서론

안녕하세요!

여러분은 그림을 그릴 때, 「그림자」를 어떻게 사용하고 있습니까?

일반적으로 코와 목 아래에있는 그림자이거나 건물에있는 그림자 등을 연상 있지요.

그림자는 어디 까지나 캐릭터의 입체감을 표현하는 조연으로 존재 그림자 자체가 메인이되는 것은별로 없다라고 생각합니다.

그러나 이번에는 그런 그림자를 사용하여 그림을 드라마틱하게 연출할 수있는 기술을 4 가지 소개합니다!

그림자를 클릭 할 때 약간의 비법?

하면 그 전에, 우선 인물에 그림자를 붙이는 경우 약간의 팁을 소개하고자합니다.

초보자의 경우는 어떻게 그림자 수 있는지 상상으로 그리는 것은 어렵 네요.

그럴 때는 그리고 싶은 이미지의 포즈와 광원을 흉내 내 자신이나 친구의 사진을 촬영하고 참고하자!

만약 당신이 애니메이션이나 만화 등 데포르메 된 골격의 피규어를 가지고 있다면 더욱 좋습니다!

데스크 라이트와 손전등을 사용하여 실제로 어떤 그림자 수 있는지 확인해 볼 수 있습니다.

그래 그래, CLIP STUDIO PAINT에도 3D 그림 인형이 탑재되어 있기 때문에, 그쪽을 활용하는 것도 추천하네요!

광원도 조작 할 수있어 다양한 포즈가 준비되어 있습니다.

비법 따위 말하면서, 자료를 참고로 그리는 건 당연한 일을해서 미안 해요.

그러나 초보자 시절에는 프로는 반드시 모두 상상에서 전부 그리고있는 것임에 틀림 없다니까 나도 다 상상 그리려고 생각하기 쉽지만 (그렇죠?)

나도 예전에는 그렇게 생각하고있었습니다.

하지만, 모든 상상으로 그릴 수있게되기 위해서는 많은 그림을 그려야합니다!

오히려 프로 분들도 자료를 참고로 그리고있는 사람이 더 많을 까 생각합니다.

실물을보고 그것을 바탕으로 자신의 그림으로 변환하여 그린다.

그 쪽이 상상으로 그리는 것보다 몇 배나 빠른하고 효과적입니다.

그림자 달기 인상은 전혀 변화

그럼 본론으로 갑시다!

모두 같은 일러스트를 사용하여 전혀 다른 느낌의 그림자를 표현하고 있습니다.

놀랄 것이 틀림 없습니다!

플래시 의한 어두운 그림자

플래시에 의해 인물의 배경이나 몸의 일부에 강한 그림자가 떨어지는 것이 특징입니다.

화면 전체에 강렬한 신축성이 붙어, 샤프하고 세련된 느낌을 줄 수 있습니다.

이 기술은 일러스트 레이터의 일리아 쿠부시노부 씨와 「페르소나」시리즈의 캐릭터 디자이너 인 소에 지마 成記 씨가 잘 사용하고 있습니다.

햇살에서 태어나 부드러운 그림자

코와 입술, 손가락 등 신체의 일부분에 햇살이 바르는 것으로, 전체적으로 부드럽고 상쾌한 느낌의 그림자가 생깁니다.

밝고 건강한 분위기되기 때문에, 캐릭터의 매력을 한층 돋보이게 할 수 있습니다.

틈새에서 빛이있는 요염한 그림자

블라인드와 창틀, 커튼 등에서 새어 나오는 빛이 인물의 일부분에 해당하여 광택 다소 또는 어른스러운 인상의 그림자가 있습니다.

사용 장소는 어렵지만, 영화의 한 장면을 잘라낸 같은 독특한 분위기가 태어납니다.

역광에 의한 정서적 그림자

약간 비스듬히 뒤쪽에서 빛으로 실루엣 테두리를 경계 신비한 그림자를 만들어냅니다.

통렬한 같은 정서적 인 분위기를 연출할 수 있습니다.

이 기술은 만화가 카츠라 마사카즈 선생님이 저작 인 "I"s "의 컬러 일러스트로 잘 사용되고있었습니다.

결론

어땠습니까?

같은 일러스트를 사용하고 있어도, 그림자의 사용에 따라 인상이 확 바뀌는 것을 알 수 있었다고 생각합니다.

끝까지 읽어 주셔서 감사합니다!

당신이 앞으로 그려 나갈 그림에 조금이라도 공헌 할 수 있으면 다행입니다!