FUN 하이브리드 캐릭터는 어떻게 그리나요? 그렇다면 이 튜토리얼에서 그 방법을 알려드리겠습니다!
그레이스 여기요! 이 CLIP STUDIO PAINT 튜토리얼은 참고용으로 모든 개체에서 처음부터 귀여운 캐릭터를 그리는 방법을 가르쳐 주고, 이를 세계와 공유할 수 있는 걸작으로 다듬습니다!
하지만 그게 다가 아닙니다! 또한 디지털 드로잉과 전문 일러스트레이션 분야에서 귀중한 기술을 습득하게 됩니다. 각 수업을 통해 예술 작품의 수준을 높이고, 자신감을 키우며, 창의력과 상상력을 키워보세요.
시청자의 마음과 상상을 사로잡을 매력적인 하이브리드 캐릭터 디자인을 만드는 재미와 즐거움을 놓치지 마세요! 제 Clip Studio Paint 팁과 요령으로 즐거운 시간을 보내실 수 있으니 저와 함께 학습을 시작해 보세요!
[ 기본 ] - 초기 프로세스
필요에 따라 세로 모드에서 캐릭터를 그려야 합니다.
하지만 내 걸음수와 타임랩스를 공유하기 위해 Instagram Reels에 사용할 것이기 때문에 내 크기는 1080 x 1920 픽셀입니다.
※ 문서 크기 - 소셜 미디어용 세로 캔버스
이것은 Instagram Reels의 표준 소셜 미디어 문서입니다. 너비와 높이에 관한 다른 것부터 시작할 수 있습니다.
중요: 이미지 해상도는 300으로 설정되어야 합니다. 만일을 대비해 인쇄용입니다.
Record Timelapse는 파일이 평소보다 크기 때문에 선택 사항입니다.
※ 기본 디자인 & 리얼 펜슬 - 개인 선택
모든 튜토리얼에서는 초기 프로세스의 일부로 [ Design Pencil ]을 사용합니다. 필수사항은 아니며, 본인의 취향에 맞게 선택하시면 됩니다. 하지만 매번 초안이나 대략적인 스케치를 만드는 가장 좋은 방법은 디자인 연필을 사용하는 것입니다.
[ Real Pencil ] 및 [ Design Pencil ]을 사용할 때 이 점을 고려하십시오. 개인적으로 선택할 수 있는 연필 하위 도구에는 너무 많은 옵션이 있다는 것을 알고 있으므로 이 두 가지를 비교하여 작은 브러시 크기와 작은 브러시 크기를 동일하게 적용한 각 값 음영 결과를 확인했습니다. 및 중간(8, 20, 40).
※ MOUSSIE - 마우스 교장
위의 GIF는 초안을 위한 Design Pencil과 Refinement 단계를 위한 Real Pencil을 예시합니다. 마우스 하이브리드 캐릭터(Moussie, The Headmaster)는 튜토리얼의 좋은 출발점이 될 것입니다.
퀴즈: 저는 Disn*y 캐릭터에서 영감을 얻었으며, 그 실루엣을 사용하여 나만의 버전을 만들었다고 인정합니다. 나는 그것에 나오는 수많은 애니메이션 영화를 보면서 자랐기 때문에 나도 모르는 사이에 추측합니다. 내 예술 스타일은 그 만화 캐릭터의 영향을 받았어요.
※ 디지털 잉크용 기본 펜 - 개인 선택
위의 GIF에서 잉크 단계에 사용할 수 있는(또는 사용하지) 몇 가지 펜을 보여 드리겠습니다. 일러스트나 하이브리드 캐릭터 디자인을 돋보이게 하려면 디지털 잉크가 필요합니다. 하지만 저라도 가끔은 잉크처럼 작동하거나 캐릭터의 윤곽을 표현하기 위해 연필 도구를 선택합니다.
다음은 다듬기(실제 연필) 레이어 위에 [ Mapping Pen ] 방법을 사용한 잉크 입력의 예입니다. 펜 압력이나 그래픽 태블릿에 따라 다릅니다. 저는 Micr*soft Surface Pro를 사용하여 이 작업을 수행하고 있습니다.
※ 기본 컬러 블로킹 - 개인 스타일
위의 GIF에서 간단한 색상 차단을 수행하는 방법을 알 수 있습니다.
잉크 레이어 외부에서 자동 선택 하위 도구 사용
중요한! [Ctrl Shift I]로 반전 선택을 수행합니다.
잉크 레이어 하단에 새 레이어를 만든 다음 [Alt Backspace]를 사용하여 기본 색상으로 색상을 채우세요. 가벼우면 무엇이든 선택할 수 있습니다
자동 선택 기능을 선택 취소하되 투명 픽셀 잠금을 잊지 마세요.
그림 밖으로 나가지 않고도 색상의 마법을 볼 수 있습니다!
[ !! ] 주목 [ !! ]
투명 픽셀 잠금을 하지 않으면 핑크 브러시로 보여드린 것처럼 색상이 이미지 위에 겹쳐지게 됩니다.
※ 기본 색상 쉐이딩 - 개인 스타일
마지막으로 내 스타일에 대한 최종 원칙/기본 팁입니다. 이는 제가 튜토리얼 전반에 걸쳐 공유하려고 했던 내용을 살짝 엿볼 뿐입니다.
참조 레이어에는 기능에 대한 복잡한 설명이 필요하지 않습니다. 하지만 어쨌든 여기서 주의할 점은…
초보 아티스트라면 아래 제가 작성한 튜토리얼을 인내심을 갖고 읽어야 하며, YouTube에서 Clip Studio Paint Reference Layer를 검색할 수도 있습니다.
※ 참조 레이어 설정
1단계: 잉크 레이어를 참조 레이어(위 JPG에 표시된 아이콘)로 설정합니다.
※ 참조 레이어에 채우기
2단계: [ 채우기 ] 하위 도구(페인트 통 드롭 아이콘)를 찾은 다음 [ 다른 레이어 참조 ]를 선택합니다.
3단계: 여러 항목 참조를 확인하는 것을 잊지 마세요. (레이어와 동일한 아이콘을 켜세요)
4단계: 색상 레이어(녹색으로 강조 표시됨)에서 채우기 기능을 사용하는 것을 잊지 마세요.
※ 아래 레이어에 클립
5단계: Color 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다.
6단계: 해당 레이어를 불투명도 50%로 곱하기로 설정합니다(녹색으로 강조 표시).
7단계: 참조 레이어 옆에 있는 아이콘(빨간색으로 강조 표시됨)을 클릭/탭합니다.
그런 다음 기본 색상을 벗어나는 것에 대한 걱정 없이 그림자를 추가하기 위해 원하는 색상(나에게는 분홍색)을 선택할 수 있습니다.
※ 글로우 레이어(하이라이트)
8단계: Multiply 레이어 위에 또 다른 새 레이어를 만듭니다.
9단계: 해당 레이어를 불투명도 50%로 Glow Dodge로 설정합니다(녹색으로 강조 표시됨).
10단계: 소프트와 함께 [ 에어브러시 ] 하위 도구를 사용하여 색상을 지정합니다.
이제 끝났습니다! 워밍업은 여기까지입니다! 튜토리얼의 시작 부분에는 제가 팁 전체에서 사용하는 모든 원리나 기술이 포함되어 있습니다!
이러한 예술의 기본/원리는 기술에 대한 나의 초기 접근 방식이었습니다. 그래도 튜토리얼을 본격적으로 시작하기 전에 3D 사고를 통해 캐릭터 생성의 기본 사항에 대해 얼마나 알고 있는지 확인하시기 바랍니다!
※ 3D사고!
위의 YouTube 동영상은 Alacarte 튜토리얼의 일부로 모든 장을 볼 필요 없이 호기심에 골라서 볼 수 있습니다. 완전 초보 2D 아티스트를 위한 3D 사고에 관한 2분 정보에 중점을 둘 것입니다.
비디오를 시청하거나(속도 향상 프로세스 포함) 계속 스크롤하여 아래에 작성된 튜토리얼을 찾을 수 있습니다.
※ Cube & Sphere로 3D사고를 해보세요!
가장 먼저 익숙한 모양에 대해 큐브 및 구에 대해 모두 알아봅니다. 학교에서 미술을 이해할 때 기본 지식은 다음과 같습니다. 미술의 7가지 요소는 선, 형태, 공간, 명도, 형태, 질감, 색상입니다.
위의 GIF를 바탕으로 정사각형을 사용하고 복제한 다음 대각선, 수직, 수평으로 몇 개의 획을 추가하면 CUBE가 된다는 저의 해석을 볼 수 있습니다!
게다가 그림자, 하이라이트, 곡선으로 인해 구형으로 변하는 원도 있어요. 이 두 가지 모양이 만들어지면 두 모양 사이의 조합을 볼 수 있습니다. 구형 큐브가 마침내 곰 머리로 변했습니다!
※ DRAGONIA - 용의 여제
용의 해입니다!
내 하이브리드 캐릭터를 만나보세요: Queen Dragonia - 용의 황후!
어떻게 하면 '우아한 스타일'로 소개할 수 있을까 한참 고민했는데... 뭐, 황후이니까요. 그녀와 같은 멋진 성격의 하이브리드 캐릭터를 디자인하기 전에 기본 사항을 익힌 후, 이제 Queen Dragonia 디자인으로 갑니다!
위의 비디오 튜토리얼은 황후의 옷을 표현하기 위해 그녀의 간단한 가운과 함께 중국 띠, 용의 상관관계를 가진 하이브리드 캐릭터를 만드는 것으로 구성되어 있습니다.
물론 현대 의상과 같은 다른 것을 생각하고 있다면 그녀에게도 맞을 것입니다. 하지만 저는 여러분이 스스로 상상할 수 있도록 간단하고 달콤하게 유지합니다.
Dragonia: Sketch to Inking의 타임랩스 녹화
Dragonia: Shading to Colouring의 타임랩스 녹화
[ 추적 트릭 ] - 효율성 및 효과
※ SERPENTINA - 바이퍼 인플루언서
팜므파탈, 치명적인 스타일로 유명한 젊고 아름다운 여성. 고대 고르곤의 친척. 서펜티나는 그녀의 조카인 Dragonia에 이어 소개하고 싶은 Hybrid Ladies 중 한 명입니다.
두 사람은 다른 세계에 살고 있으며 취향도 다릅니다. Dragonia는 왕조의 옛 스타일을 선호하는 반면, Serpentina는 메트로폴리스에 살고 있지만 그녀는 Viper Clan의 대모의 딸이기도 합니다.
※ 트레이싱을 통해 배워보세요!
주의! 이것은 내 그림입니다. 다른 참고자료가 아닙니다.
추적이 때때로 필요한 이유를 보여 드리겠습니다. 특히 다른 사람의 작업을 추적한 후 자신의 그림이라고 주장하는 것이 아니라 이미지 참조에서 모양 및 구조에 대한 이해를 빠르게하려는 경우에 그렇습니다. 거짓말과 도둑질).
※ 뼈 및 구조 추적!
빨간색 선에서 볼 수 있듯이 Serpentina의 최종 작품을 빨간색 선(Design Pencil)으로 추적하여 '뼈 및 구조'가 어떻게 추출되는지에 대한 아이디어를 제공합니다.
그런 다음 트레이싱 없이도 연습할 수 있습니다라는 것을 보여주기 위해 옆에 파란색 선을 스케치했습니다. 관찰에서 추적과 실제 스케치 사이를 일관되게 전환하는 문제일 뿐입니다.
초안:
Serpentina의 영감은 메두사(뱀 머리를 가진 신화 속 인물)의 핵심에서 비롯됩니다. 그럼에도 불구하고 하이브리드 캐릭터를 재현하면 고대 세계와 현대 세계에 문화적 차이가 추가됩니다.
대략적인 개선:
메두사의 유명한 짧은 뱀 머리는 고대부터 모든 사람의 마음 속에 있었습니다. 하지만 서펜티나는 대신 긴 머리를 선택했습니다. 현대 문명의 손길을 가미한 서펜티나는 안경을 착용해 사람들을 석화시킬 수 있는 불타는 듯한 시선을 차단합니다.
기본 색상:
일부 줄무늬(뱀의 몸)에 필수적인 빨간색 밤색과 함께 클래식한 밝은 녹색 색상을 선택하면 하이브리드 캐릭터 디자인이 생생하게 또는 대비되는 색상으로 나타납니다.
그림자(곱하기):
Color Base 위에 새 레이어를 만들고 불투명도 50%, 혼합 모드: 곱하기로 설정합니다. 섀도우는 짙은 핑크색과 [ 순무펜 ]을 선택해 밋밋한 컬러에 입체감을 더했습니다.
힌트: 아래 레이어로 클리핑은 이 특정 레이어에 대해 권장하는 방법입니다. 그렇게 하지 않을 경우; 색상이 원하지 않는 부분을 벗어나게 됩니다.
하이라이트(글로우/글로우 닷지 추가):
빛을 추가하면 Serpentina의 일부 부분이 눈에 띄게 됩니다. 예를 들어 선글라스도 좋고, 뱀의 피부도 좋습니다. 나는 당신이 올바른 색상을 선택(나에게는 연한 노란색)을 선택하여 하이라이트를 주고 그녀가 더욱 3D처럼 보이도록 할 수 있기를 바랐습니다.
[ Everyday Objects ] - 주변 환경에서 얻은 영감
이 장에서는 일상적인 물건을 캐릭터 디자인으로 바꾸는 방법을 구체적으로 보여줍니다. 내 YouTube 동영상 챕터에서는 내 테이블의 일부 항목이 각각의 고유한 모양을 기반으로 4가지 하이브리드 캐릭터 디자인을 만드는 데 영감을 준 방법을 보여줍니다. 아래는 그 결과가 어떻게 되었는지 보여주는 예입니다!
일상의 오브제에서 나온 하이브리드 캐릭터 4종의 이미지
수탉-토끼-소-개 모양의 하이브리드 캐릭터 디자인이 화분과 향수병으로 만들어졌다는 것을 믿으셨나요?
나는 감히 당신에게 도전하고 싶습니다. 모든 것은 만들어질 수 있습니다 일상의 물건들을 보면 알 수 있습니다!
이 하이브리드 캐릭터 디자인을 만드는 데에는 비밀이 없습니다: Roztar. 대략적인 스케치를 할 때 관찰력을 활용하는 것입니다.
내 YouTube 동영상에서는 화분을 멋진 수탉처럼 생긴 병아리로 바꾸는 방법을 보여줍니다!
※ ROZTAR - 수탉 가게 주인
Roztar: Sketch to Colouring의 타임랩스 녹화
화분부터 수탉을 닮은 캐릭터 디자인까지 사물을 다양한 관점에서 보는 것은 관찰력과 창의력에 달려 있습니다.
화분에 심은 식물이 여러 개 있습니다. 때로는 그 화분을 사용하여 수채화와 같은 다른 매체로 학습합니다. 하지만 생각할수록 그 집 장식을 다른 용도로 사용하는 더 좋은 이유는 바로 실루엣을 만드는 캐릭터 디자인입니다!
※ BUNBUN - 토끼 사서
내 창의력을 활용한 두 번째 시도는 이 중간 크기의 향수병입니다. 물론 이 물건들은 제가 테이블 위에 올려놓은 개인 소지품입니다. 얼핏 보면 토끼 모양의 캐릭터로 만들어도 좋을 것 같아요!
여기저기 낙서를 하다보니 가운, 선글라스, 지팡이를 착용해도 토끼가 좀 귀엽지 않은 것 같아요(제 취향). 아~ 늙어보이는 토끼였나? 잘…
마음이 바뀌었어요. 그래서 저는 그것을 귀여운 토끼 모양으로 만들려고 노력합니다. 아마도 전체 디자인을 마무리하기 전에 성별을 바꾸는 것이 더 나을 것 같습니다(남성에서 여성으로).
됐어요! 낡아빠진 캐릭터 디자인을 새로운 디자인으로 바꾸고 싶은 아이디어가 생겼어요! 책을 읽고 있는 토끼 소녀라 해서 사서라고 불렀어요.
분분: 스케치부터 색칠까지의 타임랩스 녹화
※ COWLKID - 가장 멋진 송아지
하이브리드 캐릭터 디자인의 세 번째 시도는 작은 향수병을 활용한 것입니다. 나는 그것을 가능한 한 간단하게 만들기 위해 도전합니다. 꼬마 캐릭터처럼 머리와 몸의 크기가 동일합니다.
동네에서 멋진 아이가 왔어요! 송아지 부분, 쿨 부분으로 이름이 카울키드가 되겠네요 (~~좀 형편없지만 여기 갑니다 :D~~)
이 캐릭터를 미노타우로스로 만들려고 생각했는데, 그러다보니~ 종과 가축 농장 동물에서 영감을 받은 다른 것들과 함께 귀엽게 보이는 캐릭터 디자인이 이 튜토리얼에서 우리가 목표로 하는 것입니다.
카울키드: 스케치부터 색칠까지의 타임랩스 녹화
※ SIR DOUGLAS - 수호견
나에게 영감을 준 가장 높은 검은색 향수병은 바로 아누비스 피규어! 하지만 아누비스가 무엇인지에 대한 배경 이야기를 알게 되자 (다시) 더 귀여운 것을 만들기로 마음이 바뀌었습니다.
됐어요. 멍뭉이(개 머리, 인간형 형태) 또는 여우 같은 캐릭터 디자인으로 만들기로 선택했을 때 대신 수호견을 선택했습니다! 의상, 중간계 스타일, 검, 망토, 그리고 물론 차분한 톤에 맞춰진 색상으로 조금 다른 모습을 보여줍니다.
더글러스 경: 스케치부터 색칠까지의 저속 녹화
[ 개인 참조 ] - 개인적인 터치 추가
여러분과 공유할 수 있는 재미있는 아이디어는 개인 참고자료에서 영감을 얻은 것입니다! 위의 동영상은 특히 이 튜토리얼을 위해 제가 구입한 돼지 저금통이 어떻게 개인화된 하이브리드 캐릭터로 변했는지 정확하게 보여줍니다!
※ PIGRACYA - 돼지 화가
위의 이미지를 통해 제가 가지고 있는 오브제를 활용한 저의 관점을 공유하고자 합니다. 색상과 모양이 동일하며 충분히 살펴보면 예술 작품이나 디자인에서도 모든 것에 대한 빨간 자동차 이론을 찾을 수 있다는 것을 이해하게 해주는 완벽한 예입니다.
빨간 자동차 이론은 빨간 자동차와 같은 기회는 어디에나 있지만 우리는 종종 이를 알아차리지 못하는 경우가 많다고 제안합니다. 호기심과 개방성의 사고방식을 개발하고 적극적으로 기회를 모색함으로써 우리는 삶의 다양한 영역에서 성장, 성공 및 성취의 잠재력을 발휘할 수 있습니다.
Pigracia: Sketch to Colouring의 타임랩스 녹화
[ 감정을 전하다 ] - 이모티콘, 이모지부터 표정까지
※ 이모티콘 vs. 이모티콘
차이점이 뭐야?
이모티콘은 웃는 얼굴의 경우 : ), 찡그린 얼굴의 경우 : (, 웃는 얼굴의 경우 XD, 놀란 경우의 O_O와 같이 얼굴 표정을 설명하거나 그림이나 기호를 렌더링하는 데 사용되는 일련의 키보드 문자입니다.
이모티콘은 텍스트와 함께 또는 텍스트 대신 사용되는 작은 이미지입니다. 많은 것들이 얼굴 표정을 묘사하지만(예: 🙂 및 🙁 ), 다른 종류도 매우 많습니다(예: 👍 , 💙 및 🐈 ).
형태와 의미의 유사성에도 불구하고 두 단어는 어원적으로 관련이 없습니다. 이모티콘은 감정과 아이콘이라는 단어의 조합에서 유래한 반면, 이모티콘은 "그림"을 의미하는 일본어 용어에서 유래되었으며 e, "그림, 그림" 및 "그림"을 의미합니다. moji, “(쓰기) 문자, 문자.”
이모지 타임랩스 녹화
※ 스피어모지
항상 간단한 구를 기반으로 시작하세요.
그래서 Sphere Emoji에서 Spheremoji라고 불렀습니다.
위 그림과 같이 수평 곡선과 수직 곡선을 만들어 구를 나눕니다. 단순한 구가 머리가 되기 위한 출발점이 될 것이며 그 다음에는 그것을 잠글 수 있다는 점을 이해하시기 바랍니다.
위 이미지는 캐릭터의 얼굴을 넣을 영역이나 위치를 만드는 가장 간단한 방법입니다.
눈을 나타내는 파란색 선,
입과 코의 빨간색 선입니다.
필요한 경우 눈썹에 하늘색 줄무늬를 추가합니다.
※ 수평곡선
수평 곡선 위치를 사용한 차이점:
빨간색 선으로 표시된 하단 곡선은 약간 부정적을 나타냅니다.
상부 곡선에는 긍정적인 분위기가 더 많이 나타납니다.
※ 팔레트 컬러 레이어
이것은 내 '감정 레이어'의 예입니다:
팔레트 색상 레이어를 사용하여 정렬하면 여러 레이어와 다양한 속성을 사용하여 정리된 상태를 유지하는 데 좋습니다.
우리 사람들은 실제로 레이어의 이름을 읽기보다는 색상을 쉽게 볼 수 있습니다.
감정 레이어는 위 그림에서 녹색과 빨간색으로 표시되어 있습니다.
녹색은 긍정적인 감정을 나타내고 빨간색은 부정적인 감정을 나타냅니다.
작은 아이콘(녹색 원으로 강조표시)은 원하는 색상으로 변경할 수 있습니다. 하지만 저는 다양한 속성을 위해 주황색, 노란색, 보라색, 청록색과 같은 몇 가지 색상을 추가했습니다.
저는 초안 레이어 설정(3개의 빨간색 원)을 사용하여 스케치, 웃음 감정, 기본 구를 사용하고 Sheepo 그림을 다듬기 전에 불투명도를 30%로 설정했습니다.
※ 이모티콘
상상력이 있는 이모티콘은 내 정의에 따르면 이모티콘과 같습니다.
연습을 위해 자유롭게 나만의 '이모지네이션'을 만들어보세요!
[ 하이브리드 패션 ] - 역동적인 캐릭터 생성
Tiger Boy의 펑크 의상은 Clip Studio 가이드라인 때문에 여기서는 공유할 수 없었지만 인도네시아 현지 밴드에서 영감을 받았습니다. 위의 튜토리얼은 이전 CSP 버전에서 어려움을 겪었던 그리드 및 정렬에 중점을 둡니다.
※ 변환 도구
자유 변형 도구:
위의 GIF는 Ctrl Shift T를 사용하여 초안을 쉽게 왜곡하고 작은 직사각형을 선택하여 양식을 수정할 수 있는 방법을 보여줍니다.
기본 변환 도구:
Tiger's Boy 팔은 선택 영역 하위 도구를 사용하여 수정할 수 있습니다. 올가미를 선택하고 필요한 영역을 둘러쌉니다. 그런 다음 Ctrl T를 사용하여 쉽게 이동 및 회전할 수 있습니다.
※ 센터 정렬
부인 성명:
저는 오래 전에 구입한 버전 1만 사용하기 때문에 버전 2나 심지어 3의 (아마도) 자동 정렬 기능을 사용하는 일부 사용자에게는 이러한 특정 팁이 오래되었을 수 있습니다.
메뉴에서 보기를 찾은 다음 격자/눈금자 막대 설정을 찾습니다.
중앙을 탭한 다음 그리드 설정에서 원하는 간격의 크기와 분할 수에 따라 매개변수를 원하는 대로 설정할 수 있습니다.
[ 감사 노트 ] CLIP STUDIO PAINT 버전 1 사용자를 위한 내용 :')
시간을 내어 저와 함께 배워주셔서 감사합니다! 저는 동료 아티스트로서 다른 버전에서도 Clip Studio Paint Pro & Ex의 진정한 힘을 알고 있지만, 재정적인 문제로 버전 1만 구매할 수 있는 저에게는 진짜 거래와 엄청난 재미.
이 튜토리얼을 통해 기본 지식, 기본 브러시, 표준 Clip Studio Pro 또는 EX 버전 1을 사용해도 창의적인 비전을 실현할 수 있기를 바랍니다.
Instagram @gracetjayadi_에서 저를 팔로우하시면 전통 수채화 예술과 디지털 예술에 관련된 모든 것을 공유할 수 있습니다!
이 게시물에 '좋아요!'를 누른 사용자
댓글