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꽃 그리기: 식물 그림

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babeoded

소개

안녕하세요! 제 이름은 Hira Karmachela이고 이것은 YouTube 비디오 자습서 시리즈에 대한 첫 번째 게시물입니다. 이번에는 CLIP STUDIO PAINT로 꽃을 그린 경험을 공유합니다. 꽃과 식물의 이미지가 필요한 일러스트를 작업했습니다. CLIP STUDIO PAINT는 제 작업에 정말 도움이 된다고 생각하는 최고의 소프트웨어입니다.

이 포스트가 CSP를 사용하여 꽃을 그리는 방법을 찾고 있는 당신에게 흥미로운 팁이 되기를 바랍니다. 게다가 이 포스트를 위해 꽃을 그리는 과정을 단계별로 설명하는 보이스 오버로 완성된 비디오 튜토리얼을 만들었습니다. 따라서 아래 비디오를 보거나 이 게시물을 읽고 완료하십시오.

보태니컬 일러스트레이션 소개

특히, 이 튜토리얼에서는 식물 일러스트레이션으로 꽃을 그립니다. 참고로 보태니컬 일러스트레이션은 식물 종(꽃 포함)의 모양, 색상, 디테일을 묘사한 예술입니다. 식물 일러스트레이션에 자주 사용되는 기법은 수채화입니다. 과학적으로 정확해야 합니다. 그러나 나는 그것을 더 단순하게 만들고 단지 예술적인 면을 보여주고자 한다.

스케치 및 건설

첫 번째 단계는 꽃을 그리기 위한 스케치와 효과적인 구성입니다. 단, 미리 CSP를 열어서 새로운 파일을 만드시기 바랍니다. 일러스트용으로 A4용지 사이즈 300dpi로 새 파일을 만들었습니다.

스케치할 때는 보통 연필 도구를 사용합니다. "진짜 연필" 또는 "디자인 연필" 유형 중에서 선택할 수 있습니다. 원래 연필과 매우 유사한 질감을 생성하는 것 외에도 캔버스에 대한 압력을 조정하기가 매우 쉽기 때문에 일반적으로 둘 다 사용합니다.

설정의 경우 동일한 설정을 사용하도록 기본 설정으로 되돌립니다.

팁: 저는 보통 빨간색과 파란색을 사용하여 스케치합니다. 이것은 다음 단계의 작업에 매우 도움이 될 것입니다.

이제 긁기 시작합니다. 꽃에서 가장 쉽게 그릴 수 있는 것은 줄기라고 생각합니다. 너무 직선이나 너무 곡선이 아닌 자연스러운 선을 만들어 최대한 자연스럽게 만들어야 합니다. 일반 라인의 경우 빨간색, 음영 라인의 경우 파란색.

일반적으로 줄기는 가지 없이 또는 가지 없이 자랍니다. 줄기의 바닥 / 바닥은 일반적으로 끝 / 상단보다 직경이 더 넓습니다. 줄기는 가지를 치고 다른 줄기를 자라서 가시, 잎 또는 꽃을 자랄 수 있습니다. 이 가지를 줄기에 연결하는 부분을 노드라고 합니다.

이제 우리는 잎을 스케치합니다. 다양한 모양의 잎이 있습니다. 이번에는 가장 일반적인 잎 모양만 만들겠습니다. 간단히 말해서, 서로를 미러링하는 두 개의 곡선과 그것을 나누는 중간에 하나의 곡선으로 잎 모양을 만들 수 있습니다. 시각적인 목적을 위해 최소한 잎, 중늑골, 맥과 같은 잎의 일부를 그립니다.

줄기와 잎이 끝나면 스케치와 꽃 구성을 그릴 차례입니다. 다양하고 독특한 모양을 가진 다양한 종류의 꽃이 있습니다. 이 튜토리얼에서는 일반적으로 꽃을 그리는 기본 원리만 설명합니다. 시각적으로 최소한 꽃은 꽃봉오리, 꽃잎, 꽃받침, 줄기로 구성되어야 합니다.

새싹을 그리기 위해 상단/끝에서 하단의 직경이 더 큰 삼각형 또는 원뿔 모양의 구성을 만들었습니다. 다음으로 새싹을 꽃잎으로 덮습니다. 이 경우 자연스러운 선을 만들려고 노력하고 측정할 수 없는 선을 만드는 것을 두려워하지 마십시오.

꽃봉오리를 꽃잎으로 덮은 후 꽃이 피기 전에 꽃을 감싸는 형태인 꽃받침으로 꽃을 완성합니다. 꽃받침은 잎사귀처럼 생겼고 줄기에 직접 연결됩니다.

라인 아트용 벡터 레이어

스케치를 끝내고 이 식물 삽화를 위한 스케치를 준비했습니다. 본질적으로 자연스러워 보이는 꽃을 스케치하고 사진이나 자연의 실제 개체에서 참조하는 것이 좋습니다.

다음 단계는 만들어진 스케치에서 선택한 선을 따라가서 펜 도구를 사용하여 실선을 만드는 라인 아트를 만드는 것입니다. 앞서 선화 단계에서 사용하는 선택된 기능에 대해 먼저 설명하겠습니다.

CSP에서 가장 마음에 드는 기능은 Vector Layer인데 사용해 보셨나요? 벡터 레이어는 픽셀 대신 수학적 알고리즘으로 작업하고 있습니다. 벡터 레이어에 선을 그리면 래스터 레이어의 내용과 마찬가지로 픽셀로 그려집니다. 따라서 시각적으로 차이를 볼 수 없습니다.

그러나 벡터 레이어에서는 그려진 선이 벡터 곡선으로 형성됩니다. 벡터 레이어는 곡선을 구성하는 포인트/노드를 생성한 다음 그 위에 픽셀을 그립니다. 따라서 편집할 때마다 곡선이 다시 계산되고 다시 그려지기 때문에 이미지의 해상도를 변경하지 않고 포인트 스케일을 조정하고 이동하고 편집할 수 있습니다.

벡터 레이어를 생성하려면 메뉴 레이어 > 새 레이어 > 벡터 레이어로 이동하십시오. 레이어 이름을 채우는 대화 상자가 나타납니다. 일반적으로 이름을 "개요"로 지정한 다음 확인을 클릭하면 새 레이어가 특수 표시와 함께 레이어 패널에 나타납니다.

선화를 만들기 위해 준비해야 할 또 하나의 것은 펜 도구입니다. 나는 선 문자와 결과 질감과 관련하여 "G-pen"유형을 사용합니다. 설정을 기본값으로 복원하려면 되돌리기 버튼을 클릭하십시오.

팁: 곡선의 노드가 서로 가까울 때 스냅되도록 조절하는 "벡터 자석" 기능을 활성화합니다. 한 번에 당기지 않아도 라인이 매끄럽게 보입니다.

"브러시 크기" 섹션에서 다음 단계에서 수채화 기법을 적용할 것이기 때문에 결과 선이 너무 굵거나 너무 가늘지 않도록 크기를 "3.0"으로 설정합니다.

이제 "윤곽선" 레이어의 검은색 실선으로 스케치에서 선택한 선을 추적하십시오. 스케치 레이어의 불투명도를 50%로 설정하여 가시성을 줄여 추적이 편리하도록 할 수 있습니다.

벡터 레이어를 사용하기 때문에 교차하는 선이 있어도 추적하기가 매우 쉬울 것이므로 추적 할 때 주저하지 마십시오. 교차하는 선이 있는 경우 "벡터" 유형의 지우개 도구를 사용하여 쉽게 제거할 수 있으며 "벡터 지우개" 기능을 활성화하고 "교차점까지 지우기" 설정을 선택하십시오.

기본 색상

모든 스케치가 검은색 실선으로 추적된 후 다음 단계는 기본 색상으로 필드를 색칠하는 것입니다. 나는 의도적으로 종이의 색상을 변경하여 꽃에 적용할 색상과 대조적으로 보이도록 했습니다.

이미지의 일부에 기본 색상으로 사용할 색상을 지정해야 합니다. 프로세스를 단순화하기 위해 기본 색상으로 사용할 색상을 저장할 레이어를 만들었습니다.

생성한 팔레트 레이어의 색상을 선택하려면 스포이드 도구를 사용한 다음 필요한 색상을 선택(클릭)할 수 있습니다.

다음으로 "다른 레이어 참조" 유형의 채우기 도구를 사용하여 꽃 이미지 영역을 색칠합니다. 이 설정은 색상이 자유롭게 퍼지지 않도록 계산할 필드를 구성하는 다른 레이어의 선을 조건화합니다.

채색해야 하는 영역의 모든 표면을 채우고 작은 구멍이 누락되지 않았는지 확인하십시오. 이는 다음 단계의 채색에 영향을 미치기 때문입니다. 아래는 베이스 컬러를 이용한 컬러 블로킹 결과입니다.

음영 색상

개체 이미지의 모든 영역을 기본 색상으로 완전히 차단한 후 다음 단계는 음영 색상을 적용하는 것입니다. 간단히 말해서 음영 색상은 개체를 괴롭히는 그림자의 색상입니다. 음영 색상은 기본 색상과 검정색을 혼합하여 얻습니다.

음영 색상을 만들려면 "기본" 레이어 위에 "음영"이라는 새 레이어를 준비합니다. 그런 다음 메뉴 레이어 > 레이어 설정 > 아래 레이어에서 클립으로 이동하여 "음영" 레이어를 클리핑 마스크로 만듭니다. 그런 다음 "그림자" 레이어의 불투명도를 50%로 변경합니다.

그림자의 위치는 어떻게 결정합니까? 우리는 빛이 어디서 와서 물체에 닿는지 결정해야 합니다. 나는 그림자가 물체의 왼쪽에 있도록 빛이 오른쪽 상단에서 오는 것으로 결정했습니다. 그림자는 개체의 다른 부분으로 덮인 영역에서 더 확장됩니다.

아래는 오브젝트에 그림자를 적용한 결과입니다.

블렌드 컬러

다음 단계는 기존 색상과 기본 색상인 톤 색상을 혼합하는 것입니다. 일부는 검정색(그늘)이 추가되고 일부는 흰색(틴트)이 추가됩니다. 블렌드 색상을 적용하려면 "Running color edge 수채화" 유형의 브러시 도구를 사용합니다. 이 유형의 브러시는 색상 필드의 가장자리를 물로 스윕하여 색상이 서로 혼합되도록 합니다.

"그림자" 레이어에 브러시를 적용하여 "기본" 레이어의 색상과 혼합되도록 만들어진 음영 색상을 스윕합니다. 이 혼합 색상 기술에 다른 색상과 다른 유형의 브러시를 사용할 수 있습니다.

"그늘" 레이어의 불투명도는 50%이므로 가장 두꺼운 색상은 절반만 가치가 있습니다. 즉, 불투명도가 50%이면 캔버스에 검은색이 표시되지 않습니다. 따라서 설정된 불투명도를 변경하지 않고 기존 음영 색상을 저장하기 위해 이것을 사용했습니다.

팁: "음영" 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. 그런 다음 새 레이어를 선택하고 메뉴 레이어 > 아래 레이어와 병합으로 이동합니다. 그런 다음 새 레이어는 100% 불투명도로 "음영" 레이어에 결합됩니다.

컬러링 라인

지금까지 이미지는 현실적이지 않았습니다. 이것은 단색 라인 아트가 있기 때문입니다. 블렌드 색상을 계속 적용하기 전에 주변 색상으로 선 색상을 변경할 수 있습니다. 마치 물체에 선이 없는 것처럼.

단계, "윤곽선" 레이어 위에 새 레이어를 만든 다음 클리핑 마스크로 만듭니다. 새 레이어의 이름을 "색조" 레이어로 지정합니다. 레이어가 선택되었는지 확인한 다음 브러시 도구를 사용하여 적절한 주변 색상으로 개체의 선을 색칠합니다.

선의 존재를 흐리게 하면서 개체에 블렌드 색상을 계속 적용합니다.

마지막 작업

닫기 단계는 물체에 빛 반사를 주고 밝기 및 색상 대비와 같은 일부 조정을 적용하는 것입니다. "highlight"라는 이름으로 새 레이어를 만들 수 있습니다. 그런 다음 새 레이어를 클리핑 마스크로 만들어 개체의 일부에 밝은 흰색을 적용합니다. 그런 다음 이미지를 저장하고 필요한 이미지 형식으로 내보낼 수 있습니다.