안녕하세요. 다시 happy 게되어 매우 기쁩니다.

 

이번에는 반 현실적인 기술로 환상적인 장면을 만드는 과정에 대한 튜토리얼 요약을 여러분과 공유하고 싶습니다.

브러쉬.

브러시 세트를 무료로 공유합니다.이 기술에 매우 유용 할 수 있습니다.

 

 

선호하는 브러시를 사용할 수도 있습니다. [불투명도], [브러시 밀도] 및 색상 혼합 수준을 이동하면서 테스트를 수행하는 것이 좋습니다.

스케치.

우리가 상상력에서 모든 것을 수행하거나 참조 또는 모델을 가지고 있든, 자유 선으로 아이디어를 포착하는 것이 중요합니다. 색상을 바꿀 수있는 하나 이상의 버전 (시간이 허용되는 경우)을 갖는 것이 좋습니다. 빛과 그림자의 가치. 이 단계에서 우리는 선택을 확신 할 수있을뿐만 아니라 훌륭한 작곡 능력을 다듬을 수 있습니다.

좋은 계획은 나중에 많은 시간을 절약 할 수 있습니다.

 

동일한 구성에서 색상 조화 규칙에 따라 색상 테스트를 수행하는 것이 좋습니다. 향후 구성을 위해 조합 뱅크를 만들 수 있습니다.

첫 스트로크

이제 우리는 작업을 시작합니다. 나는 보통 지우개를 디버깅하기 위해 너무 크지 않은 캔버스에서 시작합니다. 그리고 만족할 때까지 그림을 다듬을 것입니다. 그림을 그릴 세부 사항이 많으므로 크게 할 필요는 없습니다 세부 사항 관리.

 

우리의 도면에서 움직이는 선, 비율 및 구조, 배우의 좋은 상호 작용 및 두 가지 모두에 대한 올바른 관점을 검토하는 것이 매우 중요합니다.

빛과 그림자 값

일단 구조가 견고하고 캐릭터의 이동성과 무게의 균형이 잡히고 배경 스케치도 잘 통합되어 있습니다. 우리는 다른 평면을 다른 그레이 스케일로 나누고, 가장 빠른 방법은 루프 도구, 채도없는 색상 슬라이더 및 채움에 [alt] + [backspace] 키 조합을 사용하는 것입니다.

 

이 도구는 그림 전체에서 많은 도움이 될 것입니다.

우리는 다른 레이어의 각 요소를 새 레이어에서 선택하고 다른 발광 값으로 채 웁니다 (전경, 배경, 세 번째 평면 ... 및 배경).

색상 기반으로 그라디언트 맵

메뉴 [레이어 / 새로운 보정 레이어 / 그라디언트 맵]으로 이동하여이 레이어를 추가하여 페인트 그림자의 일반적인 음영을 설정하는 데 도움을줍니다.

그라디언트 막대에서 가장 어두운 색과 가장 밝은 색을 선택한 다음 중간 색을 추가하고 원하는 톤에 도달 할 때까지 슬라이더를 이동합니다.

 

이러한 질문이 도움이 될 수 있습니다. 일반적인 환경을 선호하는 색상은 무엇입니까? 어떤 색 그림자와 조명?

브러쉬가 작동합니다.

이제 배경 작업을 할 시간입니다. 캐릭터의 실루엣을 잠시 숨기고 배경 실루엣 위에있는 레이어에서 작업합니다. 풍경에서 원하는 요소를 일반적인 방식으로 "얼룩"합니다. 당신이 상상 한 것과 유사한 다른 풍경에서 참조, 중요한,이 반점에 대한 규칙은 밝기의 수준과 페인트 할 각 영역의 색조를 약간 존중하는 것입니다. 즉, 비슷한 색상입니다.

무대 위의 캐릭터.

배경의 윤곽이 잡히면 캐릭터 작업을 시작하여 배경과 대비를 좀 더 대조 할 수 있으며 밝기와 색상을 약간 조정할 수 있습니다.

나중에 상단에 레이어가 있고 색상베이스에 연결되어 에어 브러쉬 그림자 나 부드러운 브러시를 추가합니다.

캔버스 크기

이제 우리는 캔버스에 올바른 크기를 줄 수 있습니다. 이와 같은 장면에 권장되는 해상도는 300입니다 (장비에 따라 144를 선택할 수도 있습니다. 양쪽에서 6000 픽셀을 초과하지 않도록 노력하십시오.

얼룩 문자의 두 번째 레이어

캐릭터가 모든 그림 중 가장 상세하므로 여러 레이어의 페인트를 사용할 수 있으므로 권장됩니다.

 

"일반에서 특정 작업까지"

 

이것은 전통 예술을 다루고 세트처럼 느끼는 균형 잡힌 작품을 유지하는 데 도움이되는 격언입니다.

나중에 각 문자의 기본 색상에있는 레이어를 가장 멀리있는 레이어부터 결합 할 수 있습니다. 우리는 각각에 대해 독특한 페인트 코트를 얻습니다.

회화의 순간.

가장 재미있는 순간 중 하나가 도착했습니다. 우리는 이미 모든 기지, 배경 및 캐릭터가 준비되어 있으므로 페인트 할 시간입니다. 캐릭터 중 하나를 선택하고 세부 사항에 따라 색상을 추가하기 시작합니다. 우리는 그림 전체에서 "빠르게"움직이는 작은 요소를 형성하고 있습니다. 아직 최대 세부 사항에 도달하지 마십시오. 우리는 하나가 있으면 다른 캐릭터와 함께갑니다.

지원 정보

이 단계에서이 페인팅 기법에 대한 교육 및 추가 정보를 사용할 수 있다고 생각되면 브러쉬 섹션에서 기본 페인팅 자습서를 살펴 보는 것이 좋습니다. 더 큰 보안으로 그림을 다시 시작할 수 있도록 링크를 공유합니다

칼을 단조하는 전설적인 예술.

칼을 위해 우리는 벡터 레이어를 만들고 단단한 가장자리 브러시 (CSP의 공장에서 나온 마커)로 선을 그립니다.

 

그런 다음이 레이어를 복제합니다.

 

도구의 두께 보정 도구를 사용하면 같은 선을 가질 수 있지만 두껍고 얇은 선을 가질 수 있기 때문에 벡터 선이어야합니다.

 

가장 두꺼운 선은 핸들을위한 것이고, 가장가는 선은 가장 얇은 것입니다. 올가미 도구를 사용하면 각각의 초과분을 선택하고 지 웁니다.

핸들과 원하는 두께의 가장자리가 있으면 레이어 이름 아래의 영역을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 레이어를 래스터화할 수 있습니다.

 

그런 다음 올가미 도구를 사용하여 윤곽에 페인트를 추가하고 제거하여 검 모양을 완성합니다.이를 참조하는 것이 중요합니다. 나는 당신과 함께 그려진 검의 실루엣을 공유합니다.

이제 우리는 칼의 바닥에 연결된 레이어를 추가 할 수 있으며 문제없이 페인트 할 수 있습니다.

일반 상세

루프와 동일한 기술을 사용하여 페인트 할 영역을 정의하여 윤곽을 수정하고 특정 영역에 세부 사항을 추가합니다.

어떤 경우에는 루프 전에 스케치 또는 그림을 만들기 위해 임시 레이어를 만듭니다.

약간의 마술

이제 트릭을 얻을 때가되었습니다. 바로 가기 "J"를 사용하면 페인트 색상을 스윕하는 데 이상적인 도구 [컬러 믹스]가 있습니다.이 도구를 사용하는 동시에 브러시를 사용하여 철자를 형성합니다. 우리 그림의.

에어 브러시로 안개 또는 광택을 추가하여 동일한 요소를 다른 요소를 복사하여 레이어를 추가하여 트릭을 완성하고 마지막 터치는 블렌딩 모드를 사용하고 색상을 과다 노출하며 일부 레이어에 밝기를 추가합니다. 또한 다른 유형의 불투명도로 테스트했습니다.

 

 

결국 우리는 모든 것을 폴더에 넣고 이것에 레이어 마스크를 적용하여 마술 요소의 투명하거나 더 단단한 섹션을 만듭니다.

그림의 마지막 표지가 있습니다

이러한 기술로 전체 작업을 마친 후에는 일반적인 검토를하는 것이 가장 중요합니다.

이미지에 나타나는 그라디언트 맵이있는 보정 레이어를 추가하면 배경이 회색으로 바뀝니다.

그런 다음 오버레이 블렌딩 모드에서 다른 레이어를 추가합니다. 페인트 칠을하면, 작업을 시작할 때 결정한 색상을 사용하여이 작업을 수행 할 수 있습니다. 조금 직관적으로 그것이 좋아 보이는지 알 수 있습니다. 아이디어는 배경 사이에 더 많은 색상 대비를 추가하는 것 외에도 마법의 분위기를 추가하는 것입니다. 그리고 문자.

새로운 색이있는 폴더와 그라디언트 맵에 레이어 마스크를 추가하고 마스크로 [backspace] 키를 눌러 검정색으로 만듭니다.

 

나중에 에어 브러시와 선택한 마스크를 사용하여 색상을 페인팅하고 부분적으로 볼 수있게합니다. 이런 방식으로 색상을 원래 풍경에 통합합니다.

마감

다음은 작은 요소를 추가하고 세부 사항 수준을이 조각에 대해 결정한 최대 값으로 가져 오는 것입니다.

laso 도구를 사용하면 작은 오브젝트를 처리하고 다른 지형 텍스처를 추가하여이를 일반 브러시 스트로크와 매우 쉽게 결합 할 수 있습니다

 

완성 된 작업

이 튜토리얼을 따라 주셔서 대단히 감사합니다.이 글이 유용하고 곧 귀하의 의견을 읽었 으면 좋겠습니다. 마지막 이미지와 물론 다음 그림까지 스피드 페인팅 인사말을 남겨 두었습니다.