소개

안녕하세요! 제 이름은 Hira Karmachela이고 이것은 제 YouTube 비디오 자습서 시리즈입니다. 이번에는 CLIP STUDIO PAINT를 사용하여 패브릭 반복 패턴을 디자인한 경험을 공유합니다. 그래픽 디자인은 섬유와 패션을 포함한 비즈니스의 모든 라인과 측면에 적용된다는 점을 명심하십시오. 인쇄 기술의 발전과 패션 트렌드에 따라 디지털 인쇄 패턴의 직물이 점점 인기를 얻고 있습니다. 원단에 반복적인 패턴을 적용하여 원단에 모던한 느낌을 주어 의류로 가공합니다. CLIP STUDIO PAINT는 이 작업에 정말 도움이 된다고 생각하는 최고의 소프트웨어입니다.

 

이 게시물이 CSP를 사용하여 패브릭 반복 패턴을 디자인하는 방법을 찾고 있는 여러분에게 흥미로운 팁이 되기를 바랍니다. 또한 패브릭 반복 패턴을 디자인하는 단계를 단계별로 설명하는 음성 해설과 함께 이 게시물에 대한 비디오 자습서를 만들었습니다. 따라서 아래 비디오를 보거나 이 게시물을 읽고 완료하십시오.

반복 패턴 정보

디자인의 원리 중 하나는 패턴이라는 시각적 요소의 배열로 나타나는 규칙적인 움직임의 느낌인 리듬입니다. 일정한 규칙에 따라 배열된 시각적 요소는 팽팽하다, 가늘다, 높다, 낮다, 뜨겁다, 차갑다와 같은 인상을 준다. 패턴은 반복될 수 있으며 이는 관련된 시각적 요소 사이의 조화를 일으킬 것입니다.

직물 공예와 같은 응용 예술에서는 직물의 필드를 채우기 위해 반복 패턴이 종종 필요합니다. 기술적으로 반복 패턴은 무한한 차원의 필드에서 시각적 요소를 반복하는 규칙을 만들어 원활한 디자인을 생성합니다.

 

캔버스 설정

첫 번째 단계에서는 사전 설정된 일러스트레이션으로 새 파일을 만듭니다. 너비 1200픽셀, 높이 1200픽셀, 해상도 300dpi로 치수를 설정하여 인쇄하거나 벡터 이미지로 변환할 때 좋은 이미지 품질을 유지하십시오.

 

그런 다음 "용지" 레이어를 두 번 클릭하여 용지 색상을 변경합니다.

 

그런 다음 색상 선택 창이 나타나면 스포이드 아이콘을 눌러 스포이드 도구를 활성화합니다.

 

그런 다음 화면 왼쪽에 있는 견본 패널에서 색상을 선택합니다.

 

페인팅 오브제

다음 단계는 일부 개체를 패턴으로 배열하는 것입니다. 이 단계에서는 연필 스케치, 라인 아트, 수채화 등과 같은 기술을 사용하여 개체를 만들 수 있습니다. 기본적으로 패턴 디자인 요구 사항에 따라 모든 기술의 모든 개체를 사용할 수 있습니다.

 

이번에는 유화 기법을 사용하여 오브제를 만들었습니다. 스케치나 선화를 먼저 하지 않도록. 브러시 도구를 활성화하고 "유화 페인트" 탭을 연 다음 "유화 페인트 플랫 브러시"를 선택합니다.

 

버거, 피자, 쇼트케이크, 감자튀김, 타피오카 밀크쉐이크 등 여러 오브제로 구성된 "정크 푸드"를 테마로 패턴을 만들어 보겠습니다. 만들 개체와 일치하지만 배경색과 대조되는 색상을 선택합니다.

 

각 개체를 다른 레이어로 분리하여 쉽게 복제하고 패턴으로 정렬할 수 있습니다.

 

물건 놓기

디자인 패턴의 주요 개체가 완성되면 개체를 편안한 위치에 배치해야 합니다.

 

이전에는 수직선과 수평선으로 구성된 가상의 배열인 "Grid"를 활성화해야 했습니다. 그리드는 개체 배치에 도움이 됩니다.

 

그리드를 활성화하려면 보기 > 그리드(체크 표시) 메뉴로 들어간 다음 > 그리드 설정도 선택하십시오.

 

아래와 같은 대화창이 나타납니다. 중앙에 "격자 눈금자의 원점"을 설정하고 "간격(D)"을 1000px로, "분할 수"를 2로 채웁니다.

 

다음으로 개체 구성을 시작합니다. 먼저 "타피오카 밀크 쉐이크, 프렌치 파이어, 쇼트케이크, 피자, 버거" 레이어를 선택하여 개체 레이어를 복제합니다. 그런 다음 메뉴 레이어 > 레이어 복제로 이동합니다.

 

그러면 선택한 레이어가 아래와 같이 복제됩니다.

 

그런 다음 먼저 레이어를 선택하여 각 개체를 선택합니다. 이동 도구를 사용하여 개체를 배치합니다. 단축키 "Ctrl + T"를 사용하여 개체의 위치를 회전한 다음 마우스를 움직여 회전을 조정하면 됩니다.

 

팁: 임의적이지만 리드미컬한 것처럼 개체를 정렬하고 배치합니다. 이렇게 하면 패턴이 딱딱하지 않고 역동적으로 보입니다.

 

그리드에 의해 형성된 4개의 중앙 사각형 영역에 개체를 배치합니다. 따라서 다음 단계에서 객체 반복 과정이 발생하면 객체 간에 충돌이 발생하지 않습니다.

 

그런 다음 "텍스트"라는 새 레이어를 만든 다음 "유화 페인트" 도구를 사용하여 장식할 텍스트를 만들고 개체 사이의 빈 공간을 채웁니다. 텍스트는 결과가 매끄럽게 되도록 중앙 격자 영역을 초과하는 것이 좋습니다.

 

반복 개체

다음 단계는 배열된 개체를 반복적인 패턴으로 만드는 것입니다. "용지" 레이어를 제외한 모든 레이어를 선택합니다. 그런 다음 메뉴 레이어 > 선택한 레이어 결합으로 이동합니다.

 

그런 다음 선택한 모든 레이어가 하나의 레이어로 병합됩니다.

다음으로 메뉴 창 > (아래로 스크롤) 재료 > 재료 [패턴]으로 들어갑니다. 그러면 화면 오른쪽에 Material 패널이 열립니다.

그런 다음 "텍스트"레이어를 잡고 아래와 같이 재료 패널에 들어갈 때까지 끕니다.

"텍스트" 레이어가 복사되어 새로운 소재로 변환됩니다. 그런 다음 방금 만든 재료를 선택한 다음 패널 하단의 설정 버튼을 클릭합니다.

재료 속성 상자가 나타납니다. 이름 열에 패턴 디자인의 이름을 지정할 수 있습니다. 그런 다음 "확대/축소" 확인란을 선택하고 선택을 "전체 확장"으로 변경하고 "타일링" 확인란도 선택합니다. 확인을 클릭하여 설정을 수락합니다.

결과를 봅시다. 먼저 "텍스트" 레이어를 숨겨서 캔버스가 깨끗해지도록 합니다.

재질 패널에서 캔버스로 패턴을 드래그합니다.

생성한 디자인 패턴의 이름에 따라 새로운 레이어가 나타납니다. 영상과 같이 캔버스에서 패턴의 크기와 위치를 조정해주세요. 패턴의 크기가 작을수록 더 많은 반복이 형성됩니다.

모형

패턴을 만드는 모든 단계가 완료되었습니다. 이제 인쇄할 수 있는 용지에 패턴을 적용해 보겠습니다. 이번에는 우리가 만든 패턴으로 티셔츠 목업을 만들어 보겠습니다.

 

목업(Mock-up)은 디자인의 개념을 미리 보기 위해 3차원 효과나 인상을 주는 2차원 시각 매체입니다.

 

사진을 통해 목업을 만든 다음 컴퓨터에서 처리하거나 온라인 인쇄 사이트에서 널리 사용되는 무료 템플릿을 다운로드할 수도 있습니다.

 

확인! 미리 여러 겹을 준비했습니다. 목업을 위해 일반적으로 준비해야 하는 두 개의 레이어가 있습니다. 먼저 패턴을 적용할 모델의 기본 모양이 포함된 레이어입니다. 둘째, 모델에 3차원적인 인상을 주는 그림자와 같은 시각 효과가 포함된 레이어입니다.

 

그런 다음 목업 모델에서 "기본" 레이어를 선택한 다음 재질 패널에서 만든 패턴을 캔버스로 드래그합니다.

 

패턴의 크기와 위치를 모델의 표면에 맞게 조정해주세요.

 

방해받지 않도록 "그림자" 및 "기본" 레이어를 잠급니다. 그런 다음 "기본" 레이어 위에 있는 "정크 푸드" 패턴 레이어를 클리핑 마스크로 만들어 보이는 패턴이 모델의 모양에만 제한되도록 합니다.

 

모델 표면에서 볼 필요가 없는 패턴의 일부를 지울 수 있습니다. 이전에는 메뉴 레이어 > 래스터화로 이동하여 패턴 레이어를 래스터 레이어로 변경해야 했습니다.

그런 다음 지우개 도구를 사용할 수 있습니다. 확인! 목업 완료.

 

확인! 그게 내가 공유할 수 있는 전부야. 유용하기를 바라며 다음을 통해 더 많은 팁을 얻을 수 있도록 지원해 주십시오.

 

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