재미있는 하이브리드 캐릭터를 어떻게 그리나요? 이 튜토리얼에서 방법을 알려드리겠습니다!
안녕하세요, Grace입니다! 이 클립 스튜디오 페인트 튜토리얼은 처음부터 귀여운 캐릭터를 그리는 방법을 어떤 물체든 참고하여 가르쳐주고, 세상과 공유할 수 있는 걸작으로 다듬는 방법을 알려줄 것입니다!\n\n하지만 이것이 전부가 아닙니다! 또한 디지털 드로잉 및 전문 일러스트레이션에서 값진 기술을 습득하게 될 것입니다. 각 레슨을 통해 작품을 향상시키고 자신감을 높이며 창의력과 상상력을 키울 수 있습니다.\n\n> 시청자의 마음과 상상력을 사로잡을 매력적인 하이브리드 캐릭터 디자인을 만드는 재미와 흥분을 놓치지 마세요! 저의 클립 스튜디오 페인트 팁 & 요령으로 즐거운 시간을 보장합니다. 저와 함께 배우기 시작하세요!
[ 기본 ] - 초기 과정
필요에 따라 캐릭터를 세로 모드로 그려야 합니다.\n\n하지만 저는 인스타그램 릴스에서 제 작업 단계와 타임랩스를 공유할 것이기 때문에 1080 x 1920 픽셀을 사용합니다.
※ 문서 크기 - 소셜 미디어를 위한 세로 캔버스
이것은 인스타그램 릴스를 위한 저의 표준 소셜 미디어 문서입니다. 너비와 높이에 관해서는 다른 어떤 것으로든 시작할 수 있습니다.\n\n> 중요: 이미지 해상도는 300으로 설정해야 합니다. 만약의 경우를 대비한 인쇄물용입니다.\n> \n> \n> \n> 파일 크기가 평소보다 커지므로 타임랩스 기록은 선택 사항입니다.
※ 기본 디자인 & 리얼 연필 - 개인 선택
모든 튜토리얼은 초기 과정의 일부로 [ 디자인 연필 ]을 사용할 것입니다. 이것은 필수가 아니며, 여러분의 취향에 더 적합한 것을 자유롭게 선택할 수 있습니다. 하지만 디자인 연필을 사용하는 것은 언제나 초안 또는 러프 스케치를 만드는 가장 좋은 방법입니다.
[ 리얼 연필 ]과 [ 디자인 연필 ]을 사용할 때 이것을 고려하세요. 연필 보조 도구에는 선택할 수 있는 옵션이 너무 많다는 것을 알고 있으므로, 작고 중간 크기(8, 20, 40)의 동일한 브러시 크기로 각 값 음영의 결과를 보기 위해 이 두 가지를 비교했습니다.
※ MOUSSIE - 쥐 교장
위 GIF는 초안을 위한 제 디자인 연필과 정제 단계를 위한 리얼 연필을 보여줍니다. 쥐 하이브리드 캐릭터(교장 쥐, Moussie)는 튜토리얼을 시작하기에 좋은 출발점이 될 것입니다.\n\n> 잡담: 제 영감은 Disn*y 캐릭터에서 나옵니다. 저는 그 실루엣을 가지고 저만의 버전을 만들었다는 것을 인정합니다. 저는 그곳의 수많은 애니메이션 영화를 보며 자랐기 때문에, 저도 모르는 사이에 제 아트 스타일이 그 일생 동안의 만화 캐릭터에 영향을 받았다고 생각합니다.
※ 디지털 잉크용 기본 펜 - 개인 선택
위 GIF에서 잉킹 단계에 사용할 수 있는(또는 사용하지 않을 수 있는) 몇 가지 펜을 보여드리겠습니다. 디지털 잉크는 일러스트레이션 또는 하이브리드 캐릭터 디자인을 돋보이게 하는 데 필수적입니다. 하지만 저조차도 때로는 연필 도구를 잉크처럼 사용하거나 캐릭터의 윤곽을 잡는 데 사용합니다.
다음은 정제(실제 연필) 레이어 위에 [ 매핑 펜 ] 방식을 사용하여 잉킹한 예시입니다. 이것은 펜 압력이나 그래픽 태블릿에 따라 다릅니다. 저는 Micr*soft Surface Pro로 이 작업을 합니다.
※ 기본 색상 블로킹 - 개인 스타일
위 GIF에서 제가 간단한 색상 블로킹을 어떻게 하는지 알 수 있을 것입니다.\n\n잉킹 레이어 외부에서 자동 선택 보조 도구를 사용하세요.\n\n중요! [Ctrl Shift I]로 선택 반전을 실행하세요.\n\n잉킹 레이어 하단에 새 레이어를 만들고, [Alt Backspace]로 기본 색상을 채우세요. 더 밝은 색상이라면 어떤 색이든 선택할 수 있습니다.\n\n자동 선택 기능을 해제하지만, 투명 픽셀 잠금을 잊지 마세요.\n\n그림 밖으로 벗어나지 않고 색상의 마법을 볼 수 있습니다!\n\n> [ !! ] 주 의 [ !! ]\n> \n> \n> \n> 투명 픽셀 잠금을 하지 않으면, 제가 핑크색 브러시로 보여드린 것처럼 색상이 이미지 위로 번질 것입니다.
※ 기본 색상 음영 - 개인 스타일
마지막으로, 이것들은 제 스타일을 위한 최종적인 주요/기본 팁입니다. 제가 튜토리얼을 통해 공유하려고 했던 것의 일부일 뿐입니다.\n\n참조 레이어의 기능은 복잡한 설명이 필요 없습니다. 하지만 어쨌든, 주의할 점은…\n\n> 초보 아티스트라면 아래의 제 작성된 튜토리얼을 읽는 데 인내심을 가져야 하며, 클립 스튜디오 페인트 참조 레이어에 대한 내용을 YouTube에서 검색할 수도 있습니다.
※ 참조 레이어 설정
단계 1: 잉킹 레이어를 참조 레이어로 설정하세요 (위 JPG에 표시된 아이콘)
※ 참조 레이어로 채우기
단계 2: [ 채우기 ] 보조 도구 (페인트 통 방울 모양 아이콘)를 찾은 다음 [ 다른 레이어 참조 ]를 선택하세요.\n> \n> \n> \n> 단계 3: 다중 참조를 확인하는 것을 잊지 마세요 (레이어와 동일한 아이콘을 켜세요)\n> \n> \n> \n> 단계 4: 색상 레이어에서 채우기 기능을 사용하는 것을 기억하세요 (녹색으로 강조 표시됨)
※ 아래 레이어로 클리핑
단계 5: 색상 레이어 위에 새 레이어를 만드세요.\n> \n> \n> \n> 단계 6: 해당 레이어를 곱하기 모드로 50% 불투명도로 설정하세요 (녹색으로 강조 표시됨)\n> \n> \n> \n> 단계 7: 참조 레이어 아이콘 옆의 아이콘을 클릭/탭하세요 (빨간색으로 강조 표시됨)\n그러면 어떤 색상(저는 분홍색)이든 선택하여 기본 색상 밖으로 나가는 것을 걱정하지 않고 그림자를 추가할 수 있습니다.
※ 발광 레이어 (하이라이트)
단계 8: 곱하기 레이어 위에 새 레이어를 만드세요.\n> \n> \n> \n> 단계 9: 해당 레이어를 발광 닷지 모드로 50% 불투명도로 설정하세요 (녹색으로 강조 표시됨)\n> \n> \n> \n> 단계 10: 부드러운 [ 에어브러시 ] 보조 도구를 사용하여 채색하세요.
이제 끝입니다! 워밍업은 여기까지입니다! 튜토리얼의 시작에는 제가 이 팁 전체에서 사용하는 모든 원리 또는 기술이 포함되어 있습니다!
이러한 미술의 기본/원리는 기술에 대한 저의 초기 접근 방식이었습니다. 하지만 튜토리얼에 깊이 들어가기 전에 3D 사고를 통해 캐릭터 생성의 기본에 대해 얼마나 알고 있는지 확인해보고 싶습니다!
※ 3D 사고!
위의 제 YouTube 비디오는 호기심에 선택할 수 있고 모든 챕터를 볼 필요는 없는 알라카르트 튜토리얼의 일부입니다. 완전 초보 2D 아티스트를 위한 3D 사고에 대한 2분 정보에 중점을 둘 것입니다.\n\n> 비디오(속도 가속 과정 포함)를 시청하거나 아래 작성된 튜토리얼을 계속 스크롤하여 찾을 수 있습니다.\n
※ 큐브와 구를 이용한 3D 사고!
가장 먼저, 우리가 배울 익숙한 형태는 바로 정육면체와 구체입니다. 이는 학교에서 미술을 이해할 때 배우는 기본적인 지식입니다. 미술의 7가지 요소는 선, 형태, 공간, 명암, 입체, 질감, 색상입니다.
위 GIF를 바탕으로, 제가 사각형을 사용하여 복제한 다음 대각선, 수직, 수평으로 선을 추가하여 정육면체로 만드는 과정을 볼 수 있습니다!\n\n> 또한, 그림자, 하이라이트, 곡선 때문에 구체로 변하는 원이 있습니다. 이 두 가지 형태가 만들어진 후, 그들의 조합을 볼 수 있습니다: 마침내 곰 머리로 변한 구형 정육면체!
※ 드라고니아 - 용 여제
용의 해입니다!\n\n저의 하이브리드 캐릭터를 소개합니다: 여왕 드라고니아 - 용 여제!\n\n저는 그녀를 우아한 스타일로 소개하는 방법을 한동안 고민했습니다. 왜냐하면… 글쎄요, 그녀는 여제니까요. 그녀와 같은 멋진 개성을 가진 하이브리드 캐릭터를 디자인하기 전에 기본을 배운 후, 여왕 드라고니아 디자인을 시작합니다!
위의 비디오 튜토리얼은 중국 십이지신인 용과 연관 지어 하이브리드 캐릭터를 만드는 것으로 구성되어 있으며, 여제의 옷을 나타내기 위한 그녀의 간단한 로브를 사용합니다.\n\n물론, 현대적인 옷과 같은 다른 것을 생각한다면 그녀에게도 어울릴 것이지만, 저는 여러분이 스스로 상상할 수 있도록 간단하고 달콤하게 유지합니다.\n\n
드라고니아 타임랩스 기록: 스케치에서 잉킹까지
드라고니아 타임랩스 기록: 음영에서 채색까지
[ 따라 그리기 요령 ] - 효율성 및 효과성
※ 세르펜티나 - 독사 인플루언서
팜므파탈, 치명적인 스타일로 알려진 젊고 아름다운 여성. 고대 고르곤의 친척. 세르펜티나는 조카 드라고니아를 소개한 후 제가 소개하고 싶은 하이브리드 숙녀 중 한 명입니다.\n\n> 이 둘은 다른 세계에 살고 다른 취향을 가지고 있습니다. 드라고니아는 고대 왕조 스타일을 선호하는 반면, 세르펜티나는 대도시에 살고 있으며, 독사 부족 대모의 딸이기도 합니다.
※ 따라 그리기를 통해 배우기!
주목! 이것은 제 그림입니다. 다른 참고 자료에서 가져온 것이 아닙니다.\n\n저는 이미지 참고 자료로부터 형태와 구조에 대한 이해를 빠르게 높이고 싶다면 트레이싱이 때때로 필요한 이유를 보여드립니다. 다른 사람의 작품을 트레이싱한 후 그것을 자신의 그림이라고 주장하는 것은 아닙니다(그것은 명백한 거짓말이자 절도이기 때문입니다).\n
※ 뼈대 및 구조 트레이싱!
빨간색 선에서 볼 수 있듯이, 저는 세르펜티나의 최종 작품을 빨간색 선(디자인 연필)으로 트레이싱하여 ‘뼈대 및 구조’가 어떻게 추출되는지 아이디어를 제공합니다.\n\n> 그런 다음, 옆에 파란색 선을 스케치하여 트레이싱 없이도 연습할 수 있다는 것을 보여주었습니다. 이것은 트레이싱과 실제 관찰을 통한 스케치 사이를 꾸준히 전환하는 문제입니다.
초안:\n\n세르펜티나의 영감은 메두사(뱀 머리를 가진 신화 속 캐릭터)의 핵심에서 나옵니다. 여전히 하이브리드 캐릭터를 재현하는 것은 고대 세계에서 현대 세계로 문화적 차이를 더합니다.
대략적인 정제:\n\n메두사의 유명한 짧은 뱀 머리는 고대부터 모두의 마음속에 있었습니다. 그러나 세르펜티나는 대신 긴 머리를 선택했습니다. 현대 문명의 손길과 함께, 세르펜티나는 사람들을 돌로 만들 수 있는 그녀의 불 같은 시선을 막기 위해 안경을 착용합니다.
기본 색상:\n\n일부 줄무늬(뱀의 몸)에 필수적인 적갈색과 함께 고전적인 연두색을 선택하면 하이브리드 캐릭터 디자인이 생동감 넘치거나 대비되는 색상으로 돋보이게 될 것입니다.
그림자 (곱하기):\n\n색상 기본 레이어 위에 새 레이어를 만들고 불투명도 50%, 블렌딩 모드: 곱하기로 설정하세요. 저는 어두운 분홍색과 [ 순무 펜 ]을 사용하여 그림자를 만들었고, 평평한 색상에서 3차원적인 모습을 주었습니다.\n\n> 팁: 이 특정 레이어에는 아래 레이어에 클리핑을 추천합니다. 그렇게 하지 않으면 원치 않는 부분 밖으로 색상이 번질 수 있기 때문입니다.
하이라이트 (발광 추가/발광 닷지):\n\n발광을 추가하면 세르펜티나의 일부 부분이 돋보이게 됩니다. 예를 들어 그녀의 선글라스와 일부 뱀 피부도 좋습니다. 저는 여러분이 올바른 색상 (저에게는 옅은 노란색)을 선택하여 하이라이트를 주고 그녀를 더 3D처럼 보이게 할 수 있기를 바랍니다.
[ 일상 용품 ] - 주변에서 얻는 영감
이 챕터에서는 일상 용품이 어떻게 캐릭터 디자인으로 변모할 수 있는지 구체적으로 보여줄 것입니다. 제 YouTube 비디오 챕터에서는 제 책상 위의 몇 가지 물건들이 각자의 독특한 형태를 기반으로 4가지 하이브리드 캐릭터 디자인을 만드는 데 어떻게 영감을 주었는지 시연합니다. 아래는 그 결과물이 어떻게 나왔는지 예시입니다!
일상 용품에서 탄생한 4가지 하이브리드 캐릭터 이미지
수탉-토끼-소-개처럼 생긴 하이브리드 캐릭터 디자인이 화분과 향수병으로 만들어졌다는 것을 믿으시겠습니까?\n\n저는 여러분에게 감히 도전합니다. 일상 용품을 보면 무엇이든 만들 수 있습니다!
이 하이브리드 캐릭터 디자인: 로즈타르를 만드는 데 비밀은 없습니다. 러프 스케치를 할 때 관찰력을 가지고 노는 것입니다.\n\n> 제 YouTube 비디오는 제가 화분을 멋진 수탉처럼 생긴 병아리로 바꾸는 방법을 보여줍니다!
※ 로즈타르 - 수탉 가게 주인
로즈타르 타임랩스 기록: 스케치에서 채색까지
화분에서 수탉처럼 생긴 캐릭터 디자인에 이르기까지, 다른 관점에서 사물을 보는 여러분의 관찰력과 창의력에 달려 있습니다.\n\n> 저는 여러 개의 화분을 가지고 있습니다. 때로는 수채화와 같은 다른 매체를 배우기 위해 그 화분들을 사용하기도 합니다. 하지만 생각하면 할수록, 그 집 장식품들을 다른 용도로 사용할 더 좋은 이유를 찾았습니다: 실루엣 캐릭터 디자인 만들기!
※ 번번 - 토끼 사서
창의력을 발휘하려는 저의 두 번째 시도는 이 중간 크기의 향수병입니다. 물론, 이 물건들은 제가 테이블 위에 놓은 개인 소지품입니다. 보기에는 처음부터 그것을 토끼 모양의 캐릭터로 바꾸는 것이 좋겠다고 생각했습니다!
여기저기 낙서를 좀 해보니, 로브, 선글라스, 지팡이를 씌워도 토끼가 (제 취향에는) 별로 귀엽지 않다고 생각했습니다. 오~ 이런, 늙어 보이는 토끼가 되었네요? 음…\n\n> 마음을 바꿨습니다. 그래서 토끼 형상을 귀엽게 만들려고 합니다. 아마 전체 디자인을 확정하기 전에 성별을 바꾸는 것(남성에서 여성으로)이 더 좋을 것 같습니다.
자, 됐습니다! 오래된 캐릭터 디자인을 신선한 새 디자인으로 바꿀 아이디어를 얻었습니다! 책을 읽는 토끼 소녀, 그래서 저는 그녀를 사서(The Librarian)라고 불렀습니다.
번번 타임랩스 기록: 스케치에서 채색까지
※ 카울키드 - 가장 멋진 송아지
하이브리드 캐릭터 디자인을 시도하는 세 번째 시도는 작은 향수병을 사용하는 것입니다. 저는 가능한 한 간단하게 만들려고 합니다. 치비처럼 보이는 캐릭터처럼 머리와 몸의 크기가 같을 것입니다.\n\n> 여기에 멋진 동네 꼬마가 옵니다! 송아지의 일부, 멋짐의 일부가 합쳐져 이름은 카울키드(Cowlkid)가 될 것입니다 (~~좀 촌스럽다는 걸 알지만, 이렇게 시작합니다 :D~~)
이 캐릭터를 미노타우로스로 만들까 생각했지만~ 이 튜토리얼에서 목표로 하는 것은 귀여운 캐릭터 디자인이며, 종과 다른 가정용 가축에서 영감을 받은 요소들을 추가했습니다.
카울키드 타임랩스 기록: 스케치에서 채색까지
※ 더글러스 경 - 수호견
저에게 영감을 준 가장 높은 검은색 향수병은 아누비스 피규어입니다! 하지만 아누비스가 무엇인지에 대한 배경 이야기를 배우고 나서 (또다시) 더 귀여운 것을 만들기로 마음을 바꿨습니다.
자, 됐습니다. 강아지(개 머리, 인간형) 또는 여우 캐릭터 디자인으로 만들려고 했을 때, 저는 대신 수호견을 선택했습니다! 의상, 중간계 스타일, 검, 맨투, 그리고 물론 채도를 낮춘 색상으로 약간 다르게 보입니다.
더글러스 경 타임랩스 기록: 스케치에서 채색까지
[ 개인 참조 ] - 개인적인 터치 추가하기
여러분과 공유하고 싶은 재미있는 아이디어는 개인적인 참고 자료에서 얻는 영감입니다! 위 비디오는 제가 특히 이 튜토리얼을 위해 구매한 돼지 저금통이 어떻게 저의 개인 맞춤형 하이브리드 캐릭터로 변모했는지 정확히 보여줄 것입니다!
※ 피그라샤 - 돼지 화가
위 이미지에서 제 물건을 사용하여 제 관점을 공유하고 싶습니다. 같은 색상과 모양이며, 충분히 자세히 살펴보면 여러분의 작품이나 디자인에서도 모든 것에서 빨간 차 이론을 찾을 수 있다는 것을 이해할 수 있는 완벽한 예시입니다.\n\n> 빨간 차 이론은 빨간 차처럼 기회가 어디에나 있지만 우리는 종종 그것들을 알아차리지 못한다고 제안합니다. 호기심과 개방적인 사고방식을 개발하고 기회를 적극적으로 찾아냄으로써 우리는 삶의 다양한 영역에서 성장, 성공, 성취의 잠재력을 발휘할 수 있습니다.
피그라샤 타임랩스 기록: 스케치에서 채색까지
[ 감정 표현하기 ] - 이모티콘, 이모지에서 표정까지
※ 이모티콘 vs. 이모지
차이점은 무엇인가요?\n\n이모티콘은 얼굴 표정을 (또는 그림이나 기호를 나타내기 위해) 표현하는 데 사용되는 키보드 문자열입니다. 예를 들어 웃는 얼굴은 : ), 찡그린 얼굴은 : (, 웃는 얼굴은 XD, 놀란 얼굴은 O_O 등입니다.\n\n이모지는 텍스트와 함께 또는 텍스트 대신 사용되는 작은 이미지입니다. 많은 이모지가 얼굴 표정(예: 🙂 및 🙁)을 묘사하지만, 👍, 💙, 🐈 등과 같이 매우 다양한 종류가 있습니다.\n\n> 형태와 의미는 비슷하지만, 이 두 단어는 어원적으로 관련이 없습니다. 이모티콘은 emotion(감정)과 icon(아이콘)의 조합에서 유래한 반면, 이모지는 일본어 용어인 “그림 문자”에서 유래했습니다. 여기서 e는 “그림, 드로잉”을, moji는 “(쓰여진) 문자, 글자”를 의미합니다.
이모지 타임랩스 기록
※ 스페레모지
항상 간단한 구체를 기본으로 시작하세요.\n\n그래서 저는 구체 이모지에서 따온 스페레모지라고 불렀습니다.\n\n위 그림에서 보듯이 구체를 나누기 위해 수평 곡선과 수직 곡선을 만드세요. 간단한 구체가 머리의 시작점이 될 것이며, 그 다음에는 잠금할 수 있다는 것을 이해하세요.
위 이미지는 캐릭터의 얼굴을 배치할 영역 또는 위치를 만드는 가장 간단한 방법입니다.\n\n눈을 위한 파란색 선,\n입과 코를 위한 빨간색 선.\n필요하다면 눈썹을 위한 추가적인 옅은 파란색 줄무늬 선.
※ 수평 곡선
수평 곡선 위치 사용의 차이점:\n\n빨간색 선으로 보이는 아래쪽 곡선은 약간 부정적인 것을 나타냅니다.\n위쪽 곡선은 더 긍정적인 느낌을 가질 것입니다.
※ 팔레트 색상 레이어
이것은 제 ‘감정 레이어’의 예시입니다:\n\n팔레트 색상 레이어로 정렬하면 많은 레이어가 있지만 다른 속성으로 체계적으로 관리하는 데 도움이 될 것입니다.
우리 사람들은 레이어 이름을 실제로 읽는 것보다 색상을 쉽게 볼 수 있습니다.
감정 레이어는 위 그림에서 녹색과 빨간색으로 표시됩니다.\n\n녹색은 긍정적인 감정을 나타내고, 빨간색은 부정적인 감정을 나타냅니다.\n\n작은 아이콘 (녹색 원으로 강조 표시됨)은 원하는 색상으로 변경할 수 있습니다. 하지만 저는 다른 속성을 위해 주황색, 노란색, 보라색, 청록색과 같은 몇 가지 색상을 추가했습니다.\n\n> 참고로, 저는 제 Sheepo 그림의 정제 작업을 하기 전에 스케치, 웃는 감정, 기본 구체를 위해 드래프트 레이어 설정(세 개의 빨간색 원)을 사용하고 불투명도를 30%로 설정합니다.
※ 이모지네이션
이모지에 상상력을 더하면 제 정의에 따르면 이모지네이션(Emojination)이 됩니다.\n연습을 위해 자신만의 ‘이모지네이션’을 자유롭게 만들어보세요!
[ 하이브리드 패션 ] - 역동적인 캐릭터 생성
타이거 보이의 펑크 의상은 클립 스튜디오 가이드라인 때문에 여기에서 공유할 수 없는 인도네시아의 한 로컬 밴드에서 영감을 받았습니다. 위 튜토리얼은 오래된 CSP 버전이 어려움을 겪었던 부분인 그리드와 정렬에 중점을 둡니다.
※ 변형 도구
자유 변형 도구:\n\n위 GIF는 Ctrl Shift T를 사용하여 초안을 쉽게 왜곡하고 작은 사각형을 선택하여 형태를 수정하는 방법을 보여줍니다.
기본 변형 도구:\n\n타이거 보이의 팔은 선택 영역 보조 도구로 수정할 수 있습니다. 필요한 영역을 올가미로 둘러싸 선택한 다음, Ctrl T로 쉽게 이동하고 회전할 수 있습니다.
※ 중앙 정렬
면책 조항:\n\n> 저는 수십 년 전에 구매한 버전 1만 사용하기 때문에, 이 특정 팁은 버전 2 또는 3에서 (아마도) 자동 정렬 기능이 있는 일부 사용자에게는 오래된 정보일 수 있습니다.\n\n이제 시작합니다: 메뉴에서 보기를 찾은 다음 그리드/눈금자 설정을 찾으세요.\n\n중앙을 탭한 다음 그리드 설정에서 원하는 간격 크기와 분할 수에 따라 매개변수를 원하는 대로 설정할 수 있습니다.
[ 감사 인사 ] 클립 스튜디오 페인트 버전 1 사용자에게 :')
저와 함께 배우는 시간을 가져주셔서 감사합니다! 동료 아티스트로서 저는 다른 버전의 클립 스튜디오 페인트 Pro & Ex가 지닌 진정한 힘을 알고 있습니다. 하지만 재정적인 문제로 버전 1만 구매할 수 있었던 저에게도 이것은 정말 좋은 경험이고 엄청난 재미였습니다.\n\n> 이 튜토리얼이 기본적인 지식, 기본 브러시, 그리고 표준 클립 스튜디오 Pro 또는 EX 버전 1만으로도 창의적인 비전을 현실로 만들 수 있도록 힘을 실어주기를 바랍니다.
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