[+] 서문 / 면책 조항

안녕하세요, Clip Studio Paint 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 제 이름은 John입니다. YouTube에서 동영상으로 튜토리얼을 만드는 것은 이번이 처음입니다! 같은 취미 인 저와 같은 기념일 로고를 가진 약혼자에게서 영감을 얻었습니다. 그녀는 전통적으로 드로잉 펜, 색연필, 수채화 물감으로 그리고 CLIP STUDIO PAINT를 사용하여 디지털로 귀여운 작품을 만들고 있습니다.

 

저와 저의 튜토리얼에 익숙한 분들을 위해 저는 처음 (2019 년 5 월이라고 생각합니다) 챌린지부터 Clip Studio TIPS에서만 튜토리얼을 설정했습니다. 하지만 이전에는 YouTube를 사용하여 지식을 공유하려고 시도한 적이 없습니다. 저의 열악한 비디오 편집 기술로는 불가능하다고 생각했기 때문입니다. 그러나 그녀는 첫 번째 YT 비디오 튜토리얼과 이전 도전에 대한 또 다른 튜토리얼에서 내가 틀렸다는 것을 증명했습니다.

 

그래서 저는 썸네일, 분위기있는 페인팅에서 사이버 펑크 분위기로 수정 한 내 사진에 이르기까지 최신 사이버 펑크 디자인 가이드를 만드는 방법을 공유하기 위해 최선을 다하고 있습니다. YouTube 튜토리얼을 사용하여 이상하게 들리면 사과하십시오-!

 

 

[1] /// 썸네일 생성

캐릭터를 시작할 때 시각적으로 말하기 시작하는 빠르고 효율적인 방법은 미리보기 이미지를 사용하는 것입니다. 캐릭터에 대한 광범위한 가능성을 빠르게 만들 수 있습니다.

 

300 해상도의 1080 x 1920으로 캔버스를 시작합니다. 일단 완성되면 휴대폰 배경 화면으로 사용할 수 있도록 세로로 만들고 싶습니다.

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모든 관점과 포즈의 사진, 스케치, 낙서, 썸네일은 아이디어를 청중 (친구, 교사, 컨셉 아티스트로 작업하는 클라이언트)에게 더 명확하고 쉽게 설명하는 데 기여하는 한 모두 유용합니다.

 

CLIP STUDIO PAINT에는 다재다능하면서도 효율적인 도구가 함께 제공되어 캐릭터 포즈를 빠르고 쉽게 만들 수 있습니다. 예, 기본 3D 내장 '마네킹'을 사용합니다.

액세스하려면 다음으로 이동하십시오.

 

창-> 재질-> 3D-> [본체 유형]

 

그런 다음 [Male] 또는 [Female body] 중에서 선택합니다. 저는 기본적으로 저와 같은 성별로 만들고 싶어서 [남성]을 선택합니다.

 

다음 단계는 캔버스에 [Drag & Drop] 만하면 아래 이미지와 같은 표준 포즈가 나타납니다. 이제 자신의 '마네킹'또는 3D 모델을 제어 할 수 있습니다.

3D 마네킹의 머리 위에는 위치와 구성을 제어 할 수있는 버튼이 있습니다. 처음 3 개의 버튼은 카메라에 유용합니다 : 회전, 이동 및 위치 (캔버스에서 더 가깝고 멀어지게하기 위해).

 

해당 버튼 기능 이외의 마우스 조작으로도 직접 시도해보십시오.

 

[왼쪽 클릭 마우스]를 카메라 회전으로 사용합니다.

카메라의 움직임으로 [가운데 마우스 클릭 및 홀드].

[오른쪽 클릭 마우스]는 카메라의 거리 및 각도 위치로 사용됩니다.

 

다른 4 개의 버튼은 카메라 대신 3D 모델을 수정합니다. 스스로 시도해보십시오.

3D 마네킹 캐릭터를 오른쪽으로 1/4로 만듭니다.

그런 다음 [포즈]-> [전신]-> [전체 높이로 상승] 위치보다는 [굳게 서기]를 선택합니다. 조금 아래로 스크롤하면 이유를 알 수 있기 때문입니다.

이 단계에서 마네킹을 클릭하여 '점'이 주변에 나타나는지 확인하기 만하면됩니다. 3D 모델의 관절은 쉽게 조작 할 수 있고 이미 역 동역학이 설치되어 있습니다 (그러므로 파란색 점을 이동할 때 근처의 모든 것 그것은 또한 움직일 것입니다.

 

예를 들어 '눈의 방향'(노란색)을 클릭하고 이동하면 목도 유동적으로 방향을 향해 이동합니다. 그것을 시도해보십시오. 캐릭터 포즈를 취하는 것이 실망스럽지 않을 것이라고 약속합니다. '올바른 시작 자세'를 선택하면 원하는 자세로 플레이하는 데 큰 영향을 줄뿐만 아니라 이동 중에도 효율성을 높일 수 있습니다.

 

/// 팁 : [Ctrl + Z]를 사용하여 의도하지 않게 움직이는 부분을 실행 취소 할 수 있습니다.

 

운동 내에서 이동하려면 '파란색 점'을 클릭합니다. PART OF BODY를 클릭하면 점이 표시되지 않고 대신 아래와 같이 AXIS CONTROL이 표시됩니다.

이전에 X, Y 및 Z와 함께 제공되는 3D 축을 알고 있다면이 '핸들'을 쉽게 제어 할 수 있습니다. [노란색]은 좌우 회전, [녹색]은 상하, [파란색]은 좌우 회전입니다. 그냥 ... 실험 해보세요. 재미있는 경험이 되겠지만 '현실적인 회전 또는 움직임'을 다시 한 번 염두에 두십시오. 과도하게 사용하지 마십시오. 그렇지 않으면 이상 할 것입니다.

 

 

회전 및 이동을 마친 후 3D 모델로 필요한 작업과 원하는 작업에 따라 더 많은 설정을 위해 해당 아이콘을 클릭 할 차례입니다. 기본적으로이 '마네킹'은 위치 지정 역할 만합니다. 멋진 부분이 곧 시작됩니다!

 

 

여러분 중 일부는 이미이 방법에 대해 알고있을 수 있지만 여기서 다시하겠습니다. 이 팁을 당신과 공유하십시오! 컨셉 아트 캐릭터 디자인을위한 썸네일을 시작하는 것은 매우 흥미 롭습니다.

 

그러나 내 비디오에서 보면; [Object List] 탭을 통해 [Sub Tool Detail]을 클릭하고 해당 PARALLEL LIGHT 1의 체크를 해제합니다.

 

그리고 BAM! 당신은 즉시 실루엣을 갖게 될 것입니다!

 

 

이를 완료 한 후 다음 키로 복제하는 것을 고려할 수 있습니다.

 

[CTRL + C] 및 [CTRL + V] 또는 키보드의 [ALT] 키를 누른 상태에서 [Left Click Button] 마우스로 [DRAG TO LEFT / RIGHT]를 누르십시오.

 

/// 위 이미지에서 3D 모델을 2 번 복제 한 다음, 포즈 등을 염두에두고 변경하고자 할 경우 '백업'으로 원본 3D 모델을 끕니다.

||||||| [선택 단계! ] |||||||

 

그래서 다음 이동에서는이 두 개를 [Folder]에 넣고 [Opacity : 25 %]를 낮 춥니 다. 이것은 OPTIONAL입니다. 나는 부드러운 실루엣 (연한 회색)을 만들어 나중에 더 어두운 회색 또는 다른 것으로 의상에 대한 세부 사항을 추가하는 것을 좋아하기 때문입니다.

 

참고 : 마우스의 [Alt] 및 [Left Click]을 사용하여 3D 모델 폴더의 25 % Opacity에서 [Color Pick]으로 자동으로 선택할 수있는 밝은 회색을 사용합니다.

/// 매핑 펜 :

 

[Create a NEW RASTER LAYER]를 사용하여이 [Pen]을 사용하여 캐릭터 디자인을위한 물건을 만들거나 '수정'합니다. 비디오를 보면서 (빨리 감기지만) 아마 그로부터 무언가를 배울 수있을 것입니다. 모든 통찰력을 얻거나 새로운 것을 선택합니다. 사실은; 창의력을 발휘할 시간입니다! :)

 

첫 번째 디자인을 완료 할 때마다 다른 디자인에서도 동일한 방법을 시도 할 수 있습니다.

흰색에 검정색을 사용하면 눈에 약간 공격적 일 수 있으므로 밝은 회색으로 작업하는 것을 선호합니다. 나는 '백업'에 많은 기본 실루엣을 저장하는 것을 좋아합니다. 그 습관은 간단한 해부학과 포즈를 반복하는 데 너무 많은 시간을 낭비하지 않도록합니다.

폴더를 [100 % Opacity]로 만들면 추가 된 모양이 3D 모델 (짙은 회색)과 색상 (밝은 회색) 차이가 있음을 알 수 있습니다.

이 문제를 해결하려면 [Lock Transparent Pixels]를 선택한 다음 어두운 회색 (3D 모델의 색상에서 선택)을 선택한 다음 [Alt + Backspace]를 눌러 자동으로 채 웁니다.

 

다음은 '실루엣'모드의 결과입니다.

사실,이 두 디자인이 저의 대략적인 스케치이기 때문에 여기저기서 약간의 모양을 편집하고있는 비디오에서 볼 수 있습니다. 수정해야 할 비대칭 모양 (특히 다리)이 너무 많지만 내 녹음 밖에서 수정하겠습니다. 왜냐하면 분명히 스스로 무언가를 만들 것이라고 생각하기 때문입니다.

 

 

||||||| [기능 정의] |||||||

왠지 악당 캐릭터 디자인에 더 가까워 보이지만 눈에 집중하고 좀 더 '인간적'으로 만들고 다른 하나는 '프레데터 타입'으로 만들고 있습니다. 그 외에도 솔직히 말해서 나는이 디자인이 어떻게 될지 아직 전혀 모른다. 그는 영웅적인 유형의 '휴머노이드'또는 군사 기술 등급 수정 암살자일까요?

이제 썸네일 제작의 첫 번째 부분입니다! 3D '마네킹'을 실루엣 디자인 접근 방식으로 사용할 수있는 무한한 가능성을 탐구하고 싶을 수도 있습니다.

위의 이미지를 .PNG 파일로 저장하고 CLIP STUDIO PAINT에 끌어다 놓을 수 있습니다.

 

내 작은 도전에 대해 자유롭게 연습하십시오.

[2] /// 썸네일에서 스케치

이제 썸네일 생성을 마쳤으므로 [Selection Area]로 이것을 선택한 다음 자르기 전에 [Rectangle]을 선택합니다.

위의 아이콘을 사용하여 자르기를 완료 한 후이 설정으로 새 문서를 만듭니다.

 

너비 x 높이 : 1080 x 1920 및 300 해상도 (다른 모든 것은 그대로 둡니다).

이전 작업에서 나와 같은 것을 만들고 있다면; 하나의 그룹으로 결합 된 레이어가 있습니다. 그래서이 새로운 캔버스로 작업 레이어를 효율적으로 만들기 위해 선택한 레이어를 병합합니다.

 

/// TIPS : 깔끔하고 정리 된 레이어를 원하지만 다시 돌아갈 레이어가 많으면 좋을 경우이 작업을 수행하십시오. 다른 곳에 중복 / 백업 파일이있는 것이 좋습니다.

위의 단계는 설명이 필요하지 않습니다. 실루엣 레이어를 복제하고 왼쪽으로 뒤집 으면이 썸네일 위에 [New Raster Layer]로 스케치를 시작할 준비가되었습니다.

 

솔직히 왼쪽으로 가거나, 서거나, 마주하거나, 포즈를 취하는 캐릭터 그리기에 오른손으로 작업하는 것이 편합니다. 하지만 그건 내 습관 일뿐입니다. 자연스럽게 가장 좋아하는 각도로 작업해야합니다.

내가 선택한 # 1 하위 도구는 항상 [DESIGN PENCIL]입니다.

 

이미 신경계에서 실행되는 것처럼 무언가를 디자인 할 때마다 [PENCIL]-> [DESIGN PENCIL]에서 동일한 하위 도구를 무의식적으로 선택했습니다.

위의 이미지는 내가 지금까지했던 것을보기 위해 가끔 실루엣 레이어를 끄는 것을 보여줍니다.

 

또한 기본 텍스처 또는 톤에 대해 [디자인 펜슬]을 약간 눌러서 나 자신을위한 확실한 알림을 제공합니다. 효과적으로 그림자를 만들어 광원을 결정하는 데 도움이됩니다.

[3] /// 채색

이제 여기 저기에 그림자를 추가하고 약간의 하이라이트를 추가 한 후 채색 부분으로 이동합니다. 이동하여 [New Raster Layer]를 만든 다음 동일한 브러시로 다른 [Blending Mode]를 사용하여 시작하겠습니다!

특히 색상과 관련하여 [CLIP TO LAYER BELOW]를 사용하여 캐릭터 디자인 프로세스를 빠르게 수행합니다. 지금은 [Blending Mode]를 변경하지 않고 [Normal]으로 두어 디자인에 어떤 색이 어울리는 지 확인합니다.

 

아시다시피 제 영상 소개에서 전에 같이 공존하는 [빨강]과 [파랑]을 사용하면 사이버 펑크 세계의 강렬한 분위기를 비추고 만들 수 있다고 말씀 드렸습니다. 그러니 그 아이디어를 고수하고 [디자인 펜슬] 만 브러시로 사용하여 빠르게 이동해 봅시다.

/// 매핑 펜 :

 

평소와 같이 색상, 더 많은 '최첨단'획 및 견고한 디자인 접근 방식을 더 많이 제공하고 싶은 일부 영역 : [PEN] 및 그 변형이 최선의 선택입니다!

/// 소프트 에어 브러시 :

 

그리고 빛을 만들기 위해; 제가 선택한 브러시는 [Airbrush]와 [Soft]가 될 것입니다. 매우 간단하고 매우 간단한 Sub-Tool이기 때문입니다.

 

L.E.D 화이트처럼 '강렬한 빛'을 만들기 위해 다른 사람보다 빛납니다. [펜]과 [매핑 펜]으로 획을 긋고 [소프트] 에어 브러시를 사용합니다.

[에어 브러시]와 [펜]의 조합을 사용하여 무기와 같은 다른 빛나는 부분을 만들어보십시오. 레이저 블레이드. 선명한 색상 (특히 흰색 추가)은 가장 선명하게 보이고 느낄 것입니다. Clip Studio Paint로 시각 효과 (VFX)를 만들기 위해 이전에 다른 튜토리얼에서 이러한 종류의 조합을 사용해 왔습니다. 링크는 다음과 같습니다.

 

 

||||||| [배경 화면] |||||||

 

이제 캐릭터의 채색을 건너 뛰고 먼저 배경 화면으로 이동하겠습니다. 비디오에서 더 잘 볼 수 있도록 도와 줄 것입니다. 표준 [Gradient]를 사용하고 캐릭터의 실루엣 아래 [New Raster Layer]에서 [Night Sky]를 선택합니다.

 

참고 : CLIP STUDIO Assets로 멋진 배경을 만드는 방법을 알려주는 또 다른 튜토리얼이 있기 때문에 '백 드롭'이라는 용어를 사용합니다!

무엇이든 실험 해 볼 수는 있지만 주로 '배경'을 재미로하고 있기 때문에 처음에는 어떻게 보이는지 신경 쓰지 않고 만족할 때까지 색상과 색상과 색상을 떨어 뜨릴 수 있습니다. 블렌딩을 잘하기 위해 [Blend] 나 [Blur]를 사용하기도합니다.

다른 색상으로 플레이 할 수 있지만 저에게는 빨간색 (진한 분홍색)과 파란색 (울트라 마린)이 제 디자인의 주요 색상 구성표를 사용합니다.

 

[Running Color Spray] 및 [Tone Scrapping]을 추가하면 전체 배경 생성을위한 동적 '텍스처'도 생성됩니다.

 

 

||||||| [먼지 및 입자] |||||||

[물방울]은 또한 부유 입자에 대한 양념을 더하기 위해 좋은 추가 기능이 될 수 있습니다. 일반적으로 나중에 배경이 산업 먼지와 얼룩이있는 공장이나 황무지의 장면이 될 경우.

 

 

||||||| [흐릿한 효과] |||||||

[블러] [가우시안 블러] 또는 [모션 블러] 중 하나는 선택 사항으로 배경 콘텐츠를 재미 있고 다소 멋지게 만들 수 있습니다.

 

이 방법을 너무 흐릿하게 적용하면 '텍스처링'의 전체 목적을 무너 뜨리는 것처럼주의해야합니다. 그러나 너무 단순하다면 캐릭터 디자인을 보여 주거나 튀어 나오게 만드는 좋은 배경이되지 않습니다.

 

 

||||||| [캐릭터로 돌아 가기] |||||||

캐릭터의 안경에 반사되는 소재를 만들기 위해 [매핑 펜]을 추가하는 것은 우리가 캐릭터 디자인뿐만 아니라 다른 사람을 볼 때 눈과 눈을 보는 경향이 있기 때문에 초점이 될 것입니다.

 

또한 [Mapping Pen]은 전체적인 디자인의 분위기를 개선하기 위해 캐릭터의 머리 뒤에 '림 조명'을 만들 수도 있습니다.

[디자인 펜슬]은 캐릭터의 담배에서 연기를 내도록 도와줍니다. 끝으로 [Soft Airbrush] 및 [Mapping Pen]을 사용하여 약간의 노란색으로 불꽃을 쏘아 조명이 어디서 오는지 알 수 있습니다.

 

연기를 자연스럽게 보이게하기 위해 저는 종종 [Blend] Tool과 [Finger Tip]을 약간 사용하고 그 부분을 지우지 않고 자연스럽게 연기를 문지릅니다.

[매핑 펜]을 약간의 [소프트 에어 브러시]로 의상의 반사되거나 반짝이는 부분에 적용 할 수 있습니다. 위의 그림과 같이 처음부터 사이버 펑크 캐릭터 디자인을 '조명'하는 마스터가 되십시오!

 

하지만 옷감 자체는 [Oil Paint Flat Brush]를 사용하여 블렌딩이 선명하게 보이고 [Design Pencil] 또는 다른 브러시를 사용하여 약간의 질감을 갖도록합니다.

마지막으로 닌자처럼 초인적 인 힘과 민첩하고 재빠른 힘을 발휘할 수있는 '시스템 라인'이 캐릭터의 몸에 설치되었습니다. 몸 전체를 감싸는 [Mapping Pen]만으로도 휴머노이드 업그레이드 아이디어를 얻을 수 있습니다.

 

 

[4] /// 배경을위한 무료 3D 자산

이제 캐릭터 작업을 마친 후 배경을 추가 할 때입니다 (이전에 말씀 드렸으므로 Futuristic Cityscape로 멋진 야경을 만들기 전에 자리 표시 자만 배경으로 만드세요!). Clip Studio Assets가있는 Celcys는 이미 스타터 팩을 제공합니다. ! 나를 믿지 않습니까? 확인하러 가자!

예, Clip Studio Assets에서 거의 모든 것을 무료로 검색 할 수 있습니다! 하지만 시간을 절약 할 수있는이 두 가지 애셋 덕분에 다른 아티스트의 3D 애셋에서 배경을 꾸미는 방법을 보여 드리고 있다는 점을 이해해주세요!

 

좋아요 (HEART)와 FAVORITE (STAR) 버튼을 다운로드하고 제공하여 존경심을 보여주세요!

 

/// TIPS : 주로 일본에서 자산을 만든 원작자이기 때문에 일본어 단어가 실제로 더 많은 항목을 표시 할 수 있기 때문에 영어와 일본어로 다른 것을 검색 할 수 있습니다.

CLIP STUDIO PAINT에서 기본 제공하는 [소재]를 찾은 것과 마찬가지로 [DOWNLOAD] 탭에서 최신 다운로드 소재를 검색 할 수 있습니다.

 

자연스럽게 드래그 앤 드롭하면 Gold 또는 Clippy Points가있는 경우 방금 얻거나 구입 한 3D 개체를 조작 할 수 있습니다.

평소처럼 [다운로드]에서 드롭 된 자료는 다양하게 조작 할 수 있습니다. 일부는 이미지이지만 이동하는 것이 흥미로울 것이기 때문에 [3D 개체]를 찾으라고 제안합니다. 다른 각도와 조명으로 관찰하십시오. 현명하게 사용하는 방법을 안다면 얼마나 많은 시간을 절약 할 수 있는지 놀라실 것입니다!

 

다른 3D 개체에서도 :

[블렌딩 모드]를 변경하는 것은 전체 이미지를 보거나 내가 놀아 왔던 3D 개체를 보는 첫 번째 시도가 될 것입니다. (최대 5 배 속도이지만) 어떻게 보려고하는지에 대한 비디오를보세요. 배경에 적용하기에 적합한 혼합 모드.

 

그래서 분위기 나 색 구성표를 만들기 위해 먼저 '배경'을 만든 다음이 3D 개체부터 시작하여 전체 일러스트레이션의 실제 색상을 떨어 뜨리기 시작합니다!

 

 

[5] /// 네온 시티 라이트

[텍스트] 도구를 사용하여 사이버 펑크 세계에 흩어져있는 '네온 조명'을 만들기위한 다음 단계가 될 것입니다.

 

/// 팁 : 검색 엔진 주변에서 많은 무료 글꼴 또는 타이핑 페이스를 찾을 수 있습니다. 'TECHNO FONT'를 입력하면됩니다. Mine은 '공상 과학 영화가 뭔지 아시죠?'에 관한 내용이지만, 타이포그래피 제품군의 OUTLINE VERSION과 함께 제공되는 굵은 타이포그래피 디자인이 마음에 듭니다. 따라서 최고의 무료 개인용 글꼴을 찾으십시오.

 

/// 힌트 : SF DISTANT GALAXY & RUSSEL SQUARE <---이 튜토리얼 전체에 사용했던 두 가지 글꼴 (레이아웃에서 최종 이미지 구성까지).

 

행운을 빕니다!

적합한 글꼴을 찾은 후 다음 작업은 자신의 의지에 맞게 조정하는 것입니다! 예,하지만 먼저 :

 

1. RASTERIZE, 당신은 텍스트를 편집 할 수 없지만 그것을 가지고 놀 수 있습니다

2. 3 단계로 수동으로 몇 가지 빛나는 효과를 만들기 위해 복제 ...

3. FILTER-> Blur-> Gaussian Blur로 빛나는 효과를 얻으세요!

4. 페인트, 선택 사항이지만 창의적인 경우 GO FOR IT

 

[매핑 펜] 및 [소프트 에어 브러시] 두 가지 브러시 중 하나를 사용하거나 결합하여 최상의 결과를 얻을 수 있습니다. 진정성 있고 독특합니다!

 

 

SHAPE를 사용해 볼 수도 있습니다.

[그림] 그런 다음 원하는 모양을 선택하십시오!

 

직사각형, 타원형, NEON SIGN만큼 좋은 것은 무엇이든 될 수 있습니다.

 

/// 팁 : 래스터 화하기 전에 [VECTOR LAYER]를 사용할 수도 있습니다. 따라서 두께, 점이있는 모양 등을 편집 할 수 있습니다.

 

이제 다음과 같이 도시를 꾸미고 시도해 볼 시간입니다.

[6] /// C Y B E R S E L F

약속대로 수정하기 위해 내 사진을 참조로 사용하고 있습니다. 사실 시간이 다 되었기 때문에 군용 장비를 갖춘 사이버 펑크 캐릭터로 몸 전체가 변하는 모습을 보여줄만큼 사치스럽지 않습니다.

 

첫 번째 캐릭터 디자인을 마무리하는 데 많은 시간이 걸렸고 비디오 캡처에서 클립 스튜디오 페인트로 바로이 이미지를 20 분만에 만들었습니다.

[필터]-> [효과]-> [Artistic]은 제 개인 사진과 함께 빠른 캐릭터 컨셉 아트의 절친이 될 것입니다. 나는 이것이 최선의 방법은 아니지만 스피드 페인팅으로 일을 끝내기 위해 간단하고 빠른 처리를 증명하는 것임을 알고 있습니다!

나는 [COLORS] 슬라이더 만 사용하여 연주하고 고수합니다. 나는 일을 엉망으로 만들기 때문에 라인을하지 않습니다.

 

따라서 선을 그대로두고 [COLOR ONLY] 조정에 집중할 수 있습니다. 물론 자신의 사진에 따라 다르지만, 제 사진은 약간 어둡기 때문에 [Screen] 블렌딩 모드로 색 농도를 높인 후 합쳐서 필터를 사용합니다.

확인! 이제 [디자인 펜슬]을 제 첫 번째이자 가장 중요한 하위 도구로 사용하고 있습니다! 가장 가까운 푸르스름한 색상을 클릭하여 오른쪽 팔에 반사되는 파란색 조명을 계속 만듭니다. 그런 다음 약간의 피부색과 약간의 금속성 음영으로 계속합니다.

당신은 다른 출처로부터의 참조가 필요하거나 나처럼; 내 팔에 로봇 관절을 만들기 위해 낙서를합니다. 빛나는 부품, 숫자 및 Cybertech의 모든 요소.

 

제가 드릴 수있는 유일한 팁 : 그림을 그리는 동안 더 많은 참조를 확인하세요. 동시에 세 대의 모니터를 사용하는 것이 내 워크 플로를 지원하는 가장 좋은 자산이 될 것이지만 모든 사람이 그렇게 할 수있는 것은 아닙니다.

 

책, 영화, 스크린 샷. 지식과 모든 것을 현명하게 사용하십시오.

H U D Glass는 제가 매일 선글라스를 착용하면서 사진에 추가 할 '바로 가기'가 될 것이며, 여기있는 제 실제 안경이 하이테크 인터페이스를 갖춘 H.U.D를 갖길 바랬습니다.

 

그렇게하려면 간단히 :

 

1. [New Raster Layer]를 생성하고 청록색으로 채 웁니다.

2. [혼합 모드 : 오버레이 또는 글로우 추가]를 변경하거나 [불투명도를 50 %로 낮 춥니 다.]

3. 첫 번째 레이어 위에 다른 [New Raster Layer]를 만듭니다.

4. 거기에 있고 싶은 것들을 창의적으로 설치하십시오!

 

항상 그렇듯이 [매핑 펜]과 [소프트 에어 브러시] 사이에서 작업을 완료 할 수 있습니다!

 

 

전에 [에어 브러시 : 물방울] 사용법을 배웠나요? 그런 다음 사진의 배경에 날아 다니는 입자를 만들 수 있습니다.

 

 

이제 거의 완료되었습니다 ...

이 부분은 약간 까다로운 부분입니다. [Ruler]와 [Special Ruler]의 도움을 받아 물방울과 먼지뿐만 아니라 LINES와 같은 다양한 질감으로 지루한 배경을 약간 향상 시켰기 때문입니다!

 

아래 이미지를 살펴보십시오.

Sub-Tool : [DECORATION]을 사용하여 [HATCHING] 탭으로 이동하면 [DIAGONAL LINES]를 찾을 수 있으며이를 사용하여 눈금자가있는 직선을 만듭니다. 따라서 모든 것이 똑 바르고 잘못 정렬되지 않고 빠른 효과를 만드는 것이 완벽합니다.

마지막으로 [Soft Airbrush] 및 [CHANGE THE BLENDING MODE : ADD GLOW]를 사용하면 DATA WORLD에 들어갈 때 악명 높은 게임에서 나온 것처럼 보이게 할 수 있습니다.

 

예, 더 이상 언급 할 수는 없지만 아이디어를 얻으시기 바랍니다. :)

 

그리고 그게 다야!

[7] /// 기타

지금까지 읽어 주셔서 감사합니다. 나는 당신이 길을 따라 무언가를 배우고 자신의 지식, 트릭, 팁에 유용한 것을 선택할 수 있기를 바랍니다. 그리고 당신의 생각이나 감정을 아래 댓글에 자유롭게 공유하고 표현하십시오!

 

 

CLIP STUDIO PAINT WORLD 여러분, 언제나처럼 안전하고 안전합니다!

 

 

[... /// 송신 출력 \\ ...]

 

편집하다:

 

PROCESS에서 [VIDEO TIPS]를 확인합니다.