안녕하세요, 여러분 새해 복 많이 받으세요!

 

지난 한 해 동안, 저는 클립 스튜디오 페인트를 사용하여 많은 튜토리얼을 만들었습니다.

검색창에 GraceGit을 입력해 보시면 모든 튜토리얼을 보실 수 있습니다.

 

하지만 제 인스타그램을 보시면, 저는 주로 수채화 작품을 만드는데, 그 블렌딩 모드를 좋아하기 때문입니다! 이제 블렌딩에 대해 이야기하자면, 클립 스튜디오 페인트나 디지털 페인팅과는 상당히 다릅니다.

 

아래 제 유튜브 비디오 팁은 클립 스튜디오 페인트의 블렌딩 모드에 대해 제가 배운 몇 가지 기술을 보여줄 것입니다. 제 영어 발음을 양해해 주십시오 (모국어가 아닙니다), 따라서 비디오의 일부에는 '이미지 내 텍스트'를 사용할 것입니다.

 

 

1장: 블렌딩 모드란 무엇인가?

시각 예술에서 블렌딩에 대해 이야기할 때, 우리는 자동으로 색상 또는 색상 혼합을 생각하게 됩니다. 이것도 맞지만, 디지털 아트에서의 블렌딩 모드는 약간 다른 용어를 가집니다.

 

클립 스튜디오 페인트 내에서 다른 모드의 레이어 유형을 사용하는 것이 완벽한 답변이 될 것입니다.

[참고] 클립 스튜디오 공식은 이미 아래 공식 팁을 통해 블렌딩 모드 사용 가이드를 공유했습니다.

 

하지만 제가 개인적인 블렌딩 모드 아트 스타일로 이 지식을 어떻게 사용하는지 알고 싶다면, 이 작은 튜토리얼을 계속 읽어보세요. 이 과정이 즐거우시길 바랍니다. ^.^

 

먼저, 저는 인스타그램 릴스 크기(1080 x 1920 픽셀)와 300 해상도로 문서 또는 디지털 캔버스를 만들고, 이것은 세로형 빈 캔버스입니다. 원하시는 크기나 치수로 만드셔도 괜찮지만, 가능하다면 정사각형으로 만들어주세요.

 

그럼, 수업을 시작해 봅시다!

2장: 나만의 사진 트레이싱하기

예술가로서 저는 캐릭터 디자인을 시작할 때 기본적인 형태, 구조 및 기타 모든 특징과 같은 가이드라인을 자주 사용합니다. 이것은 디지털 아트와 전통 매체에서 상당히 일반적인 방법입니다.

이 튜토리얼에서는 기본 단계를 건너뛰고 제 초상화를 캡처하여 디지털 일러스트레이션 또는 스타일화된 아트워크로 변환하는 방법을 보여드리겠습니다. 소셜 미디어 계정용 '아바타' 또는 프로필 사진이라고 할 수 있습니다.

 

면책 조항: 이것은 제 사진이므로, 튜토리얼 게시 시 클립 스튜디오 페인트 사용자 가이드라인에 따라 안전하게 사용할 수 있습니다. 저를 믿지 못하시겠다면, 먼저 제 유튜브 비디오를 시청해주세요 ^.^

좋아요...

 

먼저 새 레이어를 만든 다음 SKETCH/DRAFT 또는 원하는 이름으로 변경합니다.

 

제 유튜브 비디오에서는 사진을 트레이싱하기 시작하기 전에 사진 레이어의 불투명도를 50%로 줄인 상태에서 디자인 연필 또는 리얼 연필을 사용하여 스케치를 합니다.

 

사진의 불투명도를 낮추면 이제 스케치/초안 레이어에서 트레이싱된 초안 윤곽을 명확하게 볼 수 있습니다.

이것은 A.I 생성 '아바타' 이미지의 도움 없이 자신의 사진을 스타일화된 예술로 시각화하는 합법적이고 가장 안전한 방법을 공유할 좋은 기회입니다.

 

A.I 예술이 인터넷을 통해 유포되고 있지만, 저는 그것에 대해 크게 신경 쓰지 않습니다. 왜냐하면 인간 예술가는 우리 자신의 관점에서 오는 고유한 독창성을 가지고 있다고 생각하기 때문입니다. 그것만으로는 스테이블 디퓨전, 머신 러닝 프로그램 또는 그 어떤 이름으로도 대체될 수 없습니다.

사진이나 다른 것을 트레이싱할 때 유일한 관심사는 닮음뿐만 아니라 위에서 언급했듯이 최고의 특징이나 독창성을 찾는 것입니다.

 

예를 들어, 입고 있는 옷, 얼굴형, 통통한 볼, 큰 눈, 작은 코, 도톰한 입술과 같은 특별한 특징 등입니다.

3장: 액션 라인 추가하기

비디오에서는 액션 라인과 트레이싱 후 아트워크를 완전히 재구성하는 방법에 대해 조금 보여드립니다. 액션 라인(빨간색 선)을 추가하면 드로잉에 역동적인 형태를 부여하며, 이에 대한 자세한 설명은 다음과 같습니다:

I. 머리에는 원과 같은 단순한 모양을 만들고, 약간 회전시킵니다.

II. 토마토를 들고 있는 포즈로 손가락이 더 귀엽게 보이도록 조정합니다.

III. 마지막으로 몸통은 더 둥글고 곡선적으로 만들어야 합니다.

 

이 3가지 간단한 조정을 통해 이제 초안/러프에 잉크를 넣을 준비가 되었습니다. 초안 위 새 레이어에 G-펜 또는 선호하는 다른 펜으로 깔끔한 윤곽선을 그려주세요.

 

추신: 오른쪽 손가락(가슴 근처)은 깔끔하게 하고 싶어서 제거했습니다.

4장: 플랫 컬러

이 장에서는 잉크 일러스트레이션 또는 잉크 윤곽선에 플랫 컬러를 적용할 것입니다.

 

간단히 새 레이어를 만들고 'FLAT'으로 이름을 변경합니다.

 

잉크 윤곽선 후에 색상을 적용하는 방법은 여러 가지가 있지만, 클립 스튜디오 페인트에서 꼭 알아야 할 최고의 기능 중 하나는 참조 레이어 + 채우기 도구 콤보입니다.

 

자세히 설명해 드리겠습니다:

유튜브 비디오는 참조 레이어 아이콘의 위치를 보여주며, 혹시 몰라 스크린샷으로 정확한 위치를 위에 보여드렸습니다.

먼저 INK 레이어를 선택하고, 아이콘을 클릭하여 참조 레이어로 설정한 다음, INK 레이어 아래에 있는 FLAT 레이어로 이동하여 채색을 진행해야 합니다.

이제 채우기 보조 도구가 등장하며 이 장에서 중요한 역할을 합니다.

 

채우기 보조 도구를 선택한 후, 다른 레이어 참조를 선택합니다. 여러 참조 설정의 아이콘이 참조 레이어로 설정되어 있는지 확인하세요.

 

이제 마법을 부릴 준비가 되었습니다!

하지만 일부 영역이 제대로 채워지지 않는 약간의 문제가 있을 수 있습니다.

조정해야 할 사항은 다음과 같습니다:

 

허용 오차 및 영역 확대

5장: 그림자 – 곱하기 블렌딩 모드

드디어 제가 디지털 드로잉에서 가장 많이 사용하는 모드 중 하나인 곱하기 모드에 도달했습니다.

 

솔직히 말하면, 제가 가끔 사용하는 레이어 모드는 많이 있습니다. 예를 들어, 오버레이, 컬러 닷지, 추가(발광), 발광 닷지, 스크린, 밝게하기 등이 있지만, 디지털 일러스트레이션을 시작할 때마다 저는 단순히 곱하기 블렌딩 모드를 선택하여 플랫 컬러 후에 그림자를 줍니다.

하지만 곱하기 블렌딩 모드를 사용하여 그림자를 추가하거나 아트워크에 입체감을 주기 위해, 저는 아래 레이어에 클리핑 사용 습관을 공유하겠습니다. 이것은 클립 스튜디오 페인트에서 매우 편리한 기능이며 그 이유는 다음과 같습니다:

위 이미지는 곱하기 모드로 설정된 레이어이지만, 아래 레이어에 클리핑이 적용되지 않은 상태입니다!

그리고 위 이미지는 곱하기 모드로 설정되었고 아래 레이어에 클리핑이 적용된 레이어입니다!

 

보시다시피, 그 차이는 상당히 인상적입니다! 이것은 아래 텍스트나 드로잉 영역에만 보이는 색상이나 그림자입니다. 아래 레이어에 클리핑을 하면 그림자가 원치 않는 다른 영역으로 넘어갈까 걱정할 필요가 없습니다.

 

자세히 설명하자면, 저는 아래 디지털 드로잉 작품에서 아래 레이어에 클리핑을 사용하여 실험을 했습니다. 그림자를 추가하기 전에 색상을 약간 더 다듬기도 했습니다.

그림자로 설정된 곱하기 블렌딩 모드가 여기서 우리의 주요 목표가 될 것이지만, 비디오에서 볼 수 있듯이 다양한 질감을 부여하는 많은 방법을 탐색할 수도 있고, 다른 광원을 통해 아트워크에 빛과 그림자를 적용할 수도 있습니다.

 

저희 튜토리얼의 주된 목적은 제 디지털 아트워크에 블렌딩 모드를 적용하는 것이므로, 저는 곱하기 블렌딩 모드와 결합하여 사용했던 개인적인 두 가지 방법에만 집중할 것입니다.

 

1. 브러싱

2. 올가미 도구

 

1. 브러싱 또는 셀 셰이딩

 

제 첫 번째 방법은 블렌딩 모드: 곱하기를 사용할 때 흔히 사용하는 방법입니다.

선호하는 색상(저의 경우 보라색)을 선택하고, 순무 펜, 수채화 또는 모든 단단한 형태의 브러시와 같은 좋아하는 도구를 선택한 후, 그림자 부분으로 좋다고 생각하는 영역을 브러싱합니다. 너무 어둡다고 느껴지면 언제든지 레이어의 불투명도를 가장 적합한 숫자로 변경할 수 있습니다! 개인적으로 저는 레이어 불투명도를 20-50%로 설정합니다.

2. 올가미 도구로 영역 표시

 

그림자 영역을 추가하는 또 다른 방법으로 올가미 도구를 사용합니다. 이 방법은 전통 매체에 대한 경험, 전통적인 연필 셰이딩으로 수년간 연습, 그리고 3D 형태, 구조, 빛이 서로 어떻게 상호작용하는지에 대한 이해가 있다면 정말 효과적입니다.

영역 내부를 채우는 빠른 단축키는 [Alt + Backspace]이며, 물론 가장 빠른 방법은 저기 있는 버튼을 클릭하는 것입니다 (아래 이미지에 표시).

올가미 도구로 선택한 후 자유롭게 해당 버튼들을 사용해보세요. 자체적으로 많은 기능을 가진 단축키와 비슷합니다.

 

선택 해제 (Ctrl + D) 및 지우기/삭제 (DEL)는 제가 가장 많이 사용하는 두 가지 단축키 버튼입니다.

 

이제 여기, 곱하기 블렌딩 모드와 레이어 불투명도 50%의 그림자 덕분에 평면에서 '3D 형태'로 변한 모습입니다.

6장: 하이라이트 – 발광 닷지 블렌딩 모드

그림자를 위한 곱하기의 간단한 기술을 마쳤으니, 이제 하이라이트로 넘어가 다른 레이어 유형을 사용해 볼 차례입니다.

간단히 새 레이어를 만들거나 추가하여 그림자 레이어 위에 놓고 HIGHLIGHT로 이름을 변경합니다.

 

이 글 튜토리얼(또는 비디오 팁)의 처음부터 저를 따라왔다면 이미 잘 이해하고 있는 반복된 과정이라고 생각합니다.

색상 균형 또는 차가운 색상과 따뜻한 색상의 다른 톤을 추가하는 것은 전체 디지털 일러스트레이션의 균형을 맞출 때 제가 습관적으로 하는 일 중 하나입니다.

 

• YELLOWISH TONE은 제 머리카락과 그림의 일부(모자/캡, 옷 등)에 '광채'를 더하기 위한 저의 용어이며, 이는 항상 이미지의 오른쪽에 위치할 것입니다.

하이라이트 블렌딩 모드에 대한 이 장에서 우리의 목표는 이미지에 하이라이트를 추가하고 일러스트레이션을 돋보이게 하는 것입니다.

 

저는 항상 컬러 닷지(COLOR DODGE)로 시작한 다음 오버레이(OVERLAY) 또는 발광 닷지(GLOW DODGE)로 변경해 보는데, 이는 항상 대비, 불투명도, 밀도 또는 해당 레이어 내의 어떤 것이든 심지어 다른 브러시로도 실험해 볼 좋은 기회입니다.

 

참고: 저는 머리카락과 모자에 대비를 주기 위해 소프트 에어브러시(SOFT AIRBRUSH)를 사용합니다.

 

저의 경우, 블렌딩 모드가 머리카락 색상을 잘 반영하도록 최적의 결과를 얻기 위해 주로 발광 닷지(GLOW DODGE)와 추가(발광)(ADD (GLOW))를 비교합니다.

브러싱을 마쳤다면, 이제 블렌드 보조 도구를 실험해 볼 차례입니다.

 

다용도 도구! 위 GIF에서 보시다시피, 블렌드 보조 도구의 '손가락 끝(FINGER TIP)'을 사용하면 어떤 브러시로든 계속해서 브러싱하는 대신 머리카락 결을 표현하는 데 완벽하고 효과적인 도구가 될 것입니다.

몇 분간 번지기 작업을 마친 후, 반사되고 윤기 나는 머리카락이 너무 과하게 느껴지고, 따뜻한 색상이 너무 많다고 생각했습니다.

 

그래서 저는 차가운 색상으로 톤을 낮추기로 결정했습니다.

 

차가운 색상 분위기로 변경하기 전에, 다른 부분(머리카락의 왼쪽 부분)은 노란색으로 유지하는 것이 좋다고 생각하여, 다른 작업을 하기 전에 먼저 투명 레이어 잠금(LOCK TRANSPARENT LAYER)을 사용했습니다.

레이어 픽셀을 잠근 직후, 오른쪽 나머지 머리카락에는 소프트 에어브러시와 +연한 파란색 톤을 사용하는 것이 가장 좋다고 생각했습니다. 이제 보기에 더 나아지고 있습니다.

때로는 캔버스의 반대편을 볼 필요가 있습니다. 저기 있는 아이콘을 클릭하여 캔버스를 가로로 뒤집으면, 무엇이 잘못되었는지 확인하거나 손으로 더 잘 다룰 수 있는 다른 브러시 스트로크를 줄 수 있습니다 (저는 오른손잡이 아티스트이기 때문입니다).

 

캔버스 뒤집기는 흔해 보이고 모든 사람이 사용하는 것은 아니지만, 저에게는 디지털 아트에서 가장 큰 장점 중 하나입니다!

GraceGit의 맺음말

제 모든 글을 끝까지 읽어주신 여러분과 함께 할 수 있어서 즐거웠습니다. 제 글과 비디오 팁을 통해 한두 가지라도 배우셨기를 바랍니다!

 

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