Digital Ikebana Yourself는 Clip Studio Paint와 융합 된 Ikebana 꽃꽂이의 고대 일본 미학 분야에서 영감을 받았습니다. 그러나 내 이케 바나는 인쇄물과 디지털 이미지로만 존재합니다.

 

이 튜토리얼은 특히 Digital Watercolor 기술을 사용하여 Clip Studio Paint의 기본 브러시에서 생성 된 다양한 이미지로 구성됩니다. 최종 결과는 인공 결혼식과 책 표지 수집 및 기타 상품 아이디어를 만들기위한 실험 프로젝트뿐만 아니라 인공물과 자연의 관계를 조사하기 위해 다시 사용되었습니다.

 

제 이름은 그레이스입니다. 마지막으로 Clip Studio Paint로 팁을 게시 한 후 사실적인 수채화 브러시와 같은 하위 도구로 연습하고 있습니다! 이제 내가 찾은 결과를 여러분 모두에게 전할 준비가되었으므로 이번 달의 사랑에 기쁨을 가져다주기를 바랍니다.

 

 

Digital Ikebana Yourself 란 무엇입니까?

“저는이 튜토리얼을 미래의 이케 바나 연습으로 생각합니다. 디지털 아티스트 커뮤니티 내에서 끊임없는 창조와 공유로만 아름다움의 순간이 만들어지고 보존됩니다.”

 

'Digital Ikebana Yourself'에서, 미니멀리즘에도 불구하고 예술적으로 디자인되고 퇴폐적 인 기하학적 모양의 프레임으로 현대적인 미니멀리즘 꽃 테마 초대 카드 (웨딩 또는 기타 행사)를 설정하는 꽃과 식물의 최소 배열 꽃꽂이 기술을 체험하는 유기적 인 방법.

 

 

꽃 알파벳 생성

Digital Ikebana 제작의 심도를 살펴보기 전에 먼저 기초부터 배워야합니다. 이 장에서는 기본 텍스트 도구와 CLIP STUDIO PAINT 기본 자료에서 사용 가능한 표준 브러시를 사용하여 꽃꽂이를 만듭니다. 또한 실제 수채화 브러시를 사용하는 방법을 알고 배우게됩니다.

 

필요한 것은 다음 제안 사항이 포함 된 새 파일입니다.

※ 3000 x 3000 픽셀

※ 300 해상도

 

300 해상도로 1000 x 1000 픽셀을 사용하고 있습니다. 내 그래픽 태블릿이 작고 수채화 브러시로 칫솔질하는 동안 내부의 구성 요소가 지연됩니다.

 

 

1. 텍스트 도구 :

원하는 글꼴 선택을 원하는 색상으로 시작할 수 있지만 국제 표준으로 만들기 위해 다음 설정을 시작점으로 사용하고 있습니다.

 

글꼴 : Times New Roman

사이즈 : 100

 

나머지 공구 속성은 필요에 따라 사용자가 직접 수정할 수 있습니다.

 

주의 : '100 크기에 비해 왜 내 글꼴이 너무 작습니까?'

3000 x 3000 픽셀 크기를 사용하고 있기 때문입니다. 이전에 언급 한대로 1000 x 1000 만 사용하는 동안 그래픽 태블릿의 작업 공간에 맞추고 지체되지 않도록하십시오.

 

 

2. 텍스트 추적 :

디자인 연필을 사용하여 꽃과 잎의 위치를 대략적으로 생각하기 시작합니다. 표준 RGB (빨강, 녹색, 파랑) 색상을 사용하면 전체 문자 디자인에 쉽게 구도를 배치하고 주 문자 "A"가 선명하고 읽을 수있는 한 원하는 꽃 위치와 함께 재생할 수 있습니다.

 

 

3. 텍스트 개요 :

추적 된 이미지의 윤곽선을 만드는 것은 중간에 수행되지만 최종 결과에 중요합니다. Real Pencil을 가볍게 사용하면 (그래픽 펜을 너무 많이 누르지 않음) 초기 이미지가 충분히 매력적으로 보입니다.

 

나는 우리의 착색 과정의 대부분을 위해 사실적인 수채화를 사용할 것입니다. 아래의 여러 GIF 이미지에서 볼 수 있듯이 디지털 수채화의 동작을 수행하여 수행 방법을 완전히 이해했는지 확인하십시오.

 

 

※ 테이퍼 드 수채화 :

테이퍼 수채화는 펜 (그래픽 태블릿)의 압력으로 작동합니다. 획을 칠할 때 같은 레이어에서 다른 획을 그 위에 추가해야합니다. 압력과 선택한 색상에 따라 결과가 달라집니다.

 

마지막 스트로크가 보이면 펜을 껐다가 켜서 사라지는 끝 또는 페이딩 효과를 자동으로 얻었습니다. 테이퍼 수채화를 사용하여 얻을 수있는 최고의 기능 중 하나입니다.

 

이 프로젝트에 사실적인 수채화를 효과적으로 사용하려면 다른 브러시로 실험하기 전에 먼저 테이퍼 드 수채화와 워터 리 브러쉬를 함께 사용하여 깊이있게 학습하여 표준 수채화 스타일의 디지털 수채화 스타일을 얻을 것을 제안합니다.

 

 

※ 워터 리 브러쉬 :

Watery Brush의 효과로 색상이 밝아집니다. 또는 내 자신의 말로; 딥 컬러에 '디지털 워터'를 추가합니다. 일반적으로 전통적인 수채화 기법에서는 너무 많은 수채화 물감이있는 부분 (어두워 진 부분을 야기 함)이 있으면 물을 더 넣어 씻어 내거나 색을 더 밝게 만듭니다.

 

실제로 위의 GIF를 볼 수 있듯이 Watery Brush를 특히 테이퍼 수채화 브러시 스트로크의 가장자리에서 혼합 도구로 사용합니다.

 

또한 다른 브러시 크기를 사용하여 실험해야하며 중간 부분에도 약간의 스트로크를 줄 수 있습니다.

 

 

4. 레이어 주문 :

이 꽃 알파벳 생성에는 3 개의 레이어 만 사용합니다.

-첫 번째 레이어 (하단 레이어)는 아웃 라인을 사용한 후 숨겨지는 거친 스케치입니다.

-두 번째 레이어는 거친 레이어 위에 컬러 레이어가됩니다.

-세 번째 레이어 (다른 모든 레이어의 맨 위에)가 윤곽이됩니다.

 

팁 : 외곽선 레이어 위에 항상 색상 레이어를 만들어 다른 모양이나 느낌을 얻을 수 있습니다. 외곽선을 색상으로 조금 씻어 내려면 개인적인 취향입니다.

 

 

5. 추가 색상 조합으로 갈색 추가 :

디지털 수채화는 한 두 가지 색상 조합 만 사용하면 평평 할 수 있습니다. 보통 나는 갈색의 여분의 색을 추가하거나 다른 가능한 색을 사용하여 추가하려고 시도합니다.

 

필요한 경우가 아니라면 디지털 수채화 아트 워크에 검은 색을 추가하지 마십시오. 대신 어두운 갈색으로 교체하십시오. 윤곽선 자체의 경우 항상 진한 갈색을 사용하여 전체 아트웍을 미묘하게 만듭니다. 어쨌든 생생한 색상의 유화가 아닙니다.

 

 

6. 색상 균형 :

마지막으로 "A"글자 만 채색됩니다. 이미 붉은 장미, 녹색 잎, 편지 만 남았습니다. 대비를 만들기 위해 흰색 또는 검정색으로 생각하면 가능합니다.

 

색상 구성의 균형을 맞추기 위해 파란색 (자주색)을 선택합니다. 펜 압력을 눌렀을 때 테이퍼 수채화를 사용하면 의도적으로 일부 영역을 무색으로 남겨 더 나은 디지털 수채화 접근 방식을 얻을 수 있습니다. 장미의 일부 영역에 파란색을 약간 사용하고 Watery Brush로 나뭇잎의 일부를 지 웁니다.

 

 

사실적인 수채화 브러시 팁 및 기법

오늘날 디지털 일러스트 레이터가 수채화 기법과 비슷한 것을 만들고 그것을 모방하는 최고의 기법을 갖고 자하는 욕구가 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 또한 놀라운 디지털 수채화 아트 워크를 만드는 데 필요한 브러쉬 수만큼 브러쉬를 찾아 수집하는 것이 일반적인 습관이었습니다. 나는 여러 달 전에 당신과 같은 보트에 있었어요.

 

테이퍼 드 수채화 및 워터 리 브러쉬 조합을 사용한 사실적인 수채화 브러시의 훌륭하고 다재다능 함을 보았을 때, Clip Studio Paint의 나머지 기본 브러시는 각각의 고유 한 기능으로 고유 한 디지털 이케 바나를 생성하고 시간을 절약 할 수 있도록 도와줍니다. 너무 많은 커스텀 브러쉬를 사용하는 것에서

 

 

※ 거친 세척 :

거친 세척은 꽃, 특히 꽃잎과 잎을 디자인하는 동안 내가 가장 좋아하는 사실적인 수채화 브러시 중 하나입니다. 그러나 당신이 하나를 시도하기 전에. 위의 GIF에서 제안한 러프 워시의 특성을 먼저 이해하십시오. 펜 압력으로 한 번 스트로크를 한 다음 더 가볍게 만듭니다. 실험을위한 약간의 색상 변화.

 

또한 브러시 크기를 조정하여 세부적인 가장자리를 만들 수 있습니다.

 

 

※ 러프 워시 + 워터 리 브러쉬 기술 :

이제 저는 기본 Clip Studio Paint : Rough Wash로 주로 적용한 기술에 대해 이야기하고 있습니다. 올바르게 처리하면 빠른 수채화 아트 워크를 얻을 수있을 정도로 공정하다고 생각합니다. 그러나 당신이 그것을보고 만족스럽게 만들려면 동반자가 필요합니다! 그리고 여기에 Watery Brush가 다시 혼합됩니다.

 

내 제안, 우리가 가장자리 및 중간 크기의 브러시에서 테이퍼 수채화로했던 것처럼 일부 부품을 씻기 위해 브러시 크기를 더 크게 만들어 세부 부품에 물을 추가하십시오. 마지막으로 아트웍에 가한 압력으로 인해 결과가 달라집니다!

 

아래는 Rough Wash + Watery Brush를 사용하여 꽃과 잎을 만드는 응용 프로그램입니다.

 

 

/////// 디지털 수채화 잎 ///////

중간에서 작은 브러시 크기의 거친 세척을 사용하여 나뭇잎 모양을 시작합니다. 나뭇잎 끝을 세게 누르면 깊은 색 대비가 만들어집니다. 그런 다음 브러시 스트로크에 약간의 미묘한 효과, 특히 중간 부분을 가볍게 미십시오.

이제 기본 색상을 적용한 상태에서 원하는대로 펜 압력을 세게 또는 약간 다르게하여 더 밝은 색상을 추가하면됩니다. 거친 세척을 사용하여 원치 않는 투명한 부분을 제거 할 수도 있습니다.

다음 단계는 약간의 획으로 나뭇잎 텍스쳐를 만들고 가볍게 그려서 풍부한 디테일을 제공하며 일부 부분을 제거하여 모양을 조금 흥미롭게 만들 수 있습니다.

나뭇잎을 마무리하기 위해 Watery Brush를 사용하여 시작하고 일부 가장자리에서 나뭇잎을 약간 흐릿하게 만들 수 있습니다.

 

 

/////// 디지털 수채화 꽃 ///////

초기 스케치의 경우, 테이퍼 펜슬을 사용하고 있습니다. 꽃잎을 만드는 방식은 항상 위쪽 이미지에서 시작한 다음 꽃 나뭇 가지 및 새싹과 같은 주변 환경을 계속 따릅니다. 이것은 당신이 더 많이 시도하고 운동 해야하는 많은 기본 꽃 요소 중 하나입니다.

채색을 위해 테이퍼 드 수채화 및 소프트 블리드를 색상 기반으로 사용합니다. 나는 전통적인 페인팅 방법에서 미묘한 수채화 물감과 같은 방식으로 내 빠른 색상 팔레트를 보여주는 4 가지 색상을 선택합니다. 기본 색상과 보조 색상을 혼합하여 전반적인 이미지 생성을 향상시키고 균형과 아름다움을 모두 포착합니다.

전체 꽃 디자인을 완성하기 위해 약간의 적갈색 인 추가 색상을 사용하여 거친 세척으로 꽃의 개요를 제공 한 다음 꽃잎에 약간의 올리브 색의 테이퍼 수채화 브러시를 사용합니다. 마지막으로 모든 것을 Watery Brush와 혼합하십시오.

 

 

※ 원형 수채화 브러시 :

솔직히 라운드 수채화 브러시는 내 수채화 스타일을 만드는 데 가장 적게 사용되는 브러시입니다. 그래도 여전히 실험용으로 사용하시기 바랍니다.

라운드 수채화는 Textured Blender 또는 Watery Brush와 함께 사용하면 가장자리를 블렌딩 할 때 특히 이상합니다.

 

내 개인적인 견해로는 많은 크기의 브러시, 펜 압력 및 기타 사실적인 수채화 브러시를 사용하여 원하는 것을 얻거나 때로는 예기치 않은 결과를 얻음으로써 스스로 시도해야합니다.

 

 

※ 평평한 수채화 브러시 :

Flat Watercolor Brush는 독특한 기능을 가지고 있지만 처음에는 까다 롭고 사용하기 어려울 수 있습니다. 특히 앵글 펜의 방향에 따라 흐르는 페인트의 무작위성. 때때로, 나는 아직도 그것을 사용하는 것이 약간 혼란 스럽다 ..

 

그러나 보시다시피, 내가 사용하는 방식은 다음과 같습니다. 펜을 일부 부품에 대고 들지 않고 다시 그린 다음 이미 그려진 영역을 겹쳐서 더 깊은 톤을 얻습니다. 예를 들어 가지의 일부 가장자리 등.

임의성으로 인해 결과에 어떤 일이 일어날 지 생각하지 않고 Flat Watercolor Brush를 사용합니다. 그래서 완벽 함을 걱정하는 대신 위의 GIF와 같은 분홍색의 다른 색상을 추가하여 벚꽃을 만들고 빠른 잔디뿐만 아니라 여기저기서 작은 가지를 만들어 작품을 완성합니다.

 

 

※ 소프트 블리드 :

소프트 블리드는 브러시로도 사용되는 것으로 간주됩니다. 그래픽 태블릿 펜의 압력을 켜고 끈 상태에서 항상 사용하는 방식입니다 (펜을 약간 들어 올려 세게 눌러야 함). 보시다시피, 가장자리에서 '번지는'방법으로 Soft Bleed가 독창적입니다. 참고 : 더 큰 브러시를 사용하면 300 해상도 문서 크기의 블리드 만 볼 수 있습니다!

이제 너무 많이 피거나 가장자리가 어두운 가장자리로 시원하지 않다면 항상 올바른 블렌더 도구를 사용하여 문제를 해결할 수 있습니다. 워터 리 브러쉬 또는 텍스쳐 블렌더; 그러나이 경우는 Watery blending 방법을 선호합니다.이 방법은 색상과 가장자리를 동시에 번지거나 더 부드럽게 만듭니다.

 

 

※ 압력 ON & OFF + 블렌더를 사용한 사실적인 수채화 브러시의 요약 :

요약하면, 각 브러시가 그래픽 태블릿의 압력과 어떻게 상호 작용하는지에 대한 마지막 예제 GIF를 제공하려고합니다. ON은 태블릿의 펜을 약간 더 세게 눌러 색상을 얻는 것을 의미합니다. OFF는 태블릿의 펜을 실제로 누르지 않음을 의미합니다.

 

사실적인 수채화 브러시 세트의 중간에있는 워터 리 브러쉬 & 텍스쳐 블렌더가 내가 주로 사용하는 우선 브러쉬가 어느 것인지 알기 쉽기 때문입니다. 그것은 내 개인적인 취향 일뿐입니다. 브러시를 드래그하여 배치 순서를 바꿀 수 있습니다.

 

행복한 시도!

 

 

꽃 그래픽 요소 [연습 시간]

당신의 결혼식 또는 다음 우아한 이벤트를 계획하십니까? Digital Ikebana 스타일로 창의적이고 아름다운 마음으로 개인 꽃 그래픽 요소를 디자인하십시오! 이 낭만적 인 디지털 수채화 장미, 모란, 벚꽃 및 목련 컬렉션은 단순히 멋지고 고급스러운 행사에 적합합니다.

 

우리가 만들 세트로 문구 세트 전체를 디자인하는 것은 매우 간단합니다! 각 세트에는 RSVP 카드, 테이블 카드, 감사 카드, 날짜 초대장 및 결혼식 (또는 모든 이벤트) 초대장이 있으며 더 쉬울 수 없습니다. .PSD 파일을 지원하는 CLIP STUDIO PAINT PRO 또는 EX에 넣기 만하면됩니다. 정보가 완료되었습니다!

 

당신은 당신의 자신의 개별 요소와 미리 만들어진 배열을 만들 수 있습니다! 물론 마감 시간이 촉박 한 경우 페인트 브러쉬를 들지 않고도 자신 만의 프로젝트를 쉽게 만들 수 있습니다. 이 여성스러운 꽃으로 디자인하는 것을 좋아할 것입니다!

 

 

가장 먼저해야 할 일은 다음과 같은 스케치가 필요합니다 (원하는 문서 크기로).

A4 문서 크기, 300 해상도로 시작합니다.

 

그런 다음 테이퍼 펜슬을 사용하여 잎, 꽃 나뭇 가지 및 꽃 봉오리로 구성된 꽃 요소, 장미와 같은 주요 꽃 선택 또는 빈 캔버스를 채우기 위해 시도하기 쉬운 꽃을 그립니다. .

 

팁 : 잘라내어 다른 프로젝트에 붙여 넣어야 할 때 나중에 각 요소 사이에 공간을 확보해야합니다.

 

 

둘째, 새로운 레이어 (스케치 위 또는 아래); 우리는 색상에 뛰어 들다 :

모든 것의 아름다움-타이포그래피 + 이케 바나

이제이 특별 장에서는 표준 브러시를 사용하여 디지털 손으로 만든 타이포그래피를 작성하는 방법과 주변에 꽃 낙서의 이케 바나 요소를 사용하여 절단 스티커, 자석, 핀 또는 다른 아름다운 선물 아이디어! Digital Ikebana Yourself와 함께 할 모든 일에 아름다움이 있습니다!

 

핸드 레터링 과정에 대해 궁금한 점이 있으면 아래 링크를 통해 다른 튜토리얼을 볼 수 있습니다. 이 튜토리얼에서는 빈 캔버스에서 디지털 레터링 프로세스에 대한 단계별 단계별 가이드가 제공됩니다. 컴포지션, 직접 핸드 레터링 브러시를 만드는 방법 등을 알고 싶다면 먼저 확인하십시오.

 

 

 

/////// # 1 : 필요한 캔버스와 도구를 준비하십시오.

 

다음 설정으로 새 문서를 시작할 수 있습니다.

※ 1000 x 1000 픽셀

※ 300 해상도

 

더 큰 픽셀을 만들려면 계속 진행하십시오. 그러나 내 경험으로는 캔버스가 더 큽니다. 수채화 결과, 특히 질감 결과에 문제가 있습니다. 눈에 잘 띄지 않습니다. 아래 이미지의 경우 디자인 연필 브러시 만 사용하여 컴포지션의 '실루엣'또는 개념을 만듭니다.

 

그림 도구를 사용한 다음 타원을 시작 지점이나 빠른 구성을위한 지침으로 선택합니다.

팁 : 디자인 연필로 원 외부에 디자인이나 모양을 그리지 마십시오. 그러나 원 안에 더 잘 맞거나 눈에 띄는 글자를 대담하게 만드십시오.

 

그런 다음 타이포그래피 자체 주위에 잎과 꽃으로 구성된 그래픽 요소를 추가 할 수 있습니다. 가능한 모든 삽화, 그러나 지금은; 주제를 고수하겠습니다.

 

 

/////// # 2 : 거친 디자인의 개요.

이 기술을 달성하기 위해 몇 가지 기술을 사용하고 있지만 먼저; 나는 항상 작품의 윤곽선과 똑같은 평범한 기술을 사용합니다. 당신은 당신의 자신의 취향을 가질 수 있지만 테이퍼 연필로 내 작품의 개요를 선호합니다. 그렇게함으로써; 거친 질감의 종이에 느낌이 들었습니다. 단순히 세게 누른 다음 약간의 강도를 풀면 결과가 달라지고 덜 디지털 적으로 보입니다.

 

 

/////// # 3 : 아트웍 색칠하기.

브러시 선택을 거친 세척 및 평면 수채화 브러시로 제한합니다. 플랫 수채화 브러시를 사용하면 세부 디자인이 까다 롭고 어려울 수 있지만 특별한 이점이 있습니다. 각진 펜 방향으로 흐르는 페인트의 무작위성, 겹치는 브러시 스트로크로 인해 더 깊은 색조로 곱하는 효과는 타이포그래피를 색칠하는 데 사용하는 주요 포인트입니다.

 

잎, 꽃과 같은 다른 그래픽 요소; 거친 세척을 사용하면 색상을 매우 빠르게 채울 수있는 완벽한 도구가됩니다.

 

마지막으로, 여기 저기 약간의 워터 리 브러쉬를 사용하여 나뭇잎과 꽃의 가장자리에 더 굵은 선을 추가하고 작은 크기의 플랫 수채화 브러시로 타이포그래피를 다시 설명하여 아트웍을 마무리하여 습식 및 건식으로 보이게합니다. 아래 이미지에서 볼 수 있습니다.

 

참고 : 아래 이미지를 자유롭게 다운로드하십시오. 고해상도 PNG, 인쇄 가능한 버전입니다.

꽃 왕관 그림

헬리오트로프-

헌신; 영원한 사랑

 

헬리오트로프 (heliotrope)라는 그리스어 단어는 "태양을 향하여 돌린다"를 의미합니다. 헬리오트로프는 그리스 신화에서 태양신 Helios에 대해 설명합니다. 그러한 신화에서, 물의 요정 인 Clytie는 공주에 매료 된 Helios와 깊은 사랑에 빠지게됩니다. Clytie는 Helios의 전차에 감탄하면서 강둑에 9 박 9 일 동안 앉아 있습니다. 그녀는 사랑과 갈망으로 그녀의 죽음을 허비하면서 그녀를 불쌍히 여기고 향기로운 헬리오트로프 꽃으로 변신시킵니다.

 

그녀의 새로운 상태에서 그녀는 자신의 경계를 영원히 유지할 수 있습니다. 이것은 헬리오트로프가 많은 현대 결혼식뿐만 아니라 많은 그리스 결혼식에서 보이는 것처럼 영원한 사랑과 헌신의 상징이 된 방법입니다. 화창한 날에 헬로 트로프를 보면 식물이 꽃을 피고 태양을 향해 나뭇잎을 볼 수 있습니다.

이 빠른 디지털 수채화 삽화에 대한 영감은 Samantha Gray의 꽃의 비밀 언어에 관한 책을 읽음으로써 비롯됩니다. 여기에 링크 나 사진을 줄 수는 없지만 인터넷에서 찾을 수 있습니다.

 

테이퍼 펜슬로 Helios의 거친 스케치를 시작하고 (빠른 일러스트레이션 스타일을 얻으려면) 수채화 브러시로 부드러운 블리드로 헬리오트로프 꽃과 나뭇잎으로 채울 수있는 영역을 비워 두십시오. GIF를 사용하면 3 배 더 빠른 속도를 낼 수 있지만 꽃 모양에 대한 세부 사항은 생각보다 빠릅니다. 최종 이미지는 5 분 이내에 완료되었습니다.

꽃과 그 요소로 끝나면 머리, 피부뿐만 아니라 Soft Bleed로 Helios의 옷을 채우기 시작합니다. 전통적인 수채화 미디어를 더 잘 느끼기 위해; Watery Brush 또는 Textured Blender를 사용할 수 있습니다 (필요한 경우에는 괜찮음). 색상을 혼합하면서 예기치 않은 결과를 얻기 위해 자주 전환합니다.

다음은 heliotrope 꽃 왕관과 의복을 사용한 Helios의 최종 이미지 렌더링입니다. 세련된 청첩장, 명함 또는 짧은 마감 시간 내에 미묘한 일러스트 이미지를 만들고 싶은 사람들에게는 속도가 빠르고 세부 묘사가 적은 그림이 좋습니다.

 

 

꽃 프레임 그림

모란-

지속적인 우정; 귀족; 평화; 명예; 행복한 삶; 좋은 건강; 번영; 여성의 아름다움과 생식.

 

한때 중국 왕실의 사랑을받은 모란은 황궁을위한 꽃 장식으로 사용되었습니다. 그들은 "부와 명예의 꽃"으로 알려져 있었고 붉은 모란은 꽃의 왕으로 지정되었습니다. 중국 장식에서 모티브로 자주 사용되는 모란은 행운과 행복한 결혼의 상징이되었습니다. 만개로 묘사 된 모란은 평화를 상징합니다. 봄에 생산되는 크고 화려한 꽃은 여성의 아름다움과 번식과 관련이 있습니다.

수세기 동안 모란은 행운을 가져 오기 때문에 중국 결혼 예식의 일부였습니다. 집에서 모란 꽃을 자르는 꽃병도 여전히 행운으로 여겨집니다. 꽃이 피는 모란은 지속적인 우정을 의미하며 종종 중국에서 선물로 주어졌습니다.

 

중국 기악의 노래를 들으면서 집 뒤에서 비가 오는 소리를 들으면서 내 마음과 테이퍼 펜슬의 뒷 이야기로 디지털 수채화 스케치를 만듭니다. 보시다시피, 때로는 배경 이야기 또는 음모, 세심한 계획이 아닌 이미지를 만들기에 적합한 분위기로 진행됩니다.

이 그림의 색을 칠하기 위해 2 개의 수채화 브러시 인 Soft Bleed 및 Tapered Watercolor 만 사용합니다. Watery Brush와 약간의 블렌딩을 사용하면 전체 이미지가 디지털 수채화 아트 워크로 보이도록 표현할 수 있습니다.

 

모란을 좋아한다면, 당신은 높은 이상과 가치를 지니고 있습니다. 당신은 그것이 군중으로부터 눈에 띄는 경우에도 당신의 의견을 유지할만큼 용기가 있습니다. 다른 사람들이 당신을 존경하고 당신에게 영감을주기 때문에 그들은 심지어 당신에게 약간의 경외심이있을 수도 있습니다. 당신은 인생에서 위대한 일을 성취 할 것입니다.

 

 

꽃 화환 디자인 + 지리적 모양

자신 만의 그래픽 요소를 디자인 한 후에는이 장에서는 주로 그래픽 디자이너가이 요소를 홍보 미디어로 사용하는 추세 인 꽃 화환 (프레임) 배열에 중점을 둡니다. 특히 청첩장 제작 및 지난 21 세기의 행사. 지리적 모양의 프레임 디자인의 꽃은 웨딩 카드, 초대장, 스크랩북, 브랜딩, 소셜 미디어 등을 향상시키는 완벽한 디지털 수채화 작품입니다.

 

섬세하게 디지털 방식으로 그린 공기 식물, 다육 식물, 녹지 잎 및 기타 꽃 요소를 만드는 방법을 보여 드리겠습니다. Digital Ikebana Yourself 자습서의 궁극적 인 부분에 도달하여 더 나은 창의적 작품을 만들고 디지털 수채화 화환 아트 워크를 돋보이게 만들 수 있습니다.

나는 주로 그림 도구-사각형으로 디자인을 시작합니다. 붉은 색으로, 타이포그래피만으로도 손길이 닿지 않는 영역으로 사용하십시오. 모든 디지털 핸드 레터링, 특히 곱슬 요소가있는 유형 디자인은 프레임 내부에 좋은 아이디어입니다.

 

단계는 다음과 같습니다.

1. 그림 도구, 사각형, 색 채우기 빨간색.

2. 사각형 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다.

3. 사각형 주위에 연필로 연필 (모든 연필, 실제 연필 사용을 선호합니다)로 낙서하십시오.

 

 

이제 채색 부분으로, 이것은 실제로 당신에게 가장 좋은 방법입니다! 테이퍼 드 수채화, 러프 워시, 플랫 수채화 브러시 등의 많은 디지털 수채화 기법을 사용할 수 있습니다.

참고 : 위의 이미지를 자유롭게 다운로드하십시오. 고해상도 PNG, 인쇄 가능한 버전입니다.

 

 

후

꽃은 많은 문화권에서 경건한 제물로 사용되며 약초 및 진동 약에서 우리에게 가능한 가장 좋은 치료법 중 하나입니다. 꽃의 빅토리아 언어에서 그들은 감정을 표현하기위한 코드로 사용되었습니다-헌신을위한 허니, 열정을위한 진달래, 완벽한 연인을위한 튤립-다른 민속적 및 문화적 언급에서 비롯된 각 연결의 역사와 더 많은 것들이 있습니다. 과정 직접 경험.

의사에게 에드워드 바흐 (Edward Bach)가 대중적으로 개발 한 본질에 꽃을 사용하는 것이 가장 친숙 할 것입니다. 이것은 실제로 고대 이집트의 기술이자 많은 사람들이었으며, 동물들은 이러한 감정 보조기구에 거의 즉시 반응합니다. 멕시코에서는 그들은 모든 변경에 꽃을 사용하고 치유 작업에서 꽃은 신체에 사용되어 부정적인 생각을 제거하고, 각인을 만들고, 기쁨과 순수한 의도에 집중합니다.

 

꽃은 마법이다! 이 완성 된 튜토리얼을 통해 2 월의 아름다운 달에 디지털 꽃꽂이와 함께 디지털 수채화 삽화를 터치하여 발렌타인 데이를 축하하는 사람들을 위해 사랑하는 사람들에게 기쁨과 행복을 가져다 줄 수 있기를 바랍니다.