안녕하세요, 모두 새해 복 많이 받으세요!

 

지난 1년 동안 저는 Clip Studio Paint를 사용하여 많은 튜토리얼을 만들었습니다.

검색 상자에 GraceGit을 입력하면 모두 볼 수 있습니다.

 

하지만 제 인스타그램을 보시면 저는 블렌딩 모드가 좋아서 주로 수채화 작업을 합니다! 이제 블렌딩에 대해 이야기하면 Clip Studio Paint 또는 디지털 페인팅과는 상당히 다릅니다.

 

아래의 YouTube 비디오 팁은 Clip Studio Paint의 혼합 모드에 대해 배우는 몇 가지 기술을 보여줍니다. 제 모국어가 아니기 때문에 영어로 말하는 것을 양해해 주시기 바랍니다. 따라서 동영상의 일부에 '이미지 내 텍스트'를 사용하겠습니다.

 

 

1장: 혼합 모드란 무엇입니까?

시각 예술에서 블렌딩에 대해 이야기할 때; 우리의 마음은 자동으로 색상이나 색상 혼합에 대해 생각합니다. 그것도 사실이지만 디지털 아트의 혼합 모드는 용어가 약간 다릅니다.

 

CLIP STUDIO PAINT 내에서 다른 모드의 레이어 유형을 사용하는 것이 완벽한 답이 될 것입니다.

[For Your Info] Clip Studio Official은 이미 아래의 공식 팁과 함께 블렌딩 모드 사용 가이드를 공유했습니다.

 

그러나 개인 블렌딩 모드 아트 스타일에 대한 지식을 어떻게 사용하는지 알고 싶다면 이 짧은 튜토리얼을 계속 읽으십시오. 이 과정을 즐기시기 바랍니다. ^.^

 

먼저 인스타그램 릴 사이즈(1080 x 1920) 픽셀과 300 해상도로 문서나 디지털 캔버스를 생성하는데, 빈 캔버스의 세로 크기이고 나만의 크기나 치수를 만들고 싶다면 괜찮지만, 가능하면 정사각형이어야 합니다.

 

자, 그럼 수업을 시작하겠습니다!

2장: 자신의 사진 추적

아티스트로서 기본 모양, 구조 및 기타 모든 기능과 같은 가이드라인을 사용하여 캐릭터 디자인을 시작하는 경우가 많습니다. 디지털 아트와 전통 미디어에서 상당히 일반적인 방법입니다.

이 튜토리얼에서는 기본 단계를 건너뛰고 인물 사진을 캡처하여 디지털 일러스트레이션이나 양식화된 아트웍으로 변환하는 방법을 보여드리겠습니다. 소셜 미디어 계정의 '아바타' 또는 프로필 사진이라고 할 수 있습니다.

 

면책 조항: 내 사진이므로 자습서를 게시할 때 Clip Studio Paint 사용자 지침에 사용하는 것이 안전합니다. 당신이 나를 믿지 않는다면; 먼저 제 유튜브 영상을 봐주세요 ^.^

알았어 그래서...

 

먼저 새 레이어를 만든 다음 SKETCH/DRAFT 또는 원하는 이름으로 이름을 바꿉니다.

 

내 YouTube 비디오에서는 제도를 하기 전에 사진 레이어의 불투명도를 50%로 낮추면서 Design Pencil 또는 Real Pencil을 사용하여 사진 추적을 시작합니다.

 

내 사진의 불투명도를 낮추면 이제 스케치/초안 레이어에서 추적 초안 윤곽선을 명확하게 볼 수 있습니다.

이것은 A.I 생성 '아바타' 이미지의 도움 없이 자신의 사진을 양식화된 예술로 시각화하는 합법적이고 안전한 방법을 공유할 수 있는 좋은 기회입니다.

 

A.I 아트가 인터넷에 떠돌고 있는데, 저는 인간 아티스트가 우리의 관점에서 볼 때 그들만의 독특함이 있다고 생각하기 때문에 별로 신경쓰지 않습니다. 그것만으로는 안정적인 확산, 기계 학습 프로그램 또는 그 이름이 무엇이든 대체할 수 없습니다.

사진이나 다른 것을 추적할 때 유일한 관심사는 유사성에 관한 것이 아니라 위에서 언급한 최고의 특징이나 고유성을 찾는 것입니다.

 

예를 들어, 당신이 입고 있는 옷, 얼굴형, 통통한 볼, 큰 눈, 작은 코, 도톰한 입술 등의 특징.

3장: 액션 라인 추가하기

비디오에서는 액션 라인에 대해 조금 보여주고 추적 후 아트워크를 완전히 재구성하는 방법을 보여줍니다. 집중선(빨간색 선)을 추가하면 그림에 역동적인 그림이 추가되며 이에 대한 자세한 설명은 다음과 같습니다.

I. 머리 부분을 원과 같은 단순한 형태로 만든 다음 약간 회전시킵니다.

II. 토마토를 들고 있는 포즈는 더 귀엽게 보이도록 손가락을 조정하고 있어요.

III. 마지막으로 몸은 더 둥글고 굴곡이 있어야 합니다.

 

3가지 간단한 조정을 통해 이제 초안/러프에 잉크를 칠할 준비가 되었습니다. 초안 위의 새 레이어에서 G-Pen 또는 원하는 펜으로 깨끗한 윤곽선을 제공하기만 하면 됩니다.

 

P.S: 오른쪽(가슴 근처) 손가락은 깨끗이 하고 싶어서 제거했습니다.

4장: 단색

이 장에서는 잉크 그림이나 잉크 윤곽선에 단색을 적용하려고 합니다.

 

새 레이어를 만들고 이름을 'FLAT'으로 바꾸십시오.

 

반드시 알아야 할 CLIP STUDIO PAINT의 가장 좋은 기능 중 하나인 잉크 윤곽선 뒤에 색상을 지정하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 참조 레이어 + 채우기 도구 콤보입니다.

 

내가 당신에게 그것을 분해하자 :

YouTube 비디오는 참조 레이어의 아이콘이 있는 위치를 보여 주며 여기서는 위의 스크린샷을 사용하여 만일의 경우를 대비하여 정확한 위치를 보여줍니다.

먼저 INK 레이어를 선택하고 아이콘을 클릭하여 참조 레이어로 설정한 다음 INK 레이어 아래에 있는 FLAT 레이어로 이동하여 채색을 진행해야 합니다.

이제 FILL 하위 도구가 제공되며 이 장의 중요한 부분을 담당합니다.

 

채우기 하위 도구를 선택한 후 다른 레이어 참조를 선택합니다. 참조 레이어의 아이콘이 참조 레이어로 설정되어 있는지 확인합니다.

 

이제 마법을 부릴 준비가 되었습니다!

그러나 일부 영역이 제대로 채워지지 않는 약간의 문제가 있을 수 있습니다.

조정해야 할 것은 다음과 같습니다.

 

공차 및 면적 스케일링

5장: 그림자 – 곱하기 혼합 모드

마침내 우리는 내가 디지털 드로잉에서 사용한 최고의 모드 중 하나인 곱하기라는 장에 도달했습니다.

 

나는 가끔 사용하는 레이어에 많은 모드가 있다는 것을 인정해야 합니다. 예를 들어; Overlay, Color Dodge, Add (Glow), Glow Dodge, Screen, Lighten, 그러나 디지털 일러스트레이션을 시작할 때마다; 나는 단지 Multiply Blending Mode를 선택하여 단색 후에 그림자를 주기만 하면 됩니다.

그러나 Multiply 혼합 모드를 사용하여 아트웍에 그림자를 추가하거나 차원을 부여하기 위해 Clip to Layer below를 사용하는 습관을 공유하겠습니다. Clip Studio Paint의 매우 편리한 기능이며 그 이유는 다음과 같습니다.

위의 이미지는 MULTIPLY로 설정되었지만 CLIP TO LAYER BELOW가 없는 레이어입니다!

그리고 위의 이미지는 MULTIPLY로 설정되고 CLIP TO LAYER BELOW가 있는 레이어입니다!

 

보시다시피 그 차이는 상당히 인상적입니다! 그 아래에 있는 텍스트나 그림 영역에만 보이는 색이나 그림자입니다. 아래 레이어로 클리핑을 수행하면 그림자가 원하지 않는 다른 영역을 통과하는 것을 걱정할 필요가 없습니다.

 

추가로 설명하자면 아래 레이어에 클립을 사용하여 아래의 디지털 드로잉 조각에 대한 실험을 수행합니다. 그림자를 추가하기 전에 색상을 약간 더 세련되게 추가하기도 합니다.

그림자로 설정된 혼합 모드를 곱하는 것이 여기서 우리의 주요 목표가 될 것이지만 비디오에서 볼 수 있는 텍스처를 제공하는 다양한 방법을 탐색한 다음 다양한 광원으로 아트웍에 빛과 그림자를 적용할 수도 있습니다.

 

튜토리얼의 주요 목적은 내 디지털 아트워크에 혼합 모드를 적용하는 것이므로 Multiply Blending Mode와 함께 사용했던 개인적 두 가지 방법을 고수하겠습니다.

 

1. 브러싱

2. 올가미 도구

 

1. 브러싱 또는 셀 쉐이딩

 

첫 번째 방법은 혼합 모드를 사용할 때 일반적으로 사용하는 방법인 곱하기입니다.

원하는 색상(저는 보라색)을 선택하고 순무 펜, 수채화 또는 단색 브러시와 같은 좋아하는 도구를 선택한 후 그림자 부분으로 기분이 좋은 영역을 브러시하면 됩니다. 너무 어둡게 느껴지면 언제든지 불투명도를 가장 적합한 숫자로 변경할 수 있습니다! 개인적으로 레이어의 불투명도를 20~50%로 하겠습니다.

2. 올가미 도구로 영역 표시하기

 

그림자 영역을 추가하는 또 다른 방법은 올가미 도구를 사용하는 것입니다. 이 방법은 전통적인 미디어에 대한 경험이 있고 전통적인 연필 음영으로 수년간의 연습이 있고 3D 형태, 구조 및 조명이 서로 상호 작용하는 방식을 이해하는 경우 실제로 작동합니다.

영역 내부를 채우는 빠른 단축키는 [Alt + Backspace]입니다. 물론 가장 빠른 방법은 저기 있는 버튼을 클릭하는 것입니다(아래 이미지 참조).

올가미 도구로 선택한 후 해당 버튼을 사용해보십시오. 자체적으로 많은 기능을 가진 바로 가기 키도 마찬가지입니다.

 

선택 해제(Ctrl + D)와 지우기/삭제(DEL)는 내가 가장 많이 사용하는 두 가지 단축키입니다.

 

그런 다음 MULTIPLY 혼합 모드와 50% 레이어 불투명도의 그림자 때문에 플랫에서 '3D 형태'로 들어갑니다.

챕터 6: 하이라이트 - 글로우 닷지 혼합 모드

그림자에 대한 곱셈의 간단한 기술을 마친 후에는 하이라이트로 이동하고 또 다른 레이어 유형을 가질 차례입니다.

그림자 레이어 위에 새 레이어를 만들거나 추가하기만 하면 됩니다. 이름을 HIGHLIGHT로 바꾸십시오.

 

이 서면 자습서(또는 비디오 팁)의 시작 부분부터 나를 따라오면 이미 잘 이해하고 있는 동일한 반복 과정이라고 생각합니다.

전체적인 디지털 일러스트레이션의 균형을 잡을 때 컬러 밸런스를 맞추거나 차갑고 따뜻한 색의 TONE을 다르게 하는 것이 저의 평소 습관 중 하나입니다.

 

• YELLOWISH TONE은 사진의 일부(모자/모자, 천 등)와 머리카락에 항상 이미지 오른쪽에 있는 '광택'을 추가하는 나만의 용어입니다.

하이라이트 혼합 모드의 이 장에서는 이미지에 하이라이트를 추가하고 그림을 돋보이게 만드는 것을 목표로 합니다.

 

저는 항상 COLOR DODGE로 시작한 다음 OVERLAY 또는 GLOW DODGE로 변경하려고 합니다. 대비, 불투명도, 밀도 또는 자체 레이어 내의 모든 것과 심지어 다른 브러시와 함께 연주할 수 있는 좋은 기회입니다.

 

참고: SOFT AIRBRUSH를 사용하여 머리카락과 모자에 대비를 줍니다.

 

저는 일반적으로 GLOW DODGE와 ADD(GLOW)를 비교하여 색상으로 머리카락을 반영하는 혼합 모드에 가장 적합한 것을 달성합니다.

브러싱을 마친 후에는 BLEND SUB TOOL을 실험해 볼 차례입니다.

 

다재다능한 도구! 위의 GIF에서 볼 수 있듯이 Blend Sub Tool의 FINGER TIP을 사용하는 것은 생각하고 있는 브러시로 반복해서 브러시하는 대신 헤어 스트로크를 표시하는 완벽하고 효과적인 도구입니다.

몇 분 동안 스머징을 하고 나니 반사되고 반짝이는 머리카락이 너무 압도적인 것을 볼 수 있습니다. 거기에 약간 따뜻한 색상이 너무 많이 들어간 것 같습니다.

 

그래서 쿨한 컬러로 톤 다운하기로 했어요.

 

쿨한 컬러 무드를 바꾸기 전에 다른 부분(머리 왼쪽)은 노란색으로 유지하는 것이 좋을 것 같아서 LOCK TRANSPARENT LAYER를 먼저 사용합니다.

레이어의 픽셀을 잠근 직후 나머지 오른쪽 머리는 SOFT AIRBRUSH와 +LIGHT BLUE TONE을 사용하는 것이 가장 좋다고 생각합니다. 이제 보기가 좋아졌습니다.

때로는 캔버스의 반대쪽을 볼 필요가 있습니다. 거기에 있는 아이콘을 클릭하여 캔버스를 수평으로 뒤집습니다. 그런 다음 잘못된 것이 있는지 확인하거나 손을 더 잘 처리하여 다른 브러시 스트로크를 제공할 수 있습니다(왜냐하면 저는 오른손잡이 예술가이기 때문입니다) ).

 

플립 캔버스, 일반적으로 보이지만 모든 사람이 사용한 것은 아니지만 나를 위해; 그것은 디지털 아트에서 나의 가장 큰 장점 중 하나입니다!

GraceGit의 마무리 발언

제 글을 끝까지 읽어주신 여러분과 함께해서 즐거웠습니다. 내 글과 비디오 팁을 통해 한두 가지를 배우기를 바랍니다!

 

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