소개

위 영상에서는 빠르고 정확하게 플랫을 만드는 선화 설정 방법을 설명합니다.

 

플랫은 작품을 채색하거나 페인팅하기 전의 전단계입니다.

만화가들이 이 단계에 대해 이야기하는 것을 더 흔히 들을 수 있지만, 우리 일러스트레이터와 게임 아티스트도 작품을 페인팅할 준비를 해야 합니다.

 

페이지를 플랫팅하는 것은 나중에 프로세스에서 채색되거나 렌더링될 모양을 설정하는 것입니다.

 

플래터(플랫을 만드는 사람)는 바로 그것, 즉 나중에 최종 색상의 기본으로 사용되거나 전담 컬러리스트가 작업을 수행하는 데 사용하는 선택 마스크로 사용될 수 있는 정확한 색상 오려내기를 생성하기 위해 고용되거나 의뢰됩니다.

 

//위는 만화 페이지를 제작하는 데 필요한 단계의 예시입니다: 연필화, 잉크화, 플랫, 그리고 최종 렌더링된 페이지.

안티앨리어싱 끄기

더 좋고 빠른 플랫팅 워크플로를 위해, 선화와 플랫을 만드는 데 사용할 브러시나 도구의 안티앨리어싱을 (일시적으로라도) 끄는 것을 고려하는 것이 중요합니다.

 

앨리어싱된 선은 보기 흉하고 픽셀화되어 보일 수 있지만, 선이나 모양의 윤곽을 구별해야 할 때 더 정밀함을 제공합니다.

 

브러시 속성에서 안티앨리어싱 값을 높이면 프로그램이 자동으로 픽셀 그라데이션을 생성하여 윤곽의 부드러움을 유지합니다.

 

대부분의 사람들은 디지털 드로잉 시 안티앨리어싱을 비활성화하는 것이 잘못되었다고 생각하지만, 이는 오해입니다.

 

앞서 말했듯이, 앨리어싱된 윤곽은 더 높은 정밀도와 선명도를 제공합니다.

이러한 두 가지 특성은 선화와 단색 모양(만화책, 만화, 애니메이션, 픽셀 아트)에 크게 의존하는 작품에 유용합니다.

// 왼쪽 이미지는 앨리어싱된 윤곽을 가지고 있으며, 얼마나 더 선명한지 분명히 알 수 있습니다.

플랫팅 과정에서 안티앨리어싱을 사용하는 주요 단점은 선택 마스크(이미지에서 선택 영역을 복구하는 데 사용되는 색상 모양)에 원치 않는 픽셀이 생긴다는 것입니다.

깔끔한 선택 마스크를 만들려면 안티앨리어싱을 끄는 것이 좋습니다. 작업에 사용할 수 있는 모든 도구(선택 및 채우기 보조 도구 등)에서 NONE으로 설정하십시오.

// 위 그래픽이 앨리어싱된 윤곽을 가졌다면, 더 어두운 음영만 선택하기가 더 쉬웠을 것입니다. 안티앨리어싱 과정으로 인한 밝은 색과 어두운 색 사이의 그라데이션에 주목하세요.

앨리어싱된 브러시로 선화를 시작하는 것은 좋은 습관입니다. 나중에 언제든지 선을 부드럽게 만들 수 있기 때문입니다.

반대의 경우도 가능하지만, 항상 미세한 디테일을 잃게 됩니다.

 

기억하세요:

앨리어싱된 선을 사용할 때는 고해상도 이미지에서 작업하는 것이 중요합니다. 그래야 내보내기 위해 이미지를 축소하는 과정에서 선이 자동으로 부드러워집니다(리샘플링).

 

// 앨리어싱된 선으로 선화를 만들 때, 고해상도 캔버스 크기(최소 A4/300dpi)에서 잉크 작업을 합니다. 그리고 VIEW > PRINT SIZE 기능을 자주 사용하여 최종 크기로 축소된 후 작품이 어떻게 보일지 적절한 미리보기를 가졌습니다.

안티앨리어싱된 선화를 앨리어싱된 선화로 변환하려면 레이어 속성 패널에서 레이어의 EXPRESSION COLOR를 MONOCHROME으로 변경할 수 있습니다.

 

알파 임계값 슬라이더를 사용하여 선에서 제거될 안티앨리어싱 그라데이션의 양을 제어할 수 있습니다. 그림의 최종 디테일을 유지하도록 미세 조정하십시오.

 

APPLY EXPRESSION COLOR OF PREVIEW를 클릭하면 선화에 변경 사항이 적용됩니다. 따라서 레이어의 백업을 만들어 두는 것이 좋습니다.

플랫팅 기본

[ 컬러 트래핑 및 지면 레이어 ]

 

컬러 트래핑은 인쇄 과정에서 발생할 수 있는 문제를 방지하기 위해 사용되는 기술입니다. 인쇄판의 정렬 불량은 색상과 선 사이에 작은 틈이 생기게 할 수 있습니다.

 

여기서 사용할 컬러 트래핑 버전은 더 간단하지만, 플랫 작업을 시작하기 전에 연습해야 할 중요한 루틴입니다.

 

// 위 예시에서: 왼쪽의 색상은 선화 아래로 '번지지' 않습니다. 오른쪽에서는 색상이 선이 차지하는 공간을 어떻게 채우는지 볼 수 있습니다.

이 초기 지면 레이어를 만들려면 예시와 같이 AUTO-SELECT (마술봉) 보조 도구를 설정할 수 있습니다: 영역 확대 (OFF); 안티앨리어싱 (OFF)으로 설정한 다음 그림의 바깥쪽을 클릭합니다.

 

다음으로 SELECT > INVERT SELECTED AREA로 이동하여 선택 영역을 반전시키고 EDIT > FILL을 클릭하여 채웁니다.

 

[ 클리핑 및 마스크 레이어 ]

 

클리핑 마스크로 설정된 레이어는 아래의 클리핑되지 않은 레이어에 존재하는 정보에 따라 픽셀을 표시합니다.

예시에서: 마젠타색과 주황색 선은 시안색 모양(지면/마스크 레이어)에 '클리핑'됩니다. 시안색 레이어의 모든 변경 사항은 그 위에 클리핑된 레이어에 반영됩니다.

 

마스크는 유사한 기능(레이어의 가시성 제어)을 가지지만, 레이어 자체에 적용됩니다.

 

예시에서: 마스크는 이제 채색된 선을 제한하는 역할을 합니다. 레이어 옆의 흑백 아이콘이 가시성을 제어합니다.

이 마스크에 어떤 색상을 칠하든 레이어의 내용이 표시됩니다. 지우개 또는 투명도를 사용하면 내용이 숨겨집니다.

 

[ 컬러 홀드 또는 컬러 선 ]

 

선 자체를 채색하는 기술을 '컬러 홀드'라고 합니다.

어두운 선화와 그 옆의 색상 사이의 뚜렷한 대비를 줄이는 방법으로 사용할 수 있습니다.

마법 능력, 불, 레이저 등과 같은 특수 효과를 그릴 때 사용하는 것도 좋은 방법입니다.

 

클립 스튜디오 페인트에서 이 기능을 활성화하려면 레이어 패널에서 LOCK TRANSPARENT PIXELS를 클릭하고 브러시를 사용하여 선을 채색합니다.

 

플랫팅 세 가지 방법

이제 이러한 개념과 좋은 습관들을 실제로 적용해 봅시다.

 

첫 번째 방법은 수동 플랫팅입니다.

이것은 가장 느린 방법이지만, 가장 많은 제어력을 제공합니다.

 

작업 속도를 높이는 데 사용할 수 있는 기술은 브러시와 채우기 도구를 다음과 같이 결합하는 것입니다:

 

채우고 싶은 모양 주위를 그리는 것으로 시작합니다.

선으로 전체 모양을 감싸고 REFER ONLY TO EDITING LAYER 보조 도구를 사용하여 채웁니다.

 

FILE > MODIFIER KEY SETTINGS 옵션을 통해 채우기 도구에 대한 사용자 지정 단축키를 정의하여 클릭 횟수를 줄일 수 있습니다.

 

아래는 이 방법에서 제가 사용하는 두 가지 도구인 브러시 및 채우기 도구의 설정입니다.

두 번째 방법은 채우기 도구, 특히 REFER OTHER LAYERS 보조 도구에만 의존합니다.

채우기 도구를 다음과 같이 설정하면 선화(또는 다른 레이어)를 채울 윤곽의 참조로 사용하여 모양을 채울 수 있습니다.

 

예시에서, 제 선화 레이어(LINES)가 REFERENCE LAYER로 설정되어 있는 것을 주목하세요.

 

등대 아이콘을 클릭하여 레이어를 참조로 설정합니다.

 

모든 것이 제자리에 있으면, 모양을 채우기 위해 그림 위로 클릭하고, 누르고, 드래그하기만 하면 됩니다.

 

아래는 보조 도구 설정입니다.

 

안티앨리어싱(꺼짐)과 참조 레이어에 있어야 하는 다중 참조 옵션에 특히 주의하십시오.

 

“영역 확대” 속성은 채우기를 자동으로 증가시키므로, 선화 아래로 번지도록 옵션을 적절히 변경하십시오.

 

세 번째 방법도 채우기 도구를 사용하지만, 이번에는 닫고 채우기 보조 도구(Close and Fill subtool)를 사용합니다.

 

닫고 채우기 보조 도구는 채우기 도구(페인트 통)로 채워지지 않는 작은 부분을 '수정'하는 데 사용되지만, 더 넓은 영역을 채우는 데 사용하는 것을 막지는 않습니다.

 

이 도구가 작동하려면 선화가 참조 레이어로 되어 있어야 합니다.

 

기술은 간단합니다: 모양 주위에 선택 영역을 그리면 선택 윤곽이 닫힐 때 프로그램이 해당 영역을 채웁니다.

 

팁 하나:

 

모양을 채우는 순서는 플랫 작업을 더 효율적으로 수행하는 데 도움이 됩니다. 일반적인 것에서 구체적인 것, 큰 것에서 작은 것 순서로 생각하세요.

 

아래는 닫고 채우기 보조 도구에 사용하는 설정입니다. 참조 레이어를 사용하고, 선화에 맞게 영역 확대를 조정하며, 안티앨리어싱을 끄고, TARGET COLOR: TREAT SEMI-TRANSPARENT AS TRANSPARENT를 사용하는 것을 잊지 마세요.

 

컬러 블로킹

이 시점에서 플랫 작업을 할 때 왜 이렇게 무작위적인 색상을 사용하는지 궁금해하실 수 있습니다 (?).

 

여기서는 전문 만화 플래터와 컬러리스트들 사이의 일반적인 관행을 적용하는 것입니다.

 

때로는 플래터가 그림이나 만화 페이지의 선택 마스크만 만들도록 요청받습니다. 모든 색상 결정은 컬러리스트가 합니다.

 

생생하고 독특한 색상 모양을 통해 플래터는 단일 레이어에서 그림의 모든 요소를 분리할 수 있습니다. 이는 매일 인터넷을 통해 다른 사람과 대용량 파일을 교환하는 경우 매우 중요합니다.

 

아래 예시에서, 워크플로의 다음 사람이 선택하기 쉽도록 대비되는 색상을 어떻게 사용했는지 주목하십시오.

 

여러 색상의 플랫 레이어를 참조로 설정하면, 나중에 프로세스에서 렌더링하고 싶은 부분을 빠르고 쉽게 선택할 수 있습니다. 모든 모양을 자체 레이어에 둘 필요가 없습니다. 이렇게 하면 파일 크기가 증가하고 스택에서 특정 레이어를 찾는 데 필요한 시간이 늘어납니다.

 

아래 예시에서, 그림의 색상을 얼마나 쉽게 조정할 수 있는지 주목하십시오.

이전에 만든 여러 색상의 플랫 레이어에서 외계인의 피부만 선택하는 데 성공했습니다.

 

자동 선택 (마술봉) 도구를 설정할 때 다음 옵션을 사용하는 것을 기억하십시오:

 

• 연결된 픽셀만 적용 해제: 동일한 색상을 사용하는 모든 영역을 선택할 수 있도록 합니다.

• 영역 확대 비활성화: 현재 선택 영역을 확장할 필요가 없기 때문입니다.

• 참조 레이어 선택;

• 편집 레이어 제외: 예시에서처럼, 그림에 칠해진 것(예시에서는 피부의 질감)의 간섭 없이 전체 모양을 선택할 수 있도록 합니다.

 

결론

음, 이쯤에서 마쳐야 할 것 같네요.

 

이 기사가 도움이 되었고, 여러분의 작품에 이 플랫팅 방법 중 하나를 사용할 수 있기를 바랍니다.

 

이 기술들을 연습하고, 여러분 자신과 여러분의 스타일에 가장 적합한 것이 무엇인지 직접 확인해 보세요.

 

최근 타임랩스 영상 하나를 추가로 연결해 드릴게요.

이 영상에서는 제가 여기에서 제시된 정보 중 일부를 제 일러스트 작업에 적용하는 것을 보실 수 있습니다.

 

읽어주셔서 감사합니다.

 

• dado