토트 백 또는 티셔츠의 패턴 + 텍스트 디자인

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저는 거의 10 년 동안 그래픽 디자이너이자 전문 일러스트 레이터 인 JudithzzYuko입니다. 디자인의 세계에서 나는 활판 인쇄 구성과 벡터에 대한 편견을 느낍니다. 그러나 그림과 관련하여 더 현실적인 예술을 선호합니다. 내가 무엇을하는지보고 싶다면 Instagram에서 할 수 있습니다.

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이 튜토리얼에서는 토트 백, 티셔츠 또는 원하는 다른 객체에 사용할 텍스트를 구현하여 패턴 또는 패턴을 디자인하는 방법을 배웁니다.
영어 버전의 소프트웨어를 사용하고 있으며 캡처와 이름이 모두이 버전의 것임을 명심해야합니다.

1. 과목의 선택

우리가 순서대로 작업한다면, 우리는 이미 자체 프로젝트로 선택하거나 연습하기 위해 디자인에 사용할 테마를 선택해야 할 경우를 대비하여 고객이 설정할 테마를 이미 갖게 될 것입니다.
디자인에 대해 어떻게해야할지 모른다면 언제든지 "아트 프롬프트 생성기"와 같은 리소스를 사용하여 옵션을 제공하고 적절한 테마를 찾을 수 있습니다.
우리의 경우에 우리는 공룡에서 영감을 얻은 토트 백을 만들기로 결정했습니다.
우리는 공룡의 자체 이미지, 그들의 상이하고 알려진 주요 종뿐만 아니라 우리 가이 주제와 관련이있는 식물 또는 다른 요소를 사용할 것입니다.

2. 스타일과 문구 선택 + 기분 보드

디자인을 통해 무엇을 전달하고 싶은지 항상 아는 것이 중요합니다. 보다 진지한 디자인을 원한다면 생물학 서적이나 골동품 인쇄물에서 영감을 얻은 더욱 현실적인 그림을 사용해야합니다. 채도가 낮은 색상, 더 정확하고 세밀한 선 및 세부 묘사
반대로 우리가 좀 더 편안하거나 어리석은 청중에게 초점을 맞춘 것을 원한다면, 더 두꺼운 선, 파스텔 색상 및 그림과 함께 만화에 훨씬 더 가까운 스타일을 사용하여 캐릭터의 주요 특징을 설명하고 과장 할 것입니다. 적절한 방법으로.

어떤 스타일을 따라야하는지 정확히 알지 못하면 항상 이전 검색을 수행하여 아이디어를 얻을 필요가 있습니다.
원하는 이미지가 여러 개인 경우 Moodboard를 만드는 것이 좋습니다.
Moodboard는 프로젝트를 디자인 할 때 영감을주고 제안하는 이미지 모음입니다. 스타일, 색상 팔레트 또는 디자인 구조 여부
우리는 Pinterest를 돕고 유용한 이미지를 모두 추가 할 보드를 만들 것입니다.

https://www.pinterest.es/judithzzyuko/dinosaurs-patterns/

마지막으로, 검색 한 후에 우리는 더 "kawaii"스타일을 만들기로 결정했습니다.
우리의 패턴에 수반되는 문구 나 단어는 주제뿐만 아니라 우리가 선택한 스타일과 일관성이 있어야합니다.
우리의 경우 더 멋진 스타일을 선택하면 이러한 특성에 맞는 텍스트를 선택할 것입니다. 이를 위해 만화 환경에서이 유형의 동물과 관련된 이종종 (이 경우 "RAWR")을 사용합니다.

3. 구조와 스케치

패턴을 어떻게 구축해야하는지 알기 위해 가장 먼저 알아야 할 것은 전체 디자인을 원하는 방식입니다.
이 특정한 경우에 우리는 토트 백 또는 천 백의 디자인에 중점을 둘 것이므로 나중에 필요한 경우 다른 지지대에 사용하기 위해 사용 및 수정 될 수 있지만 기본 디자인을 기반으로합니다.

천 가방의 크기는 다를 수 있지만 너무 많이 영향을 미치지 않도록 정사각형 측정을 사용할 때 36cm x 36cm의 표준 측정을 사용하면 원하는 경우 디자인을 수정하는 것이 더 쉬울 것입니다 다른 크기로 옮기십시오.
이미 특정 봉투가있는 경우 해당 봉투를 직접 사용할 수 있습니다.
봉지의 전체 공간은 일반적으로 인쇄 할 수 없으므로 1cm의 여백으로 작업 할 수 있지만 디자인이 인쇄 된 장소를 이미 찾은 경우 디자인을 시작하기 전에 인쇄 가능한 표면에 대해 알려 주어야합니다. 디지털 방식으로 만 제시하려는 프로젝트 인 경우이를 무시하고 위에서 언급 한 해당 센티미터의 마진을 사용합니다.

크기가 이미 결정 되었으면 스케치부터 시작할 수 있습니다. 우리는 디자인에 원하는 구조로 시작합니다. 패턴과 텍스트에는 최소한 두 가지 요소가 있어야한다는 것을 기억하고 패턴과 관련이 있거나 단순히 기하학적 그림.

텍스트와 패턴의 중요성이 매우 유사하고 보정이 없기 때문에 첫 번째 스케치를 선택합니다.

디자인이 어떻게 될지 대략 알았으므로 패턴을 스케치하여 시작할 수 있습니다.
쉽게 알아볼 수있는 5 ~ 6 마리의 공룡을 사용하고 패턴을 채우기 위해 식물, 계란 또는 발자국과 같은 다른 요소를 추가하고 너무 빈 공간이없는 공룡을 추가합니다.

완벽하지 않은지 여부는 중요하지 않습니다. 패턴의 최종 버전을 만들기 시작하면 전혀 확신하지 못하는 세부 사항을 연마 할 수 있습니다.
스케치를 특정 측정 값으로 만들 필요는 없습니다. 명심해야 할 것은 가방의 사용 가능한 공간 전체에서 디자인이 반복되므로 정사각형 측정을 사용하는 것이 이상적입니다.

패턴 스케치와 전체 디자인이 모두 있으면 색상 팔레트를 찾을 수 있습니다.

4. 컬러 팔레트

Moodboard 덕분에이 디자인의 색상을 훨씬 쉽게 선택할 수 있습니다. 선택한 스타일과 개인 취향에 따라 달라집니다.
매우 유치한 그림을 만들면 다양한 파스텔 색상을 사용할 수 있지만 선택한 그리기 스타일은 선이므로 패턴에는 두 가지 색상 만 있습니다. 우리는 대부분의 요소에 사용할 검은 색과 파스텔 핑크는 작은 세부 사항에 사용합니다.
간단한 디자인에 베팅 할 것이기 때문에 텍스트와 컬러 필에는이 컬러의 변형이 있습니다.

디자인이 거의 완성되면 색상 팔레트를 원하거나 새로운 색상을 추가 할 경우 수정할 수 있지만 시작하고 원하는 것을 명확하게 참조하려면 이러한 색상을 사용합니다.

5. 패턴 생성 / 스탬핑

디자인을 만드는 데 필요한 모든 요소를 갖추 었으므로 패턴의 최종 생성을 진행합니다.

위에 표시된대로 Command + N 35cm x 35cm를 사용하여 새 문서를 만듭니다. 측정 값이 센티미터인지 확인해야합니다. 우리는 가방에 프로젝트를 인쇄하려는 경우 300dpi의 해상도를 사용합니다. 디지털 환경에서만이 패턴을 사용할 것이라고 확신하는 경우 개인적으로 선호하지는 않지만 150dpi 또는 72dpi의 해상도를 사용할 수 있습니다 jpg에 첨부 된 파일이 사본으로 저장되지 않을 때까지 150dpi를 잃습니다.

앞에서 언급했듯이 토트 백을 인쇄하려는 경우 RGB에서 CMYK로 색상 모드를 변경해야합니다. 인쇄를 위해 문서를 저장하기 전에 수행 할 수 있지만 색상이 변경된다는 점에 유의하십시오.
이를 변경하려면 [보기]-[컬러 프로파일]-[미리보기 설정]으로 이동해야합니다.

창이 나타나면 드롭 다운 목록에서 기본 CMYK 프로파일을 선택합니다.

그림을 그릴 캔버스가 이미 있으면 스케치를 새 레이어에 붙여넣고 불투명도를 50 %로 낮추고 드로잉을 시작하여 새 레이어에서 원하는 부분을 개선하고 수정합니다. 패널 아이콘 [Layer] 또는 [Layer] 메뉴-[New Raster Layer]를 통해.

설계에 너무 많은 변조 또는 불연속성이없는 선명한 라인이 필요하므로 오일 브러시를 사용합니다.
이 브러시를 선택하려면 왼쪽 패널 [Brush]로 가서 [Thick Paint] 탭에서이 경우 [Oil paint]에 맞는 브러시를 선택합니다.

브러시의 속성을 가지고 놀고 다른 변형을 시도하려면 아래쪽 패널의 [도구 속성]에서 수정할 수 있습니다. 그렇지 않은 경우 기본 속성이 충분합니다.

패턴을 새 레이어에 플로팅하면 이와 같은 것을 얻게됩니다.

다음 단계에서 완전한 패턴을 작성하여이를 수정하므로 몇 개의 공백을 남겨 두었습니다.

패턴이 단순한 복사 / 붙여 넣기가 아닌 것처럼 보이도록 패턴을 구성하는 패널을 서로 관련되도록, 즉 한 쪽 가장자리에서 다른 쪽 가장자리로 이동하는 도면을 만들고 내려가는.
우리는 다음과 같이 할 것입니다.

그림의 위와 아래가 가장자리로 잘릴 때까지 이미지를 확대합니다.

캔버스의 일부가 캔버스 외부에 올 때까지 이전 이미지에서와 같이 그림을 확장하면 다음 이미지와 비슷한 것이 생깁니다.

그림이 있으면 Command + A를 사용하여 전체 캔버스를 선택하고 Command + X로 잘라 내고 Command + V로 붙여 넣어 캔버스 내부와 레이어를 선택하여 새 레이어를 만듭니다. 외부 캔버스 남아있는 모든 일에 이전. 왼쪽 패널 또는 "K"키의 패널에서 [레이어 이동]을 사용하여 아무 것도없는 것으로 보이는 첫 번째 레이어를 선택하면 남은 부분이 다시 표시 될 때까지 화살표 키를 사용합니다.

먼저 레이어를 복제하여 상단 부분에서 손실 된 도면 부분을 선택하고 표시 될 때까지 낮추고 Shift 키를 눌러 커서로 드래그하여 레이어를 유지합니다 같은 위치에 있고 아래쪽 가장자리에 맞 춥니 다.
우리는 원래 레이어를 사용하여 캔버스 외부의 오른쪽에있는 그림과 동일한 절차를 따라이 경우 왼쪽으로 이동합니다.

그림이 완성되면 상단 레이어를 선택하고 Command + E를 두 번 사용하여 세 개의 캔버스를 연결합니다. 최종 패턴을 만들 때 오류가 없는지 확인하기 위해 Command + A를 사용하여 캔버스를 다시 선택하고 잘라내어 붙여 넣어 이제 비어있는 레이어를 제거합니다. 이런 식으로 캔버스에 무언가가 남은 경우 패턴의 일부이며 이미지의 연속성을 망칠 수 있습니다.

최종 이미지는 다음과 유사해야합니다.

이제 그림이 완성되었으므로 완전한 패턴을 만들 것입니다.

이를 위해 레이어를 선택한 상태에서 아래 이미지와 같이 레이어 메뉴를 열고 [레이어 변환]을 클릭합니다.

[래스터 레이어]라고 표시된 메뉴를 표시하고 [이미지 재료 레이어]를 선택해야하는 창이 나타납니다.

이 작업을 마치면 레이어 오른쪽에 아이콘이 어떻게 나타나는지 볼 수 있습니다.

그런 다음 왼쪽 패널로 이동하여 아래쪽 패널에서 [Tiling] 옵션을 볼 수있는 [Operation]-[Object]를 선택합니다. 이를 선택하고 패턴에 맞는 반복 모드를 선택합니다.이 경우 [타일링]에서 [반복]을 선택하고 [타일링 방향]에서 [수직 및 수평]을 선택합니다.

선택하면 앵커 포인트가 나타나고 우리는 변덕에 패턴 크기를 조정할 수 있습니다.

6. 텍스트 작성 또는 타이포그래피 선택

지금은이 패턴을 그대로두고 디자인에 사용할 서체를 선택합니다.

우리는 매우 특정한 테마와 스타일을 가지고 있기 때문에 사용하고자하는 글꼴 유형을 찾기가 더 쉬울 것입니다. 이 스타일의 그림과 세리프로 타이포그래피를 제공하려는 의도로 인해 가장자리가 둥글고 더 유기적으로 보이는 마른 스틱을 사용할 수 있지만 필기를 에뮬레이트하는 타이포그래피를 사용하는 것이 좋습니다 직접 문자를 보내거나

디자인을 위해 우리는 텍스트를 만드는 사람이 될 것입니다. 영감을 찾고 패턴을 만드는 첫 번째 Moodboard와 마찬가지로, 우리는 좋아하는 서체와 서예의 예를 찾을 것입니다. 우리는 간단하고 현대적인 것을 원하기 때문에 글자를 모방하여 복잡하지 않을 것입니다. 대문자를 사용하고 시각적으로 훨씬 민첩한 서체를 선택하고 버전을 만들 것입니다.

이렇게하려면 왼쪽의 패널로 이동하여 브러시 도구를 선택하십시오. 여기서 수채화와 같은 질감이있는 브러시를 선택하여 텍스트가 더 개성 있지만 미묘한 방식으로 텍스트를 만듭니다.

텍스트를 차별화하고 더욱 눈에 띄게하기 위해 공룡의 광대뼈 패턴에 약간의 디테일을 부여하기 위해 선택한 핑크 색상을 사용합니다.
우리는 편지를 쓸 때 완전히 직선을 따르지 않도록 노력할 것입니다. 더 재미 있고 평온한 공기를 줄 것입니다.

타이포그래피에 더 많은 가중치를 부여하고 패턴뿐만 아니라 그 뒤에 놓을 색상 개체 사이에 더 많은 구별을 갖기 위해 일종의 음영을 만들 것입니다. 이미지를 새 레이어 아이콘으로 끌어서 새 레이어를 클릭하는 동안 Command를 누르면 텍스트가 선택됩니다.

전경에서 선택한 색상이 올바른 색상인지 확인하십시오.이 경우 텍스트에 사용되는 더 어두운 분홍색 버전이 표시되고 텍스트가 선택되면 alt + delete를 눌러 선택을 쉽게 채 웁니다.

이 레이어를 가장 선명한 텍스트 아래에 놓고 아래 그림과 같이 몇 밀리미터 정도 옆으로 움직입니다.

우리가 텍스트를 가질 때 우리는 그 뒤에 놓을 요소에 대해 작업 할 것입니다. 우리 자신을 복잡하게 만들고 싶지 않으면 패턴과 서체가 매우 구조적이거나 반대의 경우보다 유기적 인 형태 인 경우 기하학적 형태를 사용할 수 있습니다.

우리가 할 수있는 것은 간단한 방법을 찾는 것이지만 디자인의 주제와 관련이 있습니다.이 경우 공룡 발자국은 쉽게 알아볼 수 있고 동시에 간단하지 않기 때문에 매우 간단합니다. 우리의 본문 읽기를 방해하십시오. 우리가 타이포그래피 뒤에 놓은 내용이 독서를 방해해서는 안되기 때문에 항상 그것을 명심해야합니다.

텍스트 뒤에 놓고 새 레이어를 숨겨보다 편안하게 작업 할 수 있습니다. 공룡 발자국이 나타나는 Moodboard의 일부 이미지를 찾고 이전에 사용한 것과 동일한 브러시와 색상 팔레트의 네 번째 색상을 사용하여 발자국을 그려 다음과 같은 결과를 얻습니다.

7. 토트 백 디자인

다음 그림과 같이 네 가지 주요 요소와 패턴이 있으면 디자인 전체가 너무로드되어 약간 숨을 쉬어야한다는 것을 알 수 있습니다.

이를 위해 발자국 하단의 패턴과 전경의 텍스트를 분리하는 것입니다. 이 작업을 수행하고 패턴을 수정하려면 먼저 레이어 유형을 다시 변경해야합니다. 위험을 감수하지 않으려면 이러한 수정을하기 전에 레이어를 복제하여 복제 된 레이어에서 작업 할 수 있습니다.

선택한 레이어를 사용하여 레이어 패널을 열고 이전과 같이 [Convert Layer]를 선택합니다.

이번에는 [이미지 소재 레이어]에서 [래스터 레이어]로 이동합니다. 이를 통해 패턴을 지우고 그릴 수 있지만 더 이상 패턴을 수정할 수 없습니다. 즉, 앵커 포인트가 이전과 같이 나타나지 않고 이미지를 축소하면 이전과 같이 더 이상 패턴이 나타나지 않습니다. 그렇기 때문에 앞에서 말했듯이 레이어를 복제하거나 패턴 크기가 정확한지 확인해야합니다.

이제이 패턴 레이어를 수정할 수 있으므로 다른 요소를 둘러싼 부분을 제거 할 것입니다.
선택한 패턴 레이어를 사용하여 다음과 같이 다른 레이어의 객체를 선택합니다. 다른 레이어 중 하나를 Command + 클릭하여 첫 번째 요소를 선택하고 Command + Shift + 클릭을 사용하여 다른 레이어의 나머지 요소를 추가합니다. 텍스트와 지문을 선택하면 [선택] 메뉴로 이동하여 [선택 영역 확장] 옵션을 엽니 다.

선택을 확장하려는 밀리미터 수를 나타내는 다음 창이 나타납니다. 5의 경우 충분합니다.

우리가 올바른 레이어에 있는지 확인하고, 선택의 내부를 지우고 다음 이미지와 비슷한 것을 갖게됩니다. 텍스트와 인쇄물 주위에 두 요소를 구분하는 빈 공간이 있음을 알 수 있습니다.

그러나 잘린 요소가 있으며 주변에 흰색 테두리를 만든 것 같습니다. 이것은 의도가 아니기 때문에 다음 이미지와 유사 할 때까지 완료되지 않은 패턴의 모든 요소를 제거하거나 삭제하여 중앙 요소 주변을 청소합니다.

우리가 지금 남긴 공간은 많은 의미가 없으며 심미적으로 불균형 감을줍니다. 따라서 패턴의 요소를 선택하고 공백에 붙여 넣으면 크기와 모양이 표시된 구성 요소로 채워지고 항상 중심 요소와 호흡 패턴 사이에 공백을 두어야합니다.

최종 결과에 만족할 때까지 원하는대로 최종 패턴을 계속 수정할 수 있습니다. 완료되면 디자인을 내보내고 인쇄하거나 소셜 네트워크에서 사용할 수 있습니다.

8. 인쇄 수출

우선, 인쇄용으로 내보내려면 인쇄 할 파일을 보낼 위치를 참고하여 항상 올바른 형식과 색상 프로파일로 파일을 내보내도록해야합니다. 일반적으로 달리 명시되지 않는 한 항상 300dpi 및 CMYK 프로파일을 사용합니다.

이 프로젝트에서는 잘라 내기 표시를 사용하지 않으므로 파일을 내보내기 전에 클립 스튜디오 형식으로 파일을 저장 한 다음 [내보내기 (단일 레이어)] 메뉴에서 [파일] 탭을 열고 [.tif (TIFF) 형식)]. 이것은 일반적으로 인쇄에서 요구되는 형식의 유형이지만 나중에 사용할 다른 옵션도 있습니다.

다른 목적으로 집에서 패턴을 인쇄하려면 .jpg로 내보내고 해상도는 150dpi입니다.

rrss 9. 이랑 + 디지털 버전

우리가 토트 백을 인쇄하고 싶지 않거나 원하는 것을 최종 제품을 인쇄하지 않고 어떻게 할 수 있는지에 대한 소셜 네트워크에 매달릴 이미지를 만드는 것이라면 빈 사진 인 Mockup을 사용하면됩니다. 디자인을 배치하고 실제 객체에 어떻게 적용되는지 시뮬레이션 할 수있는 곳에서 원하는 제품 기반.

이 작업을 수행하려면 앞에서 말했듯이 개체의 이미지가 필요합니다. 직접 만들거나 인터넷에서 찾은 개체를 사용할 수 있습니다.

이 경우 이미지의 중요한 부분이 디자인이되도록 매우 간단한 것을 사용합니다.

이전 단계에서했던 것처럼 디자인을 내보내지만 이번에는 .jpeg로 디자인을 만들고 해상도를 72dpi로 낮추겠습니다. 소셜 네트워크에서 디자인을 사용하기 때문입니다.

이를 위해 [Edit]-[Change Image Resolution] 메뉴로갑니다.

이미지를 업로드 할 때 이미지의 무게가 너무 크지 않을뿐만 아니라 화면에 더 높은 해상도가 필요하지 않기 때문에 300dpi에서 72dpi로 해상도를 낮추어야하는 다음 창이 나타납니다.

제품 사진과 디자인이 이미 .jpeg (투명한 배경을 원한다면 .png) 파일 두 개를 갖게되면 두 파일이 모두 포함 된 파일을 만들어 디자인을 최상위 레이어에 배치합니다.
이미지에 더 잘 맞도록 패턴 디자인을 수정하려면 [편집]-[변형]-[자유 변형] 또는 Command + T를 사용하거나 좀 더 자세한 내용이 필요한 좀 더 복잡한 것을 사용할 수 있습니다 같은 메뉴에서 [Edit]-[Transform]-[Mesh Transformation]을 사용합니다.

디자인을 원하는 방식으로 배치하면 레이어 모드를 [보통]에서 [오버레이]로 변경하여 더 낮은 이미지와 잘 어울리도록 레이어의 불투명도로 재생하여 효과를 향상시킬 수 있습니다. 더 현실적이 되십시오.
이것이 우리의 최종 이미지 일 것이며 소셜 네트워크에서 공유하기 전에해야 할 일이 몇 가지있을 것입니다.

크기가 다른 플랫폼에 맞는지 확인하는 것 외에도 소셜 네트워크에서 최종 이미지를 공유하려면 색상 프로파일을 CMYK에서 RGB로 변경해야합니다. 이를 위해 [View]-[Color profile]-[Preview settings] 메뉴로 돌아가서 5 단계에서 표시된대로 [CMYK]에서 [RGB Display]로 변경하지만 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

남은 것은 이전과 같이 내보내거나 단순히 레이어를 첨부하고 정상적으로 저장하여 파일을 .jpg에 저장하는 것입니다.

이 디자인은 원하는 경우 천 가방, 티셔츠 또는 컵으로 수행 할 수 있습니다. 한도는 사용자가 설정합니다.

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