만약 월드 패션 위크의 한가운데 있었다면, 우리는 내일이 없는 것처럼 패션 일러스트레이션에 대해 많은 이야기를 나눴을지도 모릅니다! 마음속에서 무언가를 상상하고 그 아이디어를 종이, 디지털 캔버스뿐만 아니라 레드 카펫에서도 현실로 만들어내는 것은 정말 매혹적이고 숨 막히는 일입니다! 클립 스튜디오 페인트로 패션 일러스트레이션 기술을 시작하는 데 도움이 될 패션 스케치, 브레인스토밍의 기본과 몇 가지 비디오 팁을 살펴보겠습니다. 영감을 얻고, 태블릿을 들고, 상상력을 발휘하여 멋진 의상을 만들어보세요!

소개

안녕하세요! 저는 클립 스튜디오 팁스에서 GraceGit으로 알려진 Grace입니다. 클립 스튜디오 페인트로 패션 일러스트레이션 & 디자인에 오신 것을 환영합니다. 우리는 위 이미지와 같은 패션 일러스트레이션 드로잉 스타일을 기본 브러시로 만드는 과정을 살펴볼 것입니다! 하지만 튜토리얼을 시작하기 전에, 패션 일러스트레이션을 시작하기 위해 염두에 두어야 할 4가지 기본 단계가 있습니다: 1. 신체 비율 이해 2. 캐릭터 포즈 정의 3. 옷 배치 4. 스타일 탐색 및 찾기 위의 단계는 절대적이거나 완벽한 가이드가 아니지만, 추가하거나 수정할 내용이 있다고 생각하시면 여기에 또는 제 YouTube 채널을 통해 댓글을 남겨주세요. 미리 감사드립니다, 친애하는 여러분.

1. 신체 비율 이해

네, 신체 해부학을 이해해야 하지만 스트레스를 받을 필요는 없습니다. 최소한 비율, 자연스러운 움직임, 자세에 대한 좋은 감각을 가지고 있으면 스케치가 생생하게 살아나는 데 도움이 될 것입니다. 제가 그 방법을 보여드리겠습니다. 자, 여러분에게 질문이 있습니다: 여러분 자신의 몸을 잘 알고 계신가요? 자신의 체형에 대해 생각해 본 적이 있으신가요? 그렇지 않다면, 이제 여러분이 어떤 체형을 가지고 있는지 배우고 캐릭터 디자인과 그 캐릭터의 패션에도 적용할 때라고 생각합니다! 그래서 이 튜토리얼의 첫 번째 단계에서는 체형, 특히 슈퍼모델 체형에 대해 배울 것입니다! 여러분은 자신을 아름답게 또는 멋지게 꾸밀 수 있지만, 캐릭터 디자인은 어떻습니까? 클립 스튜디오 페인트 덕분에 여러분은 사전 설치된 3D 모델을 자신의 의지대로 수정하여 캐릭터가 가질 체형을 반드시 배워야 합니다! 체형에 대해 배우거나 3D 모델을 수정하기 전에 제가 가지고 있던 작은 트릭을 배우는 것이 좋습니다: 단축키 사용자 지정!

먼저 다음 키 조합을 사용하여 단축키 설정을 열어야 합니다: CTRL + SHIFT + ALT + K

그런 다음 GRID를 찾을 때까지 아래로 스크롤합니다.

단축키 조합을 할당하려면 두 번 클릭합니다. 개인적으로 기억하기 쉽게 하기 위해; 그리드(Grid)가 G로 시작하기 때문입니다. 그리고 CTRL + G를 시도하면 이미 [ 레이어 그룹화 ]에 할당되어 있으므로 저는 대신 [ Alt + G ]를 사용하며 잘 작동합니다. 하지만 위에서 언급했듯이 비디오에서도 키 조합은 무엇이든 원하는 대로 설정할 수 있습니다!

그 후에 키 조합을 눌러 시험해 볼 수 있습니다! 이제 본론으로 들어가겠습니다...

위에서 단축키를 설정한 후, 저는 신체 비율 드로잉을 위한 가이드라인을 준비하기 위해 점들을 만듭니다. 그리드는 건축가를 위한 기술 도면과 같은 산업 작품을 디자인할 때 세부 작업에 몰두하는 사람들에게 '게임 체인저'가 될 수 있으며, 패션 일러스트레이션을 위한 인물 드로잉의 균형을 유지하는 데도 도움이 됩니다.

키보드의 Shift 버튼을 누른 채 그리드의 한 점에서 다른 부분으로 클릭합니다. 이제 그리드를 켜고 끄는 기능을 '잠금 해제'했으므로, 선이 직선인지 아닌지, 또는 제대로 정렬되지 않았는지 훨씬 쉽게 확인할 수 있습니다.

과장된 신체 일러스트레이션은 제가 비디오 팁을 통해 여러분에게 보여줄 계획이었습니다. (앗, 비디오에서 'exagerrated'라고 철자를 틀렸네요!) 그 9개의 점과 선은 여러분의 인물 드로잉이 전문 패션 일러스트레이터가 방금 그린 것처럼 신선하게 보이도록 하는 데 유용할 것입니다.

위 스크린샷에서 보시듯이, 저는 옷을 입히거나 입히지 않은 인물을 그렇게 그립니다. 완벽한 가이드라인은 아니겠지만... 빠른 일러스트레이션을 위해 균형 잡힌 무언가를 만들기 위해 9개의 점과 선을 염두에 두는 것은 저에게도 꽤 유용합니다.

2. 캐릭터 포즈 정의

신체 비율을 명확하게 파악했다면, 다양한 포즈를 스케치하는 연습을 하세요. 이렇게 하면 옷에 생기를 불어넣고 움직임을 줄 수 있습니다. 곡선과 기하학적 도형을 사용하여 신체 요소를 배치할 수 있습니다. 하지만 처음부터 만들 시간이 충분하지 않은 분들을 위한 좋은 소식이 있습니다. 여기 제 팁입니다:

어떤 인터넷 브라우저든 사용하여 자료를 쉽게 찾을 수 있습니다. 참고로: 제 클립 스튜디오 앱이 느리게 작동해서, 웹사이트로 자료를 검색하는 것이 더 나을 것 같습니다. 하지만 먼저, Clip-Studio.com에 계정을 등록해야 하며, 여기에서 제 클립 스튜디오 프로필을 볼 수 있습니다. 화살표 버튼을 클릭하고 ASSETS로 이동합니다:

그러면 화면에 표시된 대로 에셋 페이지로 이동합니다. 검색창에 'FASHION'을 입력합니다.

이제 많은 자료가 나타나는데, 일부는 무료이지만 다른 것들은 GOLD 또는 CP(클리피 포인트)로 지불해야 합니다. 좋아요, 다시 맨 위로 스크롤하여 효율적으로 탐색하기 위해 DETAIL을 클릭하고 가격을 FREE로 클릭합니다.

다른 것들을 검색하는 데 시간을 들이세요. 하지만 저는 패션 주제에 집중하겠습니다. 저기 있는 빨간색 버튼으로 간단히 다운로드하세요. 저처럼 브라우저를 사용 중이라면 '항상 허용'을 체크한 다음 '링크 열기'를 클릭하세요.

제 화면에서는 아무 일도 일어나지 않은 것처럼 보이지만, 사실 웹사이트와 클립 스튜디오 페인트에 이미 로그인되어 있다면 항목은 자동으로 다운로드됩니다. 그래서 저는 다른 포즈를 찾아보고 있습니다. 또한 자신의 창작물을 공유해 주신 크리에이터들에게 저의 지지를 표하기 위해 '좋아요'를 누릅니다! 원하는 것을 자유롭게 가져가세요. 하지만 클립 스튜디오 에셋의 크리에이터들에게 무료든 유료든 좋은 댓글, 좋아요 또는 즐겨찾기를 남기는 것을 잊지 마세요.

이제 다운로드 폴더로 이동하려면 창 --> 소재 --> 다운로드를 선택하세요. 저는 클립 스튜디오 페인트 작업 공간의 캔버스 왼쪽에 소재 폴더를 두어 효율적으로 접근할 수 있습니다. 다운로드한 포즈를 빈 캔버스에 드래그 앤 드롭하기만 하면 이미 많은 시간을 절약할 수 있습니다! 게다가 위치, 포즈 등 생각할 수 있는 모든 것을 조작할 수 있습니다! 가능성은 무한할 것입니다!

네, 3D 모델이 있습니다. 게다가 '슈퍼모델' 포즈까지 되어 있어서 더욱 좋습니다! 사실, 머리 위의 아이콘들을 사용하여 3D 모델을 수정할 수 있습니다. 카메라 아이콘 3개는 모델의 위치를 수정하는 데 유용합니다. 모델을 멀리 떨어뜨리거나 회전시킬 수 있습니다. 상자 아이콘 5개는 3D 모델 신체의 각 부분을 수정하는 데 유용합니다. 하지만 이번에는 모델의 포즈가 이미 좋기 때문에 수정하는 데 신경 쓰지 않을 것입니다.

다른 모델들을 드래그 앤 드롭하여 어떻게 보이는지 확인해보세요. 또한 비디오에서 보실 수 있듯이, 저는 3D 모델 하단에 있는 아이콘을 클릭합니다. 이것은 조작할 수 있는 중요한 추가 설정입니다. 직접 클릭하고 시도해보면서 가지고 놀아야 합니다. 3D 모델과 관련하여 항상 흥미로운 것들을 찾을 수 있습니다! 잘못 클릭한 것이 있다면 언제든지 삭제하고, 드래그 앤 드롭하여 기본값으로 되돌리거나, 항상 '빠른 초기화' 기능처럼 생각할 수 있습니다!

이제 체형(BODY SHAPE)으로 넘어가서, 키(HEIGHT)를 수정해 볼 수 있습니다. 이것은 175cm 슈퍼모델이나 150cm 애니메이션 캐릭터처럼 '9등신' 비율을 만드는 데 정말 중요한 기능입니다. 사실 정확할 수는 있지만 완벽하지는 않을 수 있습니다. 3D 모델은 이렇게 변경될 수 있으며 이것은 정말 멋진 기능입니다!

[ + ] 슬라이더를 움직여 체형의 모양을 조정해보세요.

저기 있는 '구슬'을 클릭하여 조명 제어를 조정합니다. 저는 캐릭터 디자인에 그림자를 어디에 두어야 할지 '빠른 참조'를 제공하기 위해 동적인 조명을 만드는 것을 좋아합니다. 포즈에 더 집중하고 있으므로, 그 이야기는 나중에 하겠습니다.

또는 [광원 적용] 상자의 체크를 해제하여 3D 모델에 그림자나 하이라이트가 반영되지 않도록 평면적으로 만들 수도 있습니다. 이제 포즈를 가지고 놀 수 있는 빠른 3D 모델이 있으니, 옷을 입힐 차례입니다!

3. 옷 배치

이곳까지 스크롤했다면, 당신은 패션 일러스트레이션에 대해 더 탐구하는 데 관심이 있는 창의적인 사람이라는 증거입니다. 패션 디자인 및 일러스트레이션을 시작하는 데 도움이 될 만한 비법, 팁 또는 조언을 몇 가지 드리겠습니다: 1. 기본을 배우세요. 예를 들어, 런웨이 모델을 그리고 싶다면 인체 해부학과 신체 비율을 연구하고, 일러스트레이션에 입체감을 더하고 싶다면 원근법 드로잉을 익히는 것이 매우 유용합니다. 2. 모델의 평면 드로잉(인터넷에 많은 신체 실루엣 템플릿이 있습니다)으로 시작한 다음, 클립 스튜디오 3D 모델을 사용하여 옷을 올바른 위치에 배치하고, 조명 참조를 제공하며, 유동적이고 동적인 포즈를 부여하는 더 복잡한 포즈로 이동하세요! 이는 일러스트레이션을 더욱 흥미롭게 만듭니다. 3. 매우 제한된 터치로 표현적인 일러스트레이션을 만드는 데 더 집중할 것인지, 아니면 세부 사항에 들어가 기술을 보여줄 것인지 결정하세요. 가장 중요한 것은 자신만의 드로잉 스타일을 찾는 것입니다. 하지만 많은 시간과 다양한 기법에 대한 실험이 필요하므로 인내심을 갖고 많이 그리세요. 이제 저의 빠른 일러스트레이션 단계를 살펴보겠습니다:

리얼 펜슬 브러시는 낙서를 시작하기에 좋은 선택입니다: ❤ '실제 연필' 음영과 같은 질감 ❤ 가벼운 필압과 작은 크기로 더 좋습니다

리얼리즘 수채화의 소프트 블리드는 빠른 '컬러 베이스'를 적용하는 데 좋습니다: ❤ '컬러 베이스'라고 해도 모든 것을 채울 필요는 없습니다 ❤ 스트로크를 주기 전에 필압을 조절하는 것이 좋고, 큰 크기에 최적입니다

처음에는 다루기 어렵지만 이 브러시는 플랫 수채화 마커의 '독특한' 모양 때문에 확실히 최고이며 아마도 저의 '일급 비밀 브러시'일 것입니다: ❤ 어렵지만 시도할 가치가 있습니다! 이 브러시로 독특한 질감을 만들 수 있습니다! ❤ 네, 조심해서 사용하세요: 그래픽 태블릿 펜을 너무 많이 들지 마세요. 각 스트로크를 '곱셈'하는 경향이 있습니다

제 플랫 브러시를 그다지 좋아하지 않으신다면, 다루기 가장 쉬운 브러시는 다음과 같습니다: ❤ 테이퍼드 수채화는 플랫 수채화 브러시의 대담함보다 더 부드럽고 둥근 느낌을 줍니다 ❤ 솔직히 저 자신이 도전하고 싶지 않을 때: 저는 항상 리얼 펜슬 브러시로 스케치한 후 이 브러시를 사용하여 전체 프로젝트를 한 번에 끝냅니다

저는 옷에 색을 입히기 위해 '아래 레이어에 클리핑' 기능을 사용하고 있습니다. 보시다시피, 저는 소프트 에어 브러시로 핑크색을 채우고 있습니다: ❤ 이 기능으로 색상 조합의 무한한 가능성을 만들 수 있습니다! ❤ 색상은 아래 픽셀과 함께 적용되므로 '기본 색상'을 먼저 추가하는 것을 잊지 마세요

색상을 조합하여 미묘하고 잘 디자인된 결과를 얻을 수 있습니다: ❤ 부드러운 파스텔 색상이나 생생한 색상 모두 좋은 조합이 될 것입니다 ❤ 자유롭게 실험해 보세요. 하지만 '아래 레이어에 클리핑'하는 것을 절대 잊지 마세요! 개인화된 스타일 만들기 #1:

❤ 저는 3D 모델 없이 스케치하는 것을 선호합니다. 더 유연하게 탐색할 수 있기 때문입니다. ❤ 팁: 디자인을 세부 사항으로 너무 과하게 만들지 마세요!

이제 위에서 언급한 브러시들로 시험해 볼 시간입니다! 저는 사용자 지정 브러시를 너무 자주 사용하지 않습니다. 대신 가끔; 머리카락에 흰색 하이라이트를 만들기 위해 [펜] 도구로 이동하거나 (아래 이미지에서 볼 수 있음) 에셋에서 다운로드한 브러시를 사용하여 흩뿌리는 브러시를 만듭니다:

4. 스타일 탐색 및 찾기

다양한 스타일과 기법을 시도하여 자신만의 스타일을 다듬고 개성을 찾아보세요. 어떤 것을 좋아하고 어떤 것이 당신의 비전을 반영하는지 발견하기 위해서는 훈련과 다양한 보조 도구 및 의상을 시험해 보는 과정이 필요합니다. 이제 당신에게 달려있습니다! 이제 실험할 준비가 되셨습니다. 자유롭게 당신의 패션 일러스트레이션을 보여주세요!

또 다른 시도로, 패션 일러스트레이션 및 디자인이 디지털 페인팅처럼 '단색 브러시'로도 가능한지 궁금하시다면, 다음은 저의 단계입니다: 항상 리얼 펜슬 브러시든 다른 종류의 연필이든 상관없이 초기 스케치로 시작하세요.

위의 제 일러스트레이션 스케치는 스타일 면에서 다를 것입니다. 제 YouTube에서 제공하는 빠른 비디오 팁을 통해 이를 탐색하거나 확인할 수도 있습니다.

잉크로 윤곽선을 그리는 것이 제 다음 단계가 될 것입니다 (디지털 페인팅에서 흔히 그렇듯이), 리얼 G펜이나 날카롭고 뾰족한 펜 브러시가 유용할 것입니다.

빠른 팁: 1. 틈을 남기지 마세요. 그래야 내부의 기본 색상을 쉽게 선택하고 채울 수 있습니다. 2. 또는 상세한 잉크 작업이 너무 귀찮다면 제 다음 단계를 따르세요.

컬러 블로킹은 세 번째이자 매우 중요한 단계입니다. 제 팁 2번을 이어서, 잉크 레이어 위에 새 레이어를 만들고, 잉크를 다시 윤곽선으로 그린 다음 원하는 색상으로 블로킹해야 합니다.

이것은 제가 색상 베이스에 직접 적용하지 않고 빠른 음영과 하이라이트를 적용하는 일반적인 방법입니다. 클립 스튜디오 페인트에서 제공하는 표준 색상 세트에서 값을 사용하여 새 레이어를 만듭니다. 제 것은 위 이미지의 왼쪽 하단에서 볼 수 있습니다. 컬러 블로킹 레이어 위에 새 레이어를 만든 다음 '아래 레이어에 클리핑'을 사용합니다. 그러면 색상이 밖으로 나가는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다.

위 스크린샷에서 저는 머리카락에 회색을 사용하고 있음을 알 수 있습니다. 하지만 이는 [블렌딩 모드]가 [보통]으로 설정되어 있기 때문입니다. 회색 색상 세트에서 값의 차이를 만들기 위해서는 반드시 [곱하기]로 전환해야 합니다. 머리 색깔이나 다른 것을 변경하고 싶다면 매우 간단하고 기본적인 방법입니다. '그림자'는 항상 같은 위치에 남아 있을 것입니다.

이제 [곱하기]로 전환하면 머리카락, 옷, 그리고 다른 모든 것의 그림자가 색상 베이스를 방해하지 않고 한곳에 있게 됩니다.

다른 블렌딩 모드를 사용할 것이므로 하이라이트 레이어를 추가하는 것이 중요합니다. 이 예시에서는 보통 하이라이트 부분에 [오버레이]를 사용합니다.

좋은 블렌딩과 단색을 목표로 한다면 다른 브러시를 자유롭게 사용하세요. 하지만 저는 항상 수채화 브러시 세트의 [색칠 및 적용]을 사용합니다. 네, 단색 또는 불투명한 브러시 결과 면에서 차이가 있을 것입니다. 이 브러시 세트는 [리얼 수채화 브러시] 세트처럼 너무 미묘하거나 까다롭지 않으면서도 불투명한 효과를 낼 수 있습니다.

회색 값 이외의 다른 색상을 사용하여 실험해보세요. 이 시점에서 저는 회색의 '어두운 핑크'와 다르게 색조를 추가하기 위해 약간의 핑크 또는 심지어 파란색을 사용하고 있습니다.

어쨌든, 당신이 거기에 넣은 값이나 색상을 블렌딩하기 위해 어떤 기술이든 항상 사용할 수 있습니다. 하지만 [혼색] 도구를 사용하는 것이 '블렌더'에게는 효율적일 것입니다.

다른 튜토리얼에서 이미 알고 있을 수 있는 또 다른 팁은 [투명 픽셀 잠금]을 사용하는 것이 추가 스트로크 없이 색상(픽셀)을 변경하는 좋은 방법이라는 것입니다. 투명 픽셀 잠금 기능은 실제로 레이어에 추가한 픽셀을 잠그는 것이므로 '투명'이라는 이름이 붙었습니다. 처음에는 저에게는 다소 오해의 소지가 있는 해석이었습니다.

픽셀을 잠근 후에는 다양한 브러시를 실험하고, 서로 바꿔가며 사용하여 의상의 주름에 대해 다른 결과를 만들어낼 시간입니다.

이제 재미있는 부분이 시작됩니다. 그림자와 하이라이트 레이어를 가지고 놀고 나면, 컬러 베이스 레이어로 돌아갈 시간입니다. 그런 다음 [자동 선택] 도구를 사용하여 디자인의 어떤 부분의 색상을 변경해야 하는지 선택할 수 있습니다. 예를 들어, 저는 안쪽 의상을 선택합니다:

이제 Windows 사용자는 [ Ctrl + U ]를, Mac 사용자는 [ Cmd + U ]를 사용하세요. [색조/채도/명도] 옵션 상자가 슬라이더와 함께 나타나서 색상(색조), 대비(채도), 밝기(명도)를 조절하여 색상 베이스를 수정할 수 있습니다!

마지막으로, 의상에 약간의 질감이나 스트로크를 주기 위해 [수채화 브러시]를 사용할 수 있습니다. 이것은 패션뿐만 아니라 어떤 디지털 일러스트레이션에도 좋습니다. 즐거운 시도 되세요!

결론적으로, 빠르거나 견고한 일러스트레이션 스타일을 원하든, 클립 스튜디오 페인트의 다양한 도구로 여러 가지를 시도하는 것은 항상 즐거운 일입니다. 무제한 레이어, 무제한 색상 (고갈되지 않는) 페인트는 오늘날 우리에게 항상 엄청난 이점입니다. 아래 두 일러스트레이션은 소셜 미디어에서 아는 사람에게서 영감을 받았습니다. 그녀의 패션 OOTD(오늘의 의상)에서 영감을 얻어 클립 스튜디오 페인트에서 이 일러스트레이션들을 만들고, 제 YouTube 비디오로 어떻게 만들었는지도 보여드리기로 했습니다. 자유롭게 확인해 보시고 원하시면 댓글을 남겨주세요.

맺음말

이제 실험할 준비가 완벽히 되셨습니다. 테스트 스케치를 보여주는 것을 잊지 마세요! 위에서 제 글을 스크롤하다가 다시 맨 위로 스크롤하기 귀찮을 경우를 대비하여 아웃트로에 동일한 YouTube 비디오를 넣었습니다. 하하! 이것으로 제 튜토리얼은 끝입니다. 저는 Grace이며, 제 아마추어 패션 & 일러스트레이션 디자인 가이드에서 한두 가지라도 얻어가셨기를 바랍니다.