소개

안녕하세요! 내 스틸. 오늘은 CLIP STUDIO PAINT에서 심리스 패턴을 만드는 방법에 대해 이야기하겠습니다. 이 튜토리얼에서는 심리스 패턴, 다른 방법으로 패턴을 만드는 방법 및 아트 워크에서 사용하는 방법에 대해 알고 있습니다.

썸네일 스케치

새로운 일러스트레이션을 작업 할 때는 항상 몇 가지 스케치를합니다.

새로운 패턴을 개발할 때 가장 유용한 레이아웃을 결정하는 데 도움이되므로 특히 유용합니다.

 

썸네일 스케치는 매우 빠르고 축약 된 도면을 그립니다. 일반적으로 수정없이 매우 빠르게 수행됩니다. 썸네일 스케치는 내 작품의 전체적인 모양과 디자인을 제공합니다.

 

미리보기 이미지를 건너 뛰고 바로 조각으로 들어가면 길을 따라 많은 것들을 정리할 수 있습니다. 초기 아이디어는 정말 멋지지만 특정 개념을 구체화하고 다른 개념을 개선하며 일부 아이디어를 명확하게 만들기 위해 초과 시간을 소비하게 될 것입니다.

예술 작품에 적합한 색상을 선택하는 것은 성공적인 작품의 중요한 측면입니다

썸네일 스케치는 색상 구성표를 계획하는 좋은 방법입니다. 작지만 강렬한 색상도 눈에 띄기 때문에 자세히 볼 수는 있지만 눈에 띄지 않기 때문에 주목할 수 있습니다.

때로는 많은 점과 상자를 페인트하여 각 색상이 서로 어떻게 반응하는지 봅니다.

중간 색상은 CLIP STUDIO PAINT에서 가장 좋아하는 도구입니다. 이 도구를 사용하면 색상을 연결하고 색상을 혼합 할 수 있습니다. 사용 방법을 알고 있으면 매우 편리한 도구입니다.

사진 : https://coolors.co

 

나는 또한 색 구성표 생성기 웹 사이트를 사용하는 것을 좋아합니다. 색상 생성기 웹 사이트의 대부분은 사용하기가 매우 쉽고 커뮤니티에서 좋아하는 색상 팔레트를 선택할 수 있습니다. 작업에 적합한 색 구성표를 찾을 수 없을 때 테스트해야합니다.

 

 

원활한 패턴을 만드는 방법

이 패턴에 대한 스케치를 준비했다는 것을 이미 알고 있듯이이 썸네일을 사용하면 전체 패턴이 어떻게 표시되어 일러스트레이션을 쉽게 만들 수 있는지 알 수 있습니다.

일러스트레이션을 만들려면 단순히 [그림] 도구를 사용하여 패턴의 일러스트레이션을 만듭니다. 내 라인을 최대한 깨끗하게 만들고 싶기 때문입니다. 그러나 여전히 손으로 그림을 그릴 수 있습니다. 그것은 선호도와 시나리오에 따라 다릅니다.

 

내 그림의 대부분은 [다각도]가 활성화 된 [다각형]으로 만들어집니다. 각 그림을 부드럽게 표현하고 가능한 한 날카로운 모서리를 피하려고 노력할 것입니다.

먼저 패턴에 하나씩 사용할 각 일러스트레이션의 라인 아트를 만들기 시작합니다.

고전적인 흰색 선과 검정색 배경을 선택하여 대비를 많이 만들어 내 일러스트레이션을 더욱 두드러지게 만듭니다.

 

또한 색상 팔레트를 캔버스 위에 놓고 채색 과정을 준비합니다.

모든 라인 아트를 완성한 후 새 레이어를 만들고 각 그림의 모든 색상을 채 웁니다.

그림을 준비한 후. 그런 다음 원활한 패턴을 만들기 위해 새 캔버스를 만들어야합니다.

 

먼저 파일> 새로 만들기> 캔버스 만들기> 모든 크기의 캔버스를 사용할 수 있지만 간단한 사각형으로 시작하는 것이 좋습니다. 내 캔버스 크기는 2000 x 2000이며 300 해상도입니다.

 

이미 캔버스를 만들었을 때 그러나 그림을 배치하기 전에 먼저 지침을 작성해야합니다.

 

이 패턴에서 사용할 지침은 [그리드] 눈금자이지만 일반 [Ruler]도 지침으로 사용하지만이 자습서의 뒷부분에서 이에 대해 이야기하겠습니다.

 

 

[격자] 눈금자를 만들려면보기> 격자로 이동 한 후 격자 눈금자가 캔버스에 나타납니다.

그러나 각 그리드 사이의 간격이 너무 커서 설정을 약간 변경해야합니다.

 

View> Grid / Ruler Settings ...로 이동하면 작은 창이 나타납니다. 하단 섹션을 내려다보고 Grid gap을 1000 픽셀로 변경하고 나누기 수를 1로 설정하고를 클릭하여 확인하십시오.

캔버스의 격자에는 4 개의 틈이 있습니다. 그래서 나는 단지 각 섹션에 번호를 표시합니다.

그런 다음 다음 단계를 위해 용지 색상을 검은 색으로 변경했습니다.

 

모든 것이 설정되면 그림을 캔버스에 놓기 시작합니다!

먼저 캔버스 중간에 그림을 복사하여 붙여 넣기 만하면됩니다. 나머지 삽화와 함께.

 

그림을 가장자리 또는 가장자리에 너무 가까이 배치하고 싶지는 않지만주의하십시오.

이제 우리가해야 할 일은 그림을 중간에 배치하는 것뿐입니다. 부정적인 공간을 관리하는 것이 매우 중요합니다.

 

 

같은 모양이 나란히 표시되지 않습니다. 셰이프 사이에 공간을 남겨두면 다시 돌아가서 더 작은 디테일을 그릴 수있어 전체 이미지의 균형을 잡을 수 있습니다.

 

가운데가 채워지면 종이 레이어를 제외한 모든 일러스트레이션 레이어를 병합합니다.

 

그런 다음 선택> 모두 선택으로 이동하거나 바로 가기 [Ctrl + A]를 사용하여 명령을 활성화하십시오.

캔버스에 표시되는 선택 영역.

당신이해야 할 일은 레이어> 방금 병합 한 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 레이어 변환으로 이동하는 것입니다.

레이어 변환 창이 나타나고 [래스터 레이어]를 [이미지 재료 레이어]로 변경 한 다음 확인을 클릭하여 확인하십시오.

선택한 레이어에이 로고가 표시되면 레이어가 이미 이미지 재료 레이어로 변경되었음을 알려줍니다.

그런 다음 [Operation]> [Object]로 이동하십시오.

그런 다음 레이어에 파란색 프레임이 나타납니다. 도구 속성에서 설정 한 모드에 따라 확대 또는 축소 할 수 있습니다.

가장 중요한 부분은 [Object] 도구를 사용할 때 도구 속성에 있습니다. 다음으로 조금 아래로 스크롤하면 [Tilling] 옵션이 표시됩니다. 그런 다음 [Tilling]을 체크하여 활성 반복 패턴을 설정합니다.

반복 패턴을 만들었습니다! 그러나 우리는 아직이 완벽한 패턴을 완성하기 위해해야 할 일이 많습니다.

 

당신이해야 할 일은 [Object] 툴을 사용하여 패턴을 옮기는 것입니다. 그런 다음 레이어의 중심을 캔버스의 모서리 중 하나로 이동하십시오. 아래의 GIF처럼.

거기에서 내가 캔버스에 얼마나 크게 확대했는지 볼 수 있습니다. 센터가 완벽하게 제자리에 있는지 확인하는 것입니다.

 

확대 또는 축소를 두려워하지 마십시오! 센터를 구석에 완벽하게 배치하지 않으면 원활한 패턴이 완벽하게 보이지 않습니다. 모든 것이 완벽해야합니다!.

모든 것이 설정되면 [이미지 재료 레이어]> [래스터 화]를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 레이어를 일반 레이어로 바꿉니다.

 

모든 것이 이렇게 보일 것입니다! 이제 반복 패턴을 활성화하면 캔버스의 모든 가장자리가 서로 완벽하게 연결되어 원활한 패턴 또는 반복 패턴이라고 불리는 것을 만듭니다!

그러나 우리는 여전히이 패턴을 완성하기 위해 약간의 작업을하고 있습니다. 캔버스에 Ilusstation으로 빈 공간을 채우고 마음에 들지 않는 부분을 수정하십시오.

 

또한 부정적인 공간을 존중하십시오. 우리 중 많은 사람들이 마지막 1 인치마다 채워야한다는 강박감을 느끼지만 숨쉬는 방은 좋습니다. 당신이 붙어있을 때 대답은 일반적으로 다른 사람들의 예술을 보는 것입니다.

그런 다음 [아래 레이어와 결합]을 사용하여 패턴 레이어를 종이 레이어와 병합합니다.

그런 다음 이전과 마찬가지로 레이어를 이미지 재료 레이어로 변환하고 경작 옵션을 활성화합니다.

이제 우리는 완벽한 패턴을 가지고 있습니다!

일부가 완벽하게 연결되지 않은 경우와 같이 실수를 찾기 위해 패턴 주위를 이동하십시오. 이는 매우 일반적인 실수입니다. 실수가 있으면 문제의 원인을 파악하고 [Ctrl + Z]를 사용하여 실수를 해결하십시오.

 

그 후 모든 것이 좋다고 생각하고 나중에이 패턴을 저장하려면

창> 재료> 색상 패턴으로 이동

 

그 후에 머티리얼 창이 어딘가에 나타납니다. 실제로 원하는 위치에 패턴을 저장합니다. CLIP STUDIO PAINT와 함께 제공되는 기본 패턴으로 동일한 폴더에 패턴을 유지하고 싶습니다. 이 패턴들 중에서도 패턴을 연구 할 수 있습니다.

 

패턴을 저장하려면 패턴 레이어를 재료 창으로 드래그하여 저장하면됩니다.

이제 우리는 이미 Clip Studio Paint에서 완벽한 패턴을 만드는 방법을 배웠습니다. 그런 다음 다른 방법을 사용하여 완벽한 패턴을 만드는 방법에 대한 다른 접근 방식을 알려 드리겠습니다.

대각선 이음매없는 패턴 만들기

원활한 패턴을 만드는 방법을 배운 후 이제 원활한 패턴이 더 흥미로워지는 데 도움이되는 다른 방법을 알려 드리겠습니다! 첫 번째 것보다 조금 어렵지만 조금입니다!

먼저, 패턴에 사용할 그림을 준비해야합니다.

새 그림을 전혀 만들지 않는 것을 알 수 있습니다. 각 그림의 색을 바꾸는 것만으로 조금만 변경하면 새 그림으로 바꿀 수 있습니다!

초기 프로세스는 첫 번째 프로세스와 거의 동일합니다. 격자, 캔버스 크기, 그러나 이것 후에는 약간 달라집니다.

 

 

패턴에 필요한 모든 그림을 설정 한 후보기> 그리드 스냅으로 이동하거나 [Ctrl + 3 바로 가기]를 사용하고 모든 레이어를 하나의 레이어로 병합하는 것을 잊지 마십시오!

이제 우리가 그리는 모든 것이 자동으로 캔버스에 나타나는 격자에 맞춰집니다. 패턴 메이커에서 그리드가 왜 중요한지 이해할 것입니다.

그런 다음 하위 도구 [선택 영역]>으로 이동하여이 선택 도구의 도움말 표를 사용하여 [사각형]을 선택하면 훨씬 쉽게 수행 할 수 있습니다.

 

이 과정은 혼동하기가 조금 쉬워서 잠시 후에 할 일을 설명하는 간단한 그림을 만들었습니다.

 

이제 우리가 할 일은 위에 설명 된 캔버스의 위치를 바꾸는 것입니다. 이미 각 섹션에 숫자가 표시되어 있습니다.

 

아직도 무슨 일이 일어나고 있는지 모른다면,이 튜토리얼에 혼란을 덜 줄 수있는 GIF 이미지도 제공합니다.

1. 먼저 왼쪽부터 시작하겠습니다. [Rectangle Selection]을 사용하여 각 섹션을 훨씬 쉽게 선택할 수있는 소녀의 도움으로 왼쪽 섹션을 선택합니다.

2. 왼쪽 [Ctrl + C] 및 [Ctrl + V]를 이미 선택한 경우 레이어를 복제합니다.

3. 새 레이어가 이미 만들어지면 [Ctrl + T]를 눌러 [Scale / Rotate] 명령을 활성화합니다.

4. 섹션 (1)과 (3)을 오른쪽으로 이동하십시오. 선이 그리드와 완벽하게 정렬되어 있는지 확인하십시오. 그런 다음 확인을 클릭하여 확인하십시오.

 

5. 그 후 기본 레이어로 돌아와 오른쪽과 동일하게 반복하십시오. 섹션 (2)와 (4)를 왼쪽으로 이동하십시오.

6. 양쪽의 장소를 이미 바꾼 후. 그런 다음 남은 일은 왼쪽 하단을 상단 모서리로 전환하는 것입니다.

모든 섹션을 이미 전환 한 후에는 원래 레이어를 숨기는 것을 잊지 마십시오. 이제이 기술의 가장 어려운 부분을 통과했습니다!

그런 다음 캔버스의 빈 공간을 채 웁니다. 그 후에 남은 것은 반복 옵션을 활성화하는 것입니다!

편집> 캔버스 크기 변경으로 이동하면 미니 창이 나타납니다.

 

캔버스 x2 크기의 너비를 늘리고 참조 점의 왼쪽 가운데 또는 오른쪽 가운데를 선택하는 것을 잊지 마십시오. 그런 다음 확인을 클릭하십시오

이제 캔버스 왼쪽에 빈 공간이 있습니다. 당신이해야 할 일은 레이어를 복제하고 두 섹션으로 분리하는 각 섹션에 배치하는 것입니다.

이제 패턴이 완성되었습니다! 또한 반복 할 준비가되었습니다!

이전과 마찬가지로 레이어를 이미지 소재 레이어로 변환하고 타일링 옵션을 활성화합니다!

이제 우리는 또 다른 완벽한 패턴을 가지고 있습니다!

첫 번째 기술과 같이 세로선을 반복하는 대신이 기술의 특별한 점은 무엇입니까? 이 기술은 아래 그림과 같이 대각선으로 객체를 반복합니다. 이는 첫 번째 기술보다 패턴이 더 독특하고 포착하기 어려워 보이도록 도와줍니다.

 

오브젝트가 대각선으로 정렬되어 있음을 알 수 있습니다.

다음은 동일한 패턴이지만 다른 기술의 예입니다.

단면 반복 패턴 작성

패턴을 만드는 방법에 대한 두 가지 다른 방법을 배운 후. 측면에서만 반복되는 패턴을 만들 수 있습니다. 첫 번째 기술과 두 번째 기술과 비교

 

이제 시작하겠습니다!

여기이 조각을 위해 준비한 썸네일 스케치가 있습니다. 첫 번째와 두 번째와 같은 색 구성표를 사용하고 있음을 알 수 있습니다. 빨강, 파랑, 녹색 나는이 색상 조합을 정말 좋아하므로 많은 시간을 사용하더라도 괜찮습니다.

이 부분에서 사용할 주요 도구는``15 ''정도의 안정화 옵션이있는 [G-pen]입니다. 선과 도형을 그릴 때 많은 제어력을 얻는 데 도움이됩니다.

두 번째로 사용할 도구는 [폰티 즘 (Pontillism)]입니다.이 기법을 사용하여 그림에 텍스처를 만들어보다 재미있는 모양을 만듭니다.

패턴을 만드는 데 뛰어 들기 전에 패턴에 사용할 그림을 그려야합니다. 이 그림을 그릴 때 나는 어떤 꽃을 그릴 지조차 모릅니다. 그래서 나는 이것으로 끝났습니다. 그들 주위에 꽃잎이 몇 개있는 단순한 구체.

 

내 일러스트의 모양과 모양조차도 상세하게 그렇게 화려하지는 않지만 그 요점입니다! 패턴에 붙이고 싶은 것이 간단하고 형태를 이해하기 쉬워야합니다. 조각을 자세히 설명하지 않도록 명심하십시오.

다음으로, 나는 그들에게 각각의 꽃을 독특하게 보여줍니다. 그들은 모두 같은 LOL처럼 보이지만

그 후, 나는 원래의 꽃을 복제했습니다. 다음 단계를 위해 준비하십시오.

내가 여기서하고 싶은 것은 꽃의 색을 붉은 색으로 바꾸는 수정 레이어를 만드는 것입니다.

 

모든 것이 설정되면 레이어 패널> 새 수정 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하면 선택할 수있는 많은 선택 사항이 있음을 알 수 있습니다. 하지만 [그라디언트 맵]으로 일러스트레이션의 색상을 변경하기 시작합니다.

그라디언트 맵 창이 나타납니다. 내가하려는 것은 마음이나 스케치에있는 색으로 조정하는 것입니다.

 

그라디언트 맵 사용 방법은 https://www.clip-studio.com/site/gd_en/csp/userguide/csp_userguide/500_menu/500_menu_layer_shikichou_guradation.htm에서 읽을 수 있습니다.

그라디언트 맵에서 색상을 조정 한 후 이것이 충분하지 않다는 것을 알고 있으므로 다른 보정 레이어를 만들어 내 조각의 색상을 계속 조정하십시오.

 

 

제가 생각한대로 색상을 조정 한 후 다음 단계로 넘어가겠습니다.

또한 이번에는 사각형 캔버스에 완벽한 패턴을 만들려고합니다.

캔버스를 만든 후 다음으로 지침을 작성하려고합니다.

 

이 일측 반복 패턴에 사용할 지침은 [Ruler]입니다.

눈금자 지침을 만들려면>보기> 눈금자를 사용하거나 간단히 [Ctrl + R] 바로 가기를 사용해야합니다.

그리고 Ruler가 캔버스의 오른쪽과 상단에 나타납니다. 당신이하고 싶은 것은 통치자를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 커서를 캔버스로 드래그하는 것입니다. 이것은 캔버스에 하나의 지침을 만듭니다.

다음 단계는 [Operation]으로 가서 만든 눈금자를 클릭하십시오.

그런 다음> 도구 속성>으로 이동하여 도구 속성에서 눈금자의 위치를 조정하는 것을 볼 수 있습니다. 캔버스의 너비는`2400 ''이므로 중간 캔버스로 위치를 변경하려면 캔버스의`1200 ''또는 50 % 길이를 채우는 것입니다.

이제 가이드 라인이 이미 캔버스 중간에 있습니다! 가이드 라인 사이에이 섹션이 한 쪽에서 만 반복된다고 설명하는 섹션은 2 개뿐입니다. 패턴을 위에서부터 반복하려면 수평선 안내선을 작성하고, 측면에서 패턴을 반복하려면 수직 안내선을 작성하십시오.

다음으로 용지 색상을 변경하고 새 레이어에 그림을 배치하기 시작합니다. 다른 방법과 크게 다르지 않은 경우 그림을 가운데에 놓고 캔버스 가장자리를 망칠 필요는 없습니다.

그런 다음 새 레이어를 만들고 [G-pen]을 사용하여 캔버스 전체에 작은 나뭇 가지를 그립니다.

실제로 캔버스 가장자리에 나뭇 가지를 전혀 그릴 필요가 없습니다. 어쨌든 그것들을 삭제하고 다시 그려야하기 때문입니다.

나뭇 가지가 어떻게 생겼는지에 만족 한 후에 새 레이어를 만들고 조각에 나뭇잎을 그리기 시작했습니다.

그런 다음 종이 레이어를 제외한 모든 레이어를 하나로 병합합니다. [Ctrl + A] 단축키를 사용하여 [모두 선택]을 선택하면 선택 영역이 나타납니다.

그런 다음 레이어를 이미지 재료 레이어로 변환하고 타일링 옵션을 활성화합니다.

이미 레이어를 변환하고 바둑판 식 배열 옵션을 활성화 한 경우 [Shift]를 누른 상태에서 [Object] 도구를 사용하여 레이어를 아래로 드래그하여 레이어를 제자리에 고정시킵니다. 파란색 프레임이 하단 섹션과 완벽하게 정렬 될 때까지 아래로 드래그하고 실수하지 않았 음을 다시 확인하는 것을 잊지 마십시오.

그런 다음 [래스터 화]를 수행하여 이미지 재료 레이어를 일반 레이어로 바꿉니다.

이제 제 작품은 제 작품을 서로 연결하는 것입니다.

나는 나무 가지를 고치고 그들을 연결하고 방해가되는 일러스트를 삭제했습니다. 나중에 새 것을 배치 할 수 있다고 걱정하지 마십시오.

그 후, 나는 꽃과 나뭇잎으로 빈 공간을 채우기 시작합니다.

결과에 만족하면 모든 레이어와 패턴 레이어를 병합합니다.

그런 다음 레이어와 활성 타일링 옵션을 변환하여 실수가 있는지 패턴을 확인하십시오.

작품에 패턴 적용

이제 원활한 패턴을 만드는 방법에 대해 다양한 방법을 배웁니다. 이 주제에서는 패턴에 패턴을 적용하는 방법을 보여 드리겠습니다. 패턴을 만들 때해야 할 일을 비교하는 것은 매우 빠르고 쉽지 않습니다.

 

여기, 나는 그녀의 옷에 패턴을 적용하기를 기다리는 나의 조각을 준비했습니다.

나는 또한 나도 패턴을 준비하고 있습니다. 첫 번째는이 튜토리얼에서 만든 패턴이고 두 번째는 Clip Studio Asset에서 다운로드 한 패턴입니다. 첫 번째는 내 캐릭터의 티셔츠에 적용되고 두 번째는 짧은 진에 적용됩니다.

또한 Clip Studio Asset에서 Image Material File (대부분)과 함께 제공되므로 배우고 배울 수있는 많은 패턴을 찾을 수 있으므로 이러한 패턴이 실제로 어떻게 구성되어 있는지에 대해 분석 할 수 없습니다. 그러나 CLIP STUDIO PAINT에서 다운로드 한 패턴을 사용하기 전에 서비스 기간에 대해 읽어야합니다.

CLIP STUDIO PAINT에도 소프트웨어와 함께 제공되는 많은 패턴이 있습니다.

다음 단계로 넘어가겠습니다.

솔기 패턴을 배치하고 적용 할 수 있도록 각 레이어를 준비했습니다. 또한 티셔츠 본체를 티셔츠 본체와 분리하기 위해 티셔츠 소매 레이어를 만듭니다.

1. 패턴을 작업에 적용하려면 재료 폴더에서 패턴을 드래그하여 패턴을 적용 할 각 레이어의 상단으로 드래그하면됩니다.

2. 패턴을 이미 배치 한 후 선택하십시오

3. [레이어] 팔레트에서 [아래 레이어로 클리핑] 버튼을 선택합니다.

 

클립 레이어는 패턴이 그 아래 레이어에만 표시되도록 도와줍니다.

 

그런 다음 패턴 크기를 축소하여 조각 크기에 맞췄습니다.

나는 모든 것이 이미 제자리에 있다고 생각합니다. 그런 다음 [래스터 화]를 사용하여 패턴을 일반 레이어로 바꿉니다.

 

그 후, 티셔츠 칼라와 같이 내 작품에서 원하지 않는 부분을 지울 수 있습니다.

내 작품에 적용한 패턴이 너무 조밀하다는 것을 알 수 있습니다.

패턴이 너무 두드러지지 않을 정도로 각 레이어의 불투명도를 낮 춥니 다.

Before and After를 볼 수 있습니다. 나에게 훨씬 좋아 보인다!

이 시점에서 모든 것이 이제 완료된 것 같습니다. 그 옷의 주름, 주름, 주름에 맞게 [메쉬 변환]을 사용하는 것과 같이 작품에 더 자세한 내용을 추가하도록 선택할 수 있습니다.

 

메쉬 변환을 사용하려면 편집> 변환> 메쉬 변환으로 이동하십시오.

선택한 레이어에 많은 경계 상자가 나타납니다. 경계 상자 또는 핸들을 드래그하여 변형 할 수 있습니다.

도구 속성에서 격자 점 수를 늘릴 수도 있습니다. 각 변의 격자 점은 각 변의 10 점까지만 설정할 수 있습니다.

그러나 저에게는 실제로 패턴에 메쉬 변환을 많이 사용하지 않습니다. 패턴을 따라 주름을 따르고 아트웍을 접으려면 많은 여유가 필요합니다. 원뿔, 구, 원통과 같은 기하학적 모양과 같은 형태로 패턴을 적용해야하는 경우가 아니라면 반드시이 도구가 필요합니다. 그러나 개인적으로 옷 차림에 초점을 맞추고 대신 접습니다.

 

 

나는 이것이 내가 생각했던 것보다 쉽고 빠르게 내 작품에 패턴을 적용하는 방법에 대해 이야기하고 싶은 것이라고 생각합니까? 하하, 이음새없는 패턴을 만들 때 비교하면 훨씬 쉽습니다.

저자의 말씀

이제이 튜토리얼은 완전히 완료되었습니다! 지금까지 내 튜토리얼을 읽어 주셔서 감사합니다. 이 튜토리얼조차 서두르고 부분적으로 잘 설명하지 못하지만 튜토리얼에 대한 새로운 것을 배우기를 바랍니다. 내 생각 엔 그렇게 할 가치가 있다고 생각합니다!

 

궁금한 점이 있거나 설명하려고 시도한 부분을 이해하지 못하는 경우 의견에 아래 질문을 남겨 두는 것을 두려워하지 마십시오. 시간이 있으면 바로 대답하겠습니다.

 

다음 튜토리얼에서 나중에 보자!