안녕하십니까.

이 튜토리얼에서는 사진에서 애완 동물 초상화를 만들기 위해 따라야 할 기술과 단계를 보여 드리겠습니다.

 

도구 및 작업 공간

72dpi 해상도의 1080x1024 픽셀 형식을 사용합니다.

참고 : 일반적으로 용지의 색상을 밝은 회색으로두면보기 방향의 밝기가 줄어 듭니다.

 

300dpi의 해상도로 더 큰 파일을 선택하여 높이 또는 너비의 최대 측정 값이 약 4000px임을주의 할 수 있습니다.

우리가 사용할 창은 [창] 메뉴에서 찾을 수 있으며 가장 편한 곳으로 드래그 앤 드롭 할 수 있습니다.

 

[캔버스] 및 [레이어] 창 외에도 다음을 사용합니다.

 

1 [도구]

2 [소견]

3 [명령 모음]

4 [색상 이력]

5 [컬러 슬라이더]

6 [컬러 서클]

7 [도구 속성]

 

이 학습서의 비디오 버전에서 자세한 정보를 찾을 수 있습니다.

이 유형의 그림에 맞는 브러시 모음을 다운로드 할 수 있습니다.

가장 많이 사용하는 브러시 속성은 다음과 같습니다.

 

불투명

브러쉬 밀도

크기

페인트 믹스

 

 

사진술

이 이미지로이 튜토리얼을 따를 수 있으며 나중에 애완 동물 및 친구들과 연습 할 수 있습니다.

 

[Subview] 창에서 가져 오기 버튼을 클릭하고 사용할 파일을 엽니 다.

첫 스트로크

사진에서 작업 할 때 가장 먼저해야 할 일은 용지의 크기와 세로의 높이와 너비 비율을 고려하는 것입니다.

 

우리는 대략적인 높이를 정의하기 위해 약간의 표시를합니다.

 

두 번째로, 그것은 균형 또는 행동의 선으로, 모델을 구성하는 다른 질량이 어떤 경로를 취하는지를 알려줍니다.

추적 할 세 번째 요소는 주요 질량이며,이를 둘러싸는 기하학적 또는 추상 그림으로 표시 할 수 있습니다.

 

시행 착오를 사용하여 이러한 요소가 모델에 가장 가까울 때까지 세부 사항없이 항상 간단한 숫자로 수정합니다.

캔버스와 사진의 뷰를 수시로 회전 시키면 작은 비율의 오차를 쉽게 볼 수 있습니다.

스케치

 

첫 획 레이어의 불투명도를 낮추고 스케치를위한 새 레이어를 만듭니다.

 

체계를 신중하게 만들면 양식의 그림이 비교적 간단합니다.

 

일반적인 모양과 실루엣을 그립니다.

 

 

참고 : 캔버스와 [Layer] 창에서 그림의 진화를 따르는 것이 좋습니다.

그는 그렸다

첫 번째 획 레이어를 숨기고 스케치 레이어의 불투명도를 낮추고 새 레이어를 만듭니다.

 

이번에는 세부 사항을 더 정확하게 그릴 때 원하는만큼 세부 수준을 올릴 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 우리는 이러한 유형의 그림에 유용한 정확한 지점을 찾을 수 있습니다. 그림의 윤곽을 잘 닫는 것이 좋습니다.

베이스 페인트

기본 색상

 

초안 레이어를 숨기고 그리기 레이어 아래에 레이어를 만듭니다

자동 선택을 사용하여 도면 외부 영역을 선택한 다음 역을 선택합니다.

 

드로퍼가 활성화 된 [Subview] 창에서 모델 내부의 어두운 색을 선택합니다.

페인트 냄비로 우리는 선택에 페인트

첫 번째 조명

 

우리는 흰색에 가까운 색상을 선택하고 모델 내부에서 너무 밝지 않은 색상을 선택한 다음 조명에 해당하는 영역을 기본 색상으로 부드럽게 페인트합니다.

기본 모델링

 

이번에는 스포이드를 사용하여 빛과 그림자 사이의 중간 톤을 선택하고 볼륨 감을주는 부드러운 그라데이션을 만듭니다.

 

우리는 사진이 지시하는 모양을 신중하게 따르고 점토를 형성한다고 상상해 봅시다.

그늘, 빛과 그림자

페인트의 기초를 준비하기 위해 색상 음영, 일반 음영 및 일반 강조에 대한 세 가지 레이어를 추가합니다.

컨트롤 키를 누른 상태에서 기본 색상 썸네일을 클릭합니다.

 

곱하기 모드에서 레이어를 추가하고 약간 어두운 색상으로 페인트하여 그림자 영역을 강조 할 수 있습니다.

우리는 추가 광택 모드에서 두 번째 레이어를 추가하고 밝은 영역을 강조하기 위해 약간 밝은 색상으로 페인트합니다.

컬러 모드에서 세 번째 레이어를 추가하고 [Subview] 창의 드롭퍼로 귀, 문 및 벽의 색상을 선택하고 페인트합니다.

 

모든 색상은 서로 관련되어 있으며 반영되며 흰색은 매우 눈에.니다.

검정과 대조

우리는 대조를 더할 것입니다.

 

지금까지 도면 아래의 레이어에 페인트를했으며 이제 레이어를 만듭니다.

 

검은 색과 가장 어두운 색조로 그림에 힘을 줄 때입니다.

상세 도장

최초의 디테일 필러 페인트

 

페인트 할 수있는 완벽한 기초가 있으며 페인트의 모든 레이어를 함께 모습니다.

 

페인트를 적용하려면 사진에서 직접 색상을 선택하는 것 외에도 색상 관리자에서 해당 색상을 다소 밝게 또는 채도를 부여하고 필요한 경우 색상을 서로 결합하여 캐릭터에 직접 만들거나 만들 수 있습니다. 작은 임시 색상 표.

 

두 번째 디테일-컨투어 페인팅.

이번에는 캐릭터의 모든 외부 윤곽을 처리합니다.

 

보다 정확한 영역에서 밝고 어두운 색상으로 더 높은 대비를 추가하고 눈과 귀와 같은 영역에서 내부 윤곽을 정의합니다.

배경 페인트

컬러 레이어 아래에 새 레이어를 만듭니다.

 

사진 배경에서 일부 색상을 선택하여 캐주얼하고 매우 부드러운 방식으로 혼합합니다.

 

이 단계는 우리가 좋아하는 것을보기위한 시행 착오가 될 것입니다.

 

참고 : 간단한 배경색을 선택했지만 원하는 경우 사진의 요소를 페인트 할 수 있습니다.

보정 레이어

우리는 두 개의 보정 레이어를 추가하고 메뉴 [레이어] / [새 보정 레이어]로 이동하여 선택합니다.

 

1 [색조 / 채도 / 경도]

 

이것에서 우리는 채도와 광도를 약간 움직입니다.

 

참고 :이 레이어를 편집 할 때 각 그림마다 다른 매개 변수가 필요합니다.

 

2 [레벨 수정]

 

레벨 보정 레이어는 세 개의 핸들, 첫 번째는 그림자, 마지막은 하이라이트 및 중앙의 중간 톤으로 구성됩니다.

 

 

수정 레이어의 썸네일을 클릭하여 다시 편집 할 수 있습니다. 원한다면 불투명도를 수정할 수도 있습니다

최종 세부 사항

세 번째 세부 사항 끝

 

전체 세트 위에 우리는 새로운 레이어를 추가합니다. 이것은 마지막 페인팅을위한 것입니다. 원하는 세부 사항을 모두 제공 할 가장 중요한 영역을 선택하고 주변 영역에서는 일반적으로 "here and there"라는 작은 세부 사항 만 선택하는 것이 좋습니다. 그것으로 충분하고 매력적으로 보일 정도로 충분합니다.

마무리하려면 오버레이 모드에서 새 레이어를 추가하고 밝은 분홍색으로 페인트하여 조명을 통합하고 불투명도를 14 %로 낮추고

 

이 튜토리얼을 따라 주셔서 감사합니다, 당신이 그것을 좋아하고 당신에게 도움이되기를 바랍니다.

마지막 팁, 많이 연습하고 인내심을 가지면 질문과 의견을 남겨주세요.

 

다음 시간까지 다른 자습서와 네트워크를 살펴볼 수 있습니다.