여보세요! 이 팁에서는 Clip Studio Paint에서 음성 및 사운드에 애니메이션을 적용하는 방법을 배우고 오디오를 가져와 간단한 애니메이션을 만듭니다.

 

어떤 유형의 애니메이션입니까? 아래에서 볼 수 있습니다.

우리가 만들 애니메이션

간단하거나 어렵습니까?

 

아래에는 애니메이션 생성 프로세스의 모든 단계를 설명하는 수퍼 튜토리얼이 나와 있습니다.

 

튜토리얼은 스페인어로되어 있지만 자막을 활성화하고 언어를 선택할 수 있으므로 나를 더 잘 이해할 수 있습니다.

 

같은 이유로, 나는 당신이 슈퍼를 보도록 초대하고 싶습니다 :

튜토리얼 : Clip Studio Paint에서 음성 및 사운드에 애니메이션을 적용하는 방법

in 다음에서 자막을 활성화합니다 :

구성-자막-자동 번역-언어 선택 😉

중요한 측면

이제이 애니메이션을 만들 때 가장 중요한 단계에 대한 리뷰를 보여 드리고자합니다.

프로젝트 생성 :

파일에서-신규

다음 설정으로 애니메이션의 마지막 옵션을 선택합니다.

오디오 추가

파일-가져 오기-오디오로 이동하십시오 (사용할 오디오를 선택하십시오)

장면에 오디오가 있으면이를 가져와 타임 라인에서 이동할 수 있습니다. (위에서 가져 오면 포인터가 손 모양으로 바뀌므로 오디오를 이동할 수 있습니다)

제 경우에는 음성 및 주변 음악인 2를 사용하지만 처음에는 캐릭터의 음성 만 가져옵니다.

애니메이션 기획

이제는 오디오를 듣고 나서 다음 장면을 상상했을 때 어떤 종류의 애니메이션을 만들지 생각할 때입니다.

 

이 스토리 보드에서 장면의 가장 중요한 3 가지 부분을 보여줍니다.

-1 그리기 소녀는 창문을 향해 잠겨 있습니다.

-그림 2 소녀는 다음과 같이 말하고 있습니다.

-소녀를 그리는 그림 3 : 말하는 사람은 누구입니까?

 

마지막으로이 그림은 내 애니메이션의 주요 그림 또는 포즈가되며 타임 라인의 위치는 오디오로 표시되므로 다음과 같습니다.

 

-그림 1-프레임 1

-그림 2-프레임 60

-그림 3-프레임 75

 

어쨌든 1 ~ 2 개의 프레임마다 다를 수 있습니다. Animating을 시작할 때 알 수 있습니다.

배경 스케치

다른 레이어에서 우리는 캐릭터가 어디에 있는지 알기 위해 간단한 배경을 그릴 것입니다. 내 경우에는 내가 그리는 소녀입니다.

카페테리아의 창문 근처에있는 테이블이됩니다.

주요 도면

다음으로 이전 계획을 가이드로하여 애니메이션의 주요 도면을 작성합니다.

키 포즈를 적절하게 수행하면 애니메이션에서 성공률이 높습니다.

고장

이제 우리는 분해 또는 분해 도면을 만들 것입니다.이 애니메이션에서는 이러한 도면 중 2 개만 필요합니다. 이 그림은 애니메이션에 리듬을 부여하는 데 도움이됩니다. 이 두 그림을 사용하여 깜박임을 만들면 소녀의 움직임이 더 자연스럽게 보입니다.

처음 5 개의 그림을 얻은 후에 애니메이션을 주문합니다.

명명 도면

이제 타임 라인에서 타임 라인의 위치에 따라 각 도면의 이름을 지정합니다. 타임 라인의 왼쪽에서 이름을 변경할 수 있습니다.

애니메이션을 정리하고 페인트 할 때 매우 유용하므로이 작업을 수행하는 것이 매우 중요합니다.

중간 또는 인터리브 도면

이제 애니메이션을 더욱 유동적으로 만들기 위해 그림을 추가 할 것입니다. 여기서는 각 아티스트가 추가 할 그림 수에 따라 다릅니다.

이 과정에서 양파 용지를 순서대로 작업하고 도움을주는 것이 매우 중요하므로 움직임이 매끄럽게 보이고 잘리지 않습니다.

립싱크

이제 Lipsync를 수행하고 오디오와 동기화해야합니다. 가장 중요한 것은 Lipsync에 애니메이션을 적용 할 "Bocas"라는 새 애니메이션 폴더를 만드는 것입니다.

그리고 Lipsync는 모음 만 있으면 간단합니다. 오디오는 스페인어로되어 있습니다.

깜박임

이제 애니메이션의 시작과 끝, 즉 첫 번째 키 포즈와 마지막 키 포즈에 깜박임을 추가하겠습니다. 그리고 우리는 입과 똑같이 할 것입니다. 우리는 이미 만든 눈을 가지고 "Eyes"라는 또 다른 애니메이션 폴더에서 깜박임을 애니메이션합니다.

라인 아트

이제 애니메이션을 정리하겠습니다.이를 위해서는 애니메이션 개발에 필수적인 레이어 패널에서 작업을 수행해야합니다.

레이어 패널에서 애니메이션의 드로잉을 선택하고 "New Layers Folder"옵션을 제공 한 다음 드로잉 레이어를 가져 와서 폴더 안에 넣고 폴더 이름을 원본 드로잉으로 변경해야합니다. 해당 프레임의 드로잉이 다시 표시됩니다.

사진의 이름을 지정하는 것이 중요하다는 말을 기억하십니까? 지금이 순간입니다.

벡터 레이어

스트로크를 더욱 완벽하게하려면 벡터 레이어를 사용하여 애니메이션을 정리하면 스트로크를 수정할 수 있습니다.

색상 팔레트

이제 우리는 캐릭터의 색상을 만들어야합니다.이 작업을 수행하는 쉬운 방법이지만 CLIP STUDIO PAINT에서 색상 팔레트를 만들어 저장할 수는 있지만 제 경우에는 간단한 방법으로 선호합니다. 항상 내 튜토리얼마다 다른 캐릭터를 만듭니다.

애니메이션 컬러

이제 가장 재미있는 애니메이션이 완성되었습니다.

 

이를 위해 각 도면의 폴더에 선과 별도로 색상을 갖도록 새 도면층을 작성해야합니다.

활성화해야 할 중요한 사항은 다음과 같습니다. 다른 레이어를 참조하여 페인팅 할 때 화면에 보이는 각 획이 찍 힙니다 (배경을 숨기고 한 가지 색 또는 투명한 배경 만 남겨 두어야 함).

한 번의 클릭으로 캐릭터의 다른 영역을 채울 수 있습니다.

이것은 소녀의 색상이 될 것입니다. 당신은 그들을 좋아합니까?

 

프로세스의 새로운 단계로 이동하려면 애니메이션의 모든 그림을 페인트해야합니다.

애니메이션 그림자

이제 애니메이션 캐릭터에 그림자를 추가하는 빠르고 쉬운 방법을 알려 드리겠습니다.

 

먼저 애니메이션 도면의 각 폴더 내에 "그림자"라는 레이어를 작성해야합니다.

그런 다음 애니메이션 청소와 동일한 검은 색으로 그림자가 캐릭터에 들어가야 할 곳을 페인트 할 것입니다. 펜이나 브러시로 할 수 있습니다.

 

이상하게 들리나요? 그러나 이제는 마법이 온다는 것을 안심하십시오.

그림자 레이어가 선택된 상태에서 블렌드 모드로 이동하여 "Normal"이라고 표시된 곳에서 "Soft Light"로 변경합니다.

그리고 봐! 이제 그 변화만으로도 멋지게 보이면 더 많은 색상을 만들지 않고도 차분하게 그림자를 칠할 수 있습니다.

 

이것은 애니메이션에 그림자를 추가하는 데 사용할 수있는 많은 옵션 중 하나입니다.

 

다른 중요한 것은 눈과 입의 색과 그림자가 해당 애니메이션 폴더에 들어가는 점을 기억하십시오.

애니메이션 배경

배경을 위해 나는 나 자신을 복잡하게하지 않았고 내가 한 일은 Clip Studio Paint 요소 라이브러리를 사용하는 것이 었습니다.

 

그러나 하늘과 3D 요소를 사용하여 다음 결과를 얻었습니다.

잘 보이지 않습니까? 글쎄, 우리는 거의 끝에 도달했습니다. 애니메이션을 내보내려면 한 가지만 필요합니다. 아래에서 볼 수 있습니다.

애니메이션을 비디오로 내보내기

2D 애니메이션을하는 아이디어는 소셜 네트워크에서 우리가하는 일을 재미 있고 공유 할 수 있도록하는 것입니다.이를 위해 우리는 애니메이션을 비디오로 내 보내서 Instagram에서 공유 할 것입니다. kevinfm_art)

파일-내보내기-영화

그런 다음 애니메이션을 내보낼 폴더를 선택해야합니다. 또한 비디오 형식을 선택할 수도 있습니다. MP4 (.mp4)를 권합니다.

 

그리고 저장을 클릭해야합니다.

그러면 필름 내보내기 설정 창이 다음 값으로 나타납니다.

다음과 같이 변경하는 것이 좋습니다.

확인을 클릭하면 애니메이션이 비디오로 내 보내질 때까지 기다릴 수 있습니다.

추가 팁 :

컬러 터치 업을 수행하기 위해 애니메이션을 내 보낸 후 항상 추천합니다.이 프로세스를 포스트 프로덕션이라고합니다. 다음은 달성 할 수있는 샘플입니다.

클립 스튜디오 페인트 애니메이션

색상 수정 및 재구성

최종 애니메이션

이 슈퍼 기사가 도움이 되길 바랍니다.

 

나는 당신에게 아주 잘 인사하고 다음 시간까지 인사합니다.