jeana

4. 숨는 선-Oskar Gerhard Ulf

5. 1929 년 : 잠자는 대지의 벨로우-알렉산드르 싱클레어

 

 

2. 무드 보드 생성.

디자인을 할 때, 특히 컬렉션 인 경우, 커버가 특정 장르에 속할뿐만 아니라 모두 같은 컬렉션에 속한다는 디자인의 특징과 요소에 대해 매우 명확해야합니다.

이를 위해 우리는 특히 아트 데코와 관련된 이미지의 예를 찾아야합니다. 왜냐하면 그것은 소설 컬렉션의 주된 기본 스타일이기 때문입니다. 참조 이미지는 아키텍처마다 다릅니다. 매우 중요하고 특징적인; 인테리어 디자인, 패션, 포스터, 타이포그래피 및 유사한 주제를 가진 기타 책 디자인.

온라인 무드 보드를 만드는 쉬운 방법은 Pinterest를 사용하는 것입니다. Pinterest는 보드에 이미지를 쉽게 수집하고 컴퓨터로 다운로드하지 않고도 필요한 참조 자료를 얻을 수있는 도구입니다.

 

여기에서 표지 디자인에 필요한 아트 데코 및 데코 펑크 테마의 여러 이미지를 편집 한 보드를 찾을 수 있습니다.

 

 

3. 커버 또는 셔츠의 구조.

색상과 글꼴을 선택하기 전에 책 표지 디자인이 어떤 부분으로 구성되어 있는지 알아야합니다.

우리는 하드 커버 책을 덮는 데 사용되는 셔츠라고하는 것을 할 것입니다.

이 유형의 디자인은 커버 또는 커버, 스파인, 후면 커버 및 2 개의 내부 플랩으로 구성됩니다.

우리 셔츠의 측정은 다음과 같습니다.

 

이미 디자인 한 셔츠를 입어야하는 책을 사용하려는 경우 새로운 조치를 취하고 책과 관련하여 제공된 크기를 변경해야합니다.

 

책 표지에는 책 제목, 저자 이름 및 인쇄기 로고의 세 가지 주요 요소가 있습니다.

 

척추에는 같은 세 가지 요소가 있습니다.

 

뒤 표지에 우리는 책의 요약이나 시놉시스, 그것을 가진 문학적 인용문 및 바코드를 배치 할 것입니다.

 

내부 플랩은 컬렉션을 구성하는 나머지 책을 나타내고 저자의 전기를 작성하는 데 사용됩니다.

 

 

4. 스케치.

색상과 글꼴을 선택하기 전에 표지를 구성하는 요소의 계층 구조를 구성하는 방법을 알기 위해 몇 가지 스케치를 작성해야합니다.

다른 색상이나 패턴을 사용하더라도 모든 디자인이 동일한 모델을 따라야하기 때문에 디자인을 너무 제한적으로 만들 수 없다는 점을 명심해야합니다. 즉, 디자인은 요소를 최소한으로 수정하고 여전히 자유롭게 유지할 수 있어야합니다. 일관된. 나머지 덮개와 함께. 이 단계에서는 페이지 구조 만 스케치합니다.

 

표지 디자인과 이전에 수집 한 참조를 기반으로 아트 데코 패턴이 컬렉션의 주요 스레드 인 여러 표지 모델을 만들었습니다.

매우 독특하고 개별적인 디자인을 사용했다면, 변경을하면 컬렉션의 일관성이 없어 질 수 있기 때문에 필요하지 않을 것입니다.

 

5. 색상 표 선택.

모든 참조 이미지가있는 무드 보드가 있으면 테마에서 가장 특징적인 색상을 선택할 수 있습니다.

 

컬렉션의 모든 타이틀은 응집력을 생성하는 특정 특성을 가져야하며,이를 달성하는 방법 중 하나는 색상 팔레트를 통하는 것입니다. 모든 타이틀이 동일한 색상을 사용할 필요는 없지만 색상 팔레트는 동일합니다. 즉, 타이틀 중 하나에서 파스텔 톤을 사용하는 경우 나머지는 동일한 스타일을 따라야하므로 톤 케이크도 사용해야합니다. 동일하지 않습니다.

 

decopunk에는 주로 어두운 색과 대조되는 금과 크롬이 명확하게 사용되므로 초기 색상 팔레트 (보다 검은 색과 흰색)는 다음과 같습니다.

 

표지 디자인이 완성되면 색상을 사용하여 가장 적합한 색상을 볼 수 있습니다.

 

 

6. 타이포그래피.

색상 팔레트와 같은 방식으로 무드 보드를 사용하여 표지의 글꼴을 찾습니다. 디자인을위한 필수 인쇄 요소는 다음과 같습니다.

 

제목과 저자

· 시놉시스

· 약속

· 저자의 전기

· 컬렉션의 다른 제목

 

각 활자체 요소의 중요성과 기능이 다르므로 이러한 요소를 구별하기 위해 다른 글꼴을 사용해야합니다.

모든 것에 대해 동일한 서체를 사용하지 않는 것과 같은 방식으로 각 요소에 대해 다른 서체를 사용하지 않습니다.

이상적으로는 두 가지 글꼴을 눈에 띄게 다르게 사용하는 것이 좋습니다. 디자인에 아무런 영향을 미치지 않기 때문에 비슷한 서체를 사용하지 않아야합니다. 주요 요소.

 

잘 구분 된 두 가지 글꼴을 사용하겠습니다. 제목과 저자는 표지와 척추 모두에서 아트 데코에서 영감을 얻은 타이포그래피, 마른 막대기 또는 산세 리프를 사용합니다. 나머지 요소의 경우 가독성이 좋아야하기 때문에 이전 요소보다 가중치가 낮은 세리프가있는 타이포그래피를 선택하지만 이러한 요소 중 일부를 다른 요소와 구별하기 위해 타이포그래피의 가중치도 사용합니다. 따라서 두 가지 다른 가중치 (일반 및 굵은 글꼴)가있는 글꼴을 선택하는 것이 좋습니다. CLIP STUDIO PAINT 텍스트 도구를 사용하여 기울임 꼴을 만들 수는 있지만 이미 포함되어있는 서체 모음을 사용하는 것이 좋습니다.

 

서체 모음에 대해 비용을 지불하지 않으려는 경우 1001fonts.com 또는 fontsquirrel.com과 같은 무료 온라인 옵션이 항상 있으므로 개인용 또는 전문가 용 프로젝트에 도움이되는 다양한 글꼴을 찾을 수 있습니다. 특히 텍스트 패드와 관련하여 선택한 서체에 사용중인 언어의 모든 문자가 포함되도록하는 것이 중요합니다.

 

이 특정한 경우에 선택된 두 가지 서체는 다음과 같습니다.

7. 그래픽 요소, 패턴 생성.

타이포그래피와 색상 외에도 디자인의 다른 주요 요소는 아트 데코 레퍼런스에서 영감을 얻은이 컬렉션의 각 타이틀에 대해 만들 패턴입니다.

각 타이틀은 서로 다른 패턴을 가져야하지만 모두 공통점이 있어야합니다.이 경우 디자인 구조와 글꼴 및 색상이 동일합니다.

 

먼저 참조 이미지에서 영감을 얻은 스케치를 만들지 만 아트 데코 스타일을 벗어나지 않고 decopunk에 요소를 더 추가합니다.

 

패턴의 5 가지 디자인이 완성되면 각각 깨끗한 선과 대칭 자 도구를 사용하여 각각의 패턴을 만듭니다.

해상도가 [150dpi] 인 [500X500px] 파일을 만듭니다.

 

완전히 대칭적이고 기하학적 인 디자인인지 확인하려면 [보기] 탭으로 이동하여 [격자]를 클릭하십시오.

 

그리드가 표시되면 [Ruler] 도구를 열고 [Symmetrical ruler]를 선택하여 [Line symmetry]를 선택하십시오.

 

그리드 덕분에 캔버스의 중심을 찾은 다음 눈금자를 해당 지점으로 드래그하고 다음 그림과 같이 캔버스를 반으로 구분하는 세로선을 만듭니다.

 

우리가 만드는 모든 레이어에 규칙이 표시되는지 확인합니다.이를 위해 [Layer] 창으로 이동하고 [Ruler의 표시 영역 설정]에서 [Show All All Layers]를 활성화합니다.

 

화면 상단에서 [Snap to Grid]도 활성화되어 다음 단계가 훨씬 쉬워집니다.

 

다음으로 스케치를 레이어 중 하나에 배치하고 불투명도를 50 % 이상으로 낮 춥니 다.

패턴을 완전히 기하학적으로 만들기 위해 [그림] 탭의 도구를 사용합니다.

 

[Polyline] 도구를 사용하여 채우기없이 선만 선택하면 대칭 규칙으로 인해 모든 스트로크가 반대쪽으로 이동하기 때문에 이미지의 한쪽에만 스케치 한 디자인을 다시 만들기 시작합니다. 캔버스의.

 

모든 스트로크를 완료하면 필요한 패턴의 모든 부분을 [채우기] 도구로 채 웁니다.

 

패턴을 완료하면 화면 오른쪽 상단의 [Material] 탭을 열고 패턴이 포함 된 레이어를 드래그합니다.

레이어를 드래그하는 데 문제가있는 경우 모든 항목을 선택하고 새 레이어에 복사하여 붙여 넣은 다음 [Material] 탭으로 드래그하십시오.

 

그렇게하면 새 요소를 만들고 두 번 클릭하면 다음과 같은 창이 열립니다.

 

패턴의 유형이 다른 반복 유형을 필요로하지 않는 한 [타일링]의 확인란을 선택하고 [반복]을 선택해야합니다. 여기에서 수정하십시오. 패턴을 조금 더 정렬하려면 [컬러 패턴] 범주에 배치하고 더 구체적으로 지정할 수 있으며 [배경]과 같은 하위 범주에 배치 할 수도 있습니다. 우리가 믿는 모든 패턴이 같은 범주에있는 한 필요합니다.

패턴을 사용하려면 패턴을 선택하고 원하는 레이어로 드래그하면됩니다.

 

 

8. 셔츠 만들기.

우리는 셔츠의 디자인을 결정했을 때 각 요소를 어디에 넣을 것인지 정확히 알 수 있도록 좀 더 구체적인 디자인을 만들 것입니다.

 

표지 디자인에 사용할 패턴을 모두 갖추면 너비 55cm, 높이 26'50cm, 해상도 300dpi의 측정 값을 저장하고 문서를 만들 수 있습니다.

우리는 혈액과 절단 선을위한 공간을 남겨 두므로 파일의 너비와 높이에 4cm를 더할 것이므로 위의 측정과 다릅니다.

문서를 만들 때 측정 단위가 픽셀이 아닌 센티미터인지 확인해야합니다.

 

파일을 인쇄하여 인쇄하려면 컬러 모드를 CMYK로 변경해야합니다. 이 시점에서는이 작업이 필요하지 않지만 파일을 한 색상 프로필에서 다른 색상 프로필로 변경하면 색상이 달라질 수 있습니다. 나중에 색상 프로파일에 대해 이야기하겠습니다.

이를 변경하려면 [보기]-[컬러 프로파일]-[미리보기 설정]으로 이동하여 드롭 다운 목록에서 기본 CMYK 프로파일을 선택하십시오.

 

다음 단계는 문서의 절단 선과 가장자리를 만드는 것입니다.

[보기] 메뉴에서 절단 선을 구성 할 [자르기 표시 / 기본 테두리 설정] 창을 엽니 다.

 

첫 번째 그룹 (빨간색으로 선택)은 절단 선, 즉 디자인을 제한하는 선을 나타내며, 그 선 외부의 모든 것은 최종 인쇄에 나타나지 않지만 보안 조치로 사용됩니다. 기계식 밀리미터 오류 가능성이있는 문서를 인쇄하고자를 때 흰색 테두리가 없는지 확인하십시오. 너비와 길이의 경우 3 지점에 표시된 측정이 이루어지며 혈액의 경우 0'50cm를 남겨 둡니다.

 

두 번째 그룹은 디자인의 주요 요소가 포함될 내부 여백을 나타내며, 로고 또는 텍스트를 잃어 버릴 위험이있는 가장자리에 매우 가깝기 때문에이 여백에 로고나 텍스트를 배치해서는 안됩니다. 이 경우 디자인 영역 내에 센티미터의 공간을 남겨 두겠습니다.

 

 

문서는 다음과 같습니다.

 

파란색 선은 문서의 번짐을 나타내고 빨간색 선은 디자인의 전체 영역이며 일단 인쇄 한 후에 잘라야하는 곳입니다. 마지막으로 녹색 선은 디자인 작업을 수행 할 내부 여백을 나타냅니다.

 

다음 단계는 두 개의 플랩 (커버와 뒷 커버)과 척추 사이에 디자인 공간을 가이드로 나누는 것입니다. 상단에서 규칙을 끌어서 (해제 된 경우 [보기]-[규칙]) 원하는 위치로 드래그하면이 안내선을 배치 할 때 캔버스에 추가 된 센티미터를 고려합니다. [보기]-[격자] 탭에서 격자를 활성화하여 안내 선과 나머지 요소의 위치를 파악할 수 있습니다.

 

이제 캔버스를 준비 했으므로 스케치 요소를이 문서로 전송하기 시작합니다. 필요한 경우 책 셔츠의 각 부분의 수단을 찾거나 필요한 다른 거리를 표시하기 위해 더 많은 안내선을 추가합니다.

 

우리는 전기 덮개와 함께 더 많은 텍스트가 담긴 알약이있는 뒷 표지에서 시작할 것입니다.

뒷 표지에는 시놉시스, 약속 및 바코드가 있습니다.

우리는 디자인 의이 부분뿐만 아니라 두 섹션 사이의 가장자리에 항상 셔츠의 접힘이 방해되지 않도록 최소한 0.5 센티미터의 공간을 남겨 두어야한다는 것을 고려해야합니다. 우리의 디자인.

이를 염두에두고 뒷 표지에 세 가지 요소를 배치하기 시작합니다.

우리의 스케치에 따르면, 뒷 표지의 무게는 하단에 있으며, 여기서 시놉시스, 견적, 약속 및 바코드를이 순서대로 배치합니다.

왼쪽의 텍스트 탭에서 [프레임에서 텍스트 감싸기]가 활성화 된 텍스트를 배치하기 전에 확인해야합니다.

 

우리는 1 센티미터 반의 시놉시스 텍스트 상자를 배치 할 때 양쪽에 동일한 공간을 남겨두고 그리드의 프레임 수에 따라 안내 할 수 있습니다.

 

시놉시스 아래에 인용문을 배치하고 왼쪽에 정렬하고 두 요소 사이에 약 1cm의 공간을 남겨 둡니다. 시놉시스와 인용문의 차이를 만들기 위해 후자를 굵게 표시하고 본 발명의 신문 명을 굵은 이탤릭체로 표시 할 것이다.

 

다음으로 오른쪽 하단에 바코드를 아래쪽 가장자리에서 1cm 이상 떨어진 곳에 놓습니다.

주어진 모든 측정 값은 상대적이며 설계에 따라 정확하지 않아야하므로 설계에 따라 수정할 수 있습니다.

 

스케치에서 볼 수 있듯이 모든 텍스트 상자에서 아래에 색칠 된 알약을 넣어 배경과 분리하여 이전에 수행 한 패턴 중 하나를 수행합니다. 따라서 상자를 배치 할 때 이러한 색상 패드를위한 공간도 남겨 두어야합니다.

 

텍스트를 편집하고 완성하기 전에 셔츠 플랩의 텍스트 상자를 만듭니다.

 

왼쪽 탭에서 컬렉션의 모든 제목을 배치합니다.이 경우에는 5 개가 있습니다. 선택적으로 우리가 작업하고있는 표지에 책의 제목을 붙일 수는 없지만,이 경우 모든 표지의 디자인에 응집력을 더하기 위해이 책을 포함시킬 것입니다.

 

우리는 모든 텍스트를 오른쪽에 맞추기로 결정했습니다. 이는 수정할 수있는 문체 결정입니다. 명심해야 할 중요한 것은 항상 텍스트 상자의 양쪽, 특히 아래쪽과 위쪽에 여백을 남기는 것입니다. 거기서 우리는 커버를 위해 만든 패턴을 배치 할 것입니다.

제목을 구분하기 위해 컬렉션 수를 추가하고 각 책의 제목과 제목을 굵게 표시합니다.

테두리와 뒷 표지의 바코드를 일치시켜이 텍스트 상자를 아래쪽에 맞 춥니 다. 그러므로 그리드와 안내선을 사용합니다.

 

올바른 플랩을 위해 디자인을 가로로 가운데에 맞추고 아래에 정렬하여 이전에 이야기했던 것과 같은 바코드 가이드를 제한합니다.

 

필자의 경우와 같이 저자의 이미지를 배치하려는 경우 나중에 이미지를 삽입 할 수있는 공간을 맨 위에 둡니다. 이미지를 추가하지 않으려면 위와 아래의 필요한 여백을 단순히 고려하여 다른 플랩과 같이 패턴 디자인을 포함하도록 위에서 언급 한 가이드와 관련하여 나머지 커버 디자인을 정렬합니다. .

 

기본 배경 색상을 어둡게하고 싶습니다.이 경우 색상 # 222632를 선택했습니다. 새 레이어를 만들고이 색상으로 채운 다음 모든 텍스트의 색상을 검은 색에서 흰색으로 변경합니다 (# ffffff).

또한 로고를 스파인 하단의 수평 중앙에 배치하고 수직 중앙에 바코드와 하단 여백의 가장자리를 표시하는 상단 가이드를 사용합니다. 표지 로고와 동일한 작업을 수행하지만이 경우에는 대략 1 센티미터의 여백을 남기면서 오른쪽에 수평으로 정렬합니다.

 

9. 커버.

이제 표지 디자인에 중점을 둘 것입니다. 이전 스케치에서 보았 듯이 표지는 기하학적 모티브가있는 중앙 통로와 소설 제목과 저자 제목의 두 줄로 분리 된 텍스트로 구성됩니다.

 

가장 먼저 할 일은 덮개의 중심을 찾아서 색 알약을 놓을 수평 및 수직 안내선을 만드는 것입니다.

우리는 측면에 피색 알약을 만들 것입니다. 즉, 여백을 남기지 않고 덮개의 가장자리를 만지십시오. 내부에서 기하학적 디자인을 시작합니다.이 경우 황금 프레임에 여백을 남깁니다 디자인을 잃어 버리지 않습니다

우리가 사용할 색상은 이전에 만든 패턴의 색상과 동일합니다 (이 경우 # 9d7a14).

 

이러한 패턴을 만들 때 대칭 규칙을 사용합니다.이 경우 선 수는 2 대신 4가되고 각도는 45º가됩니다.

 

이전과 마찬가지로, 커버의 중앙이 아니라면 캔버스에서가 아닌 중심에서 눈금자를 드래그합니다. 이런 식으로 캔버스는 4 개의 대칭 영역으로 나뉘고 [그림] 탭을 사용하여 [Polyline] 도구는 7 번 지점에서와 같이 디자인을 만듭니다.

 

대칭 규칙이 활성화되지 않은 다른 레이어에서 텍스트 작업을 시작할 수 있습니다.

 

제목의 단어 수에 따라 두 줄 이상을 만들어야합니다. 이 경우 중요한 것은 책의 저자보다 제목의 계층 구조에서 더 큰 중요성을 부여하는 것입니다. 일반적으로 저자가 잘 알려지지 않은 경우 제목은 항상 책 표지에서 항상 관심을 끄는 것입니다. 반대로, 저자가 잘 알려져 있다면, 그의 이름은 표지 디자인에서 무게가 더 큰 요소가 될 것입니다. 하나 또는 다른 옵션을 선택하더라도 모든 설계에서 동일한 설계 규칙을 충족해야합니다.

 

제목과 저자의 타이포그래피는 아트 데코에서 영감을 얻습니다.이 경우 가독성이 조금 더 어려웠지만 뒷 표지 나 플랩에서 발견되는 텍스트와 같은 일반적인 읽기 텍스트보다 크기가 더 길기 때문입니다. 읽을 텍스트의 크기가 매우 작으므로 노력이 최소화됩니다. 그러나 읽기가 거의 불가능한 타이포그래피는 사용해서는 안됩니다.

 

색상은 이전에 만든 패턴 및 그래픽 요소와 동일합니다.

 

가중치가 여러 개인 서체를 선택한 경우 소설 제목에 더 굵은 글씨체를 사용하고 저자에게는 일반 글씨체를 사용합니다.

같은 방법으로 글자 크기는 제목에서 분명히 두 줄을 차지해야하며 저자는 한 줄을 차지하고 더 작아야합니다.

두 본문 모두 가능한 범위 내에서 중심에 위치하며 정당화 될 것입니다.

두 요소 사이의 분리를 강화하기 위해 두 텍스트를 황금 선으로 구분합니다.

 

저자 제목이 가장 많으면 그래픽 모티프와 이전에 만든 컬러 필에 대해 페이지에 초점을 맞 춥니 다.

 

10. 먼 디자인.

우리는 셔츠의 전체 디자인을 볼 수 있지만 일단 책에 배치되면 각 요소가 개별적으로 표시되므로 셔츠의 모든 요소와 관계가 있어야합니다. 별도로 볼 경우 해당 공간의 나머지 요소와 관련하여 공간에 올바르게 배치해야합니다.

 

척추의 경우 논리적 요소는 동일한 요소가 있기 때문에 표지의 제목과 동일한 방식으로 초점을 맞추는 것이지만 공간이 훨씬 작기 때문에 요소가 다르게 작동하므로 시각적으로 올바르게 조정하려면 특정 조정을 수행해야합니다.

척추의 제목과 저자의 요소를 만들 때 자유 공간을 척추의 중심에 맞추기 위해 고려하지만 로고가 차지하는 공간은 고려하지 않습니다. 이상하게 보일 것입니다.

 

로고 위의 여백을 로고 아래의 공백과 동일하게 남겨 둡니다. 남은 공간에서 중심을 가로 / 세로로 찾은 다음 안내선을 사용하여 표시합니다.

표지의 그래픽 요소와 동일한 방식으로 대칭 규칙을 다시 사용하여 척추에 대한 다른 요소를 작성하고 그 안에 텍스트를 배치합니다.

 

척추의 타이포그래피의 경우 공간이 많지 않기 때문에 저자와 텍스트가 같은 줄에 배치되고 두 요소의 무게와 크기가 동일하므로 두 요소를 색상으로 구분합니다. 제목에는 금을 사용하고 저자에게는 흰색을 사용하고 그래픽 요소와 텍스트 사이에 여백을 남기고 두 요소를 함께 중앙에 배치합니다.

 

가이드가 많고 작업을 방해하는 경우 사용이 끝나면 가이드를 제거 할 수 있습니다.

 

11. 패턴.

디자인에 패턴을 추가하기 위해 여러 가지 방법으로 패턴을 추가 할 수 있습니다. 우리가 원하는 것은 텍스트 뒤에 색상 패드를 추가하고 디자인을 수정하려는 경우 색상 패드를 이동하는 것이므로 패턴을 완전한 레이어에 적용하는 것입니다.

 

이렇게하려면 새 레이어를 만들고 [Material] 탭에서 사용하려는 패턴 디자인을 드래그하여 캔버스에 놓습니다. 배경색이있는 레이어를 제외한 다른 레이어 아래에이 레이어를 배치해야합니다.

 

패턴이 배치되면 원하는 크기에 맞게 수정할 수 있습니다.

 

텍스트 아래에 색상 패드를 만들려면 새 레이어를 만들고 격자를 사용하여 디자인의 배경색으로 채울 다른 부분을 선택합니다.

이 레이어는 패턴을 배치 한 레이어 바로 위에 위치해야합니다.

 

다음 단계를 위해서는 패턴의 레이어를 숨기고 그리드를 활성화하는 것이 좋습니다. 그러면 그리드의 제곱에 의해 스스로 도울 수 있기 때문에 선택하기가 더 쉽습니다.

허리의 경우 우리는 가이드 덕분에 8 점에서 녹색 선으로 표시된 공간을 선택합니다.

다음 이미지에서 색상 환약이 차지할 공간은 여분의 출혈 공간에 관계없이 인쇄 및 자르면 척추의 패턴을 차지하는 공간으로 빨간색과 녹색으로 표시됩니다.

 

뒷 표지의 텍스트를 위해, 우리는 시놉시스와 인용문을 같은 태블릿에 합치고 네면 모두에서 동일하고 바코드의 오른쪽 가장자리와 일치하는 여백을 남길 것입니다.

 

두 개의 플랩은 같은 색 알약 크기를 가지며 척추와 같은 하부 공간과 상부 공간을 제외하고 전체 플랩을 차지할 것입니다. 그 부분에는 패턴이 나타납니다.

 

다른 공간을 동시에 선택하려면 [선택 영역] 도구를 사용하여 새로 선택하는 동안 Shift 키를 눌러야합니다.

 

사용하려는 색상을 선택하면 Alt + Delete 키 조합을 사용하기 만하면 선택한 항목 전체가 선택한 색상으로 채워집니다.

 

12. 텍스트 상자.

디자인이 거의 완성되었으므로 텍스트 상자를 완성합니다. 이상은 모든 것을 어디에 배치 할 것인지 이미 생각하고 중대한 변경을하지 않을 때이 단계를 끝내는 것입니다.

 

뒷 표지와 플랩의 텍스트는 9 ~ 13 포인트 사이 여야합니다. 특히 선택한 인쇄물 유형에 따라 배경을 인쇄 상으로 볼 수 있기 때문에 어두운 배경에 흰색 글자 인 경우에는 너무 작지 않는 것이 좋습니다. 그러나 너무 거칠기 때문에 너무 커서는 안됩니다. .

 

나중에 특정 단계를 반복하지 않도록 다른 변경을하기 전에 텍스트를 오른쪽에 맞 춥니 다.

텍스트 상자에 강이 나타나지 않도록 긴 텍스트를 볼 때 육안으로 볼 수있는 빈 공간을 [Word space]를 사용하여 글자와 단어 사이의 간격을 조정하고 단어가 잘려서 일반 이미지가 훨씬 깔끔합니다. -0.5와 0.5 사이의 값을 사용하는 것이 좋지만 그 차이를 눈에 띄게 보이기 때문에 그 수치를 초과하지 않도록하십시오. 우리는 그렇게했음을 알지 않고 텍스트를 조정해야합니다.

 

 

13. 저자 사진 (선택 사항).

이 시점에 도달하면 디자인이 완성되지만 저자의 사진을 선택적으로 추가 할 수 있습니다.이 경우 인터넷에서 볼 수있는 저작권이없는 이미지가됩니다.

 

단순히 원하는 크기의 이미지가 있어야하고 나머지 셔츠에 사용할 모든 사진의 크기가 같아야합니다. 이미지가있는 폴더에서 레이어 탭으로 이미지를 드래그합니다. 여기서 이미지가있는 새 레이어를 만듭니다.

 

저자의 전기 텍스트 위에 올바른 플랩에 넣고 텍스트 상자의 너비에 맞게 조정합니다.

이미지가 올바른 크기가 아닌 경우 [선택 영역] 도구로 이미지를 차지할 공간을 선택하고 이미지 레이어에있는 [레이어 마스크 만들기] 아이콘을 클릭하여 마스크 레이어를 만듭니다 다음 이미지에서 볼 수 있습니다.

 

이 시점에서 우리는 커버 중 하나의 디자인을 완성했을 것이며 이것이 최종 결과가 될 것입니다.

 

14. 중복 페이지 (EX 버전에서 사용 가능).

나머지 페이지를 만들기 위해 처음부터 전체 프로세스를 다시 수행 할 필요는 없습니다. 일반적으로 만화 페이지를 만드는 데 사용되는 도구를 사용하여 첫 번째 디자인을 템플릿으로 만들어 텍스트 상자의 내용, 제목 및 저자 및 배경 패턴 만 변경해야합니다. 모든 요소의 위치와 특성.

 

[Story] 탭에서 [Duplicate page]를 선택하여 방금 만든 페이지와 동일한 페이지를 만들고 나중에 수정할 수 있습니다.

 

프로젝트 이름을 입력하고 페이지를 정렬하는 다른 옵션을 제공하는 창이 나타납니다. 이 경우에는이 옵션을 사용하여 모든 파일을 통합하고 복제본을 작성하므로 중요하지 않습니다.

 

새 페이지를 만들면 썸네일이있는 왼쪽의 탭에 해당 페이지가 나타납니다. 썸네일을 Control + 클릭하면 다른 페이지를 추가하거나 복제하거나 삭제할 수 있습니다.

여기에서 필요한만큼의 페이지를 만들고 텍스트와 이미지를 변경하여 각 페이지를 수정합니다.

 

모든 표지를 확보 한 후이를 포함하는 조인트 파일을 저장했는지 확인하면 전체 프로젝트를 열거 나 각 표지를 개별적으로 열 수 있도록 폴더가 생성됩니다.

 

이것이 우리 셔츠의 최종 결과입니다.

 

15. 인쇄 준비.

인쇄 할 파일을 보내려면 파일을 보내기 전에 색상 프로파일과 해상도가 정확하고 절단 선이 나타나는지 확인해야합니다.

 

[여러 페이지 내보내기] 메뉴에서 [일괄 내보내기]를 열면 문서의 모든 파일을 개별적으로 저장할 수 있습니다.

형식을 .TIFF로 변경하고 모든 페이지를 선택하거나 특정 페이지 수만 내보내려는 경우 범위를 표시해야하는 창이 나타납니다.

 

다음에 나타날 창에서 색상 프로파일을 CMYK로 변경하고 스케일이 100 %인지 확인해야합니다.

여기에는 커팅 마스크를 선택하는 옵션이 표시됩니다.이 옵션을 사용할 수없는 경우 파일을 만든 문서에 표시되는 한 마크가있는 파일을 저장하므로 중요하지 않습니다.

 

16. 디지털 버전.

소셜 네트워크 나 온라인 포트폴리오에 이미지를 업로드하려면 너무 무게가 나가지 않기를 고려해야합니다. RGB는 연한 색상이므로 항상 RGB를 사용하고 품질을 잃지 않고 파일의 무게가 너무 크지 않을만큼 72dpi의 해상도를 사용합니다.

 

포트폴리오에 업로드하려면 배포 된 셔츠를 사용할 수 있지만 시각적으로 더 눈에 띄게하려면 이미 인쇄되어 책에 배치 된 셔츠의 이미지를 업로드하는 것이 이상적입니다.

우리가 그것들을 인쇄하고 싶지 않다면 우리는 모형을 사용할 수 있습니다.이 모형은 그것이 무엇인지 그리고 다음 지점에서 그것이 어떻게 사용되는지 설명 할 것입니다.

 

17. 모형.

실물 모형은 실제와 같은 디지털 디자인을 위조하는 데 사용되는 실제 빈 객체의 이미지입니다.

인터넷을 통하거나 책 표지가 비어있는 책 사진이 필요합니다.

 

이러한 이미지가 있으면 Clip Studio Paint에서 이미지를 열고 커버 이미지를 열고 새 레이어에 추가합니다.

 

표지 레이어에서 [편집]-[변환]-[자유 변형] 탭으로 이동하여 모형으로 사용할 이미지의 크기와 모양에 맞게 이미지를 편집합니다.

 

우리는 완전한 커버로 작업하거나 커버로 변환 할 때 더 편한 부분으로 나눌 수 있습니다.

 

모형에 더 잘 맞도록 표지 이미지를 구부려 야하는 경우 동일한 이전 메뉴에서 [Mesh Transformation]을 사용합니다. 이를 통해 이미지의 내부 점을 수정할 수 있으며 덮개를 조정할 때 더 많은 자유를 얻을 수 있습니다.

 

커버를 모형에 적용한 후에는 커버 레이어를 Command + 클릭하여 선택하고 아래 표시된 아이콘을 클릭하여 마스크를 만듭니다.

 

마스크를 선택하면 크기가 사진의 크기와 완벽하게 맞을 때까지 마스크를 그리거나 그리거나 지 웁니다.