이 튜토리얼은 그림자 속에 숨어 있는 악몽 같은 생명체들을 새롭고 독특하게 그리는 방법을 알려드릴 것입니다. 악마, 구울, 유령, 고블린, 사신 등 모든 아이디어가 이미 사용되었다고 생각할 수도 있습니다. 위 이미지처럼, 이들은 어둠의 생명체들의 전형적인 '제복'이자 고정관념적인 종류입니다 (토마토를 안고 있는 제 로고는 제외하고요!).

위에서 설명한 판타지 생명체에 대한 다른 튜토리얼에서 언급했듯이, 어디서부터 시작해야 할지 모를 때 생리학적 또는 심리학적인 요소를 취하는 것은 훌륭한 출발점입니다. 인간, 자연, 동물을 결합하는 일반적인 형태를 다시 배울 것입니다. 하지만 우리의 생명체가 심연에서 나타날 때 공포를 형성하기 위해 조명, 브러시 스트로크, 분위기 있는 환경 디자인을 사용하는 방법을 소개하는 추가 레슨을 추가할 것입니다. 어둠의 생명체들의 악몽 같은 영역으로 들어가기 전에, 실제 동물들이 역사상 가장 유명한 신화 속 생명체들을 형성하는 데 항상 중요한 역할을 해왔다는 것을 인정해야 합니다. 식별 가능한 동물 해부학을 혼합하여 어둠의 생명체를 만드는 철학은 항상 헤아릴 수 없습니다!

서론

어두운 캐릭터나 생명체를 그릴 때, 제가 취하는 접근 방식은 전달하려는 내용, 필요한 시간, 추구하는 효과, 심지어 들려주고 싶은 이야기에 이르기까지 여러 요인에 따라 달라집니다. 이러한 요인들은 모두 최종 이미지의 느낌을 다르게 만들기 때문에 제 접근 방식에 차이를 만듭니다. 만약 빠른 작업 마감이나 많은 변형의 필요성 같은 제약 없이 어두운 캐릭터를 디자인할 자유가 주어진다면, 저는 그 컨셉을 RPG 게임이나 서사적인 그래픽 노블을 위한 일러스트처럼 다룰 것입니다. 아래 비디오는 제가 YouTube에 업로드했던 3개의 개별 튜토리얼을 결합한 전체 시리즈입니다. 원하는 것을 자유롭게 선택하시되, 먼저 '어둠의 여전사(The Dark Lady Knight)'부터 시청하고 아래로 스크롤하여 더 많은 빠른 기술을 배우는 것을 추천합니다.

어둠의 여전사

위 YouTube 동영상에서는 클립 스튜디오 페인트의 타임랩스 드로잉 기능을 사용하여 어둠의 여전사를 만드는 방법을 보여주지만, 아래 GIF 및 JPEG 이미지로 구성된 서면 튜토리얼을 읽으면서 따라 할 수도 있습니다:

 

제가 꽤 흥미롭게 생각한 여러 측면 중 하나는 자신이 죽인 악마로 변했지만, 내면의 어둠의 힘을 여전히 제어할 수 있는 영웅을 만드는 것입니다.

 

[ 어둠의 여전사 - 초기 스케치 + 정교한 스케치 ]

저는 어둠의 여전사 캐릭터를 만들 때 그녀의 제스처, 역동적인 형태, 무게, 그리고 영웅으로서의 비례를 생각하며 시작합니다. 어떤 캐릭터를 디자인할 때든 악당 같은 자세로 보이지 않도록 느슨하고 편안하게 보이도록 유지하는 것이 중요합니다. [디자인 연필]을 사용하여 블록 형태를 탐색해 보세요. 뻣뻣하거나 경직된 제스처로 시작하고 싶지 않기 때문입니다. 편안한 자세는 더 많은 생동감을 부여하고 보는 사람에게 더 많은 개성을 보여줄 것입니다. 하지만 원하는 자세를 얻은 후에는 [테이퍼드 연필]로 스케치를 다듬어 전체적인 디자인을 시각화했습니다.

 

 

[ 어둠의 여전사 - 잉킹 ]

[ 어둠의 여전사 - 값 음영

어둠에서 밝음으로의 그라디언트 ]

[테이퍼드 펜]으로 잉킹을 마친 후, 저는 그녀의 신체 비율과 전반적인 패션을 생각합니다. 그녀는 작은 전사이지만 압도적인 힘과 민첩성을 가지고 있습니다. 하지만 저는 그녀의 형태를 다양하게 만들 기회를 많이 발견합니다. 그녀에게 가벼운 갑옷의 주요 품목으로 앞치마를 주었습니다. 얇은 갑옷은 그녀의 작은 몸과 질량을 강화하는 데 도움이 됩니다. 섬세한 의상 세부 사항을 추가하는 것은 별 의미가 없을 것입니다. 저 악마의 검을 보세요! 처음에는 그녀에게 큰 도끼를 무기로 주려고 했지만, 대신 칼날과 방패를 선택했습니다. 결국, 저는 전체 이미지를 [디자인 연필]로 렌더링하고 어두운 갈색 [HEX: 56493D]을 선택하여 스케치하여 그녀의 전체 디자인에 가치를 더하는 역동적인 느낌을 주었습니다.

 

 

[ 어둠의 여전사 - 마스킹 및 기본 채색 ]

여기에 7번째 레이어 구분이 있습니다:

 

1. INK 레이어. 깨끗한 잉크 아웃라인을 넣는 곳 [테이퍼드 펜]

2. VALUES 레이어. 캐릭터의 '그림자'를 넣는 곳

3. COLOR 레이어. 나중에 [아래 레이어에 클리핑]으로 색상을 넣는 곳

4. BLOCKING 레이어. 전체 캐릭터 기본 색상을 지정해야 하는 곳, 가장 작업하기 좋은 곳

5. REFINED 레이어. 드래프팅 후의 정교한 스케치 [리얼 연필]

6. DRAFT 레이어. 아이디어 및 초기 매우 거친 스케치 [디자인 연필]

7. PAPER 레이어. '배경' 색상을 변경하거나 투명하게 만들 수 있는 곳

 

일부 레이어의 '눈'을 껐으니 깔끔한 아웃라인과 색상 블로킹을 볼 수 있습니다.

'마스킹'은 클립 스튜디오 페인트의 [아래 레이어에 클리핑] 기능을 사용하여 제가 쓰는 또 다른 용어로, 이미 많은 아티스트의 작업 흐름에서 구현되어 왔습니다. 위 타임랩스 GIF에서 보듯이, 저는 [순무 펜]으로 매우 밝은 녹색을 사용하여 INK 레이어 위에 윤곽선을 그리고 안쪽을 채웁니다. 그 후 레이어 구조를 재정리하기 전에 색상을 회색으로 변경합니다. COLOR 레이어의 맨 아래로 이동합니다. 제 레이어 구분을 참조하십시오. 세 번째 레이어(COLOR) 옆에는 빨간색 줄무늬 표시가 있습니다. 이것은 제가 [아래 레이어에 클리핑] 기능을 사용하여 색상이 블로킹을 벗어날 걱정 없이 모든 색상을 깔끔하게 처리했음을 의미합니다. 그리고 여기 제 플랫 컬러의 결과입니다:

기본 색상을 준비했다면, VALUES 레이어의 혼합 모드를 [50% - 100% 일반 불투명도]에서 [50% 오버레이 불투명도]로 변경할 차례입니다. 그러면 아래와 같이 음영이 덜 보이는 결과를 얻게 됩니다:

 

참고로, 이는 주로 페인트 스트로크의 압력에 따라 달라집니다. 저는 작품에 미묘한 그라디언트를 넣고 싶기 때문에 불투명도를 약 50%로 설정할 것입니다.

[곱하기] 또는 [오버레이] 혼합 모드 중에서 스스로 결정해야 합니다. 저는 제 캐릭터 디자인 작품 시리즈에 이 두 혼합 모드 중 어느 것을 사용해도 괜찮고, 번갈아 가며 사용했습니다. 더 많은 연습은 어떤 것이 작품에 더 적합한지 더 잘 이해하게 해줄 것이며, 오버레이에 가장 잘 맞는 미묘한 그라디언트이거나 곱하기에 더 어두운 톤일 수 있습니다. 제 '어둠의 여전사(Dark Lady Knight)'의 작업 진행 상황은 빠르게 재생되는 YouTube 비디오를 통해 볼 수 있지만, 아래 GIF 이미지를 통해 몇 가지 과정을 설명해 드릴게요:

 

1. 아래는 VALUES 레이어에 [곱하기 혼합 모드]를 사용하는 예시입니다:

2. 조명 추가 + 어두워진 배경으로 색상 분위기 변경

3. 악마의 검을 만드는 방법 + 프레임으로 마무리

서사적인 캐릭터 디자인 색상 구성을 만들 때 [곱하기]와 [오버레이]는 저의 두 가지 주요 혼합 모드 옵션이 될 것입니다.

 

1. 곱하기는 어두운 테마에 더 좋습니다.

2. 오버레이는 클래식 또는 레트로 캐릭터 디자인에 적합합니다.

 

제 그림은 너무 어두운 대비가 있었지만 나중에 조절할 것입니다. 저는 COLOR 레이어 위에 하이라이트를 추가할 수 있도록 고대비 색상을 사용하고 있습니다. 위 GIF에서 뼈 헬멧의 진행 상황을 먼저 볼 수 있습니다. 그들은 약간의 흰색과 노란색을 조합하여 스펙큘러 텍스처에 따뜻한 색상을 만듭니다. 그리고 다른 흰색과 파란색을 혼합하여 미미한 '차가운 색상' 대비를 추가합니다.

 

 

[ 어두운 배경의 조명 및 분위기 ]

이제 캐릭터 디자인 외에 제가 가장 좋아하는 부분입니다! 캐릭터 디자인을 돋보이게 하기 위해 백라이트를 추가합니다! 또한 검을 만들고 악마적인 것으로 바꾸는 것입니다! 이 접근 방식은 저의 어둠의 여전사를 독특하게 만들고 해골이나 이빨 목걸이, 악마 날개, 심지어 특이한 거대한 발톱과 같은 많은 진부한 요소나 액세서리 없이도 어둠의 힘의 본질을 그림에 담아낼 것입니다.

 

 

[ 금속 렌더링 및 어두운 배경 프레이밍 ]

제 색상이 어둠의 전사에게는 너무 선명하게 보인다는 것을 인정해야 합니다. 그래서 [CTRL + U]를 눌러 [색조/채도/명도]로 전체 이미지의 채도를 낮추고 [채도] 슬라이더를 왼쪽으로 꽤 많이 이동했습니다. 백라이트에 반사되는 그녀의 갑옷과 다른 부분에 흰색을 약간 추가하면 더 잘 보일 것입니다. 이제 더 반짝입니다! 마지막으로, 재미삼아 평평한 회색 배경에 무작위 흰색을 추가했습니다. 이제 또 하나 기억해야 할 것이 있습니다: 배경은 캐릭터 디자인의 표현을 돋보이게 하는 데 중요합니다. 아래 흰색과 진회색 배경의 비교를 보고 제 방법이 맞는지 틀리는지 판단해 보세요:

마지막으로, 인체 해부학을 알고 무기, 금속, 조명 효과를 렌더링하는 방법을 안다면 그녀를 쉽게 만들 수 있을 것입니다. 아래 최종 이미지와 같이, 던전이나 게임 속인 것처럼 보이는 배경 색상을 사용하여 전체 일러스트를 마무리할 것입니다.

[ 보너스 ]

 

어둠의 여전사 PNG 버전.

(이제 당신의 브라우저 기록은 그녀가 지켜줄 것입니다!)

 

원하는 밝거나 어두운 배경의 차이를 실험해 볼 수 있습니다! 여러분만의 어둠의 여전사를 즐겁게 만드세요!

악마 견

여러분은 아마도 조부모님으로부터 악마 개와 그들의 이야기에 대해 들어봤을 것입니다. 비록 신화에 속하지만, 다른 나라에서는 다양한 믿음과 측면으로 받아들여집니다. 개들은 세계 거의 모든 문화의 신화에서 유령처럼 나타납니다. 우리에게 사랑스러운 개들이지만, 그들은 또한 초자연적인 이야기와 믿음에 완벽하게 부합합니다. 여기에 세계 여러 지역의 신화와 믿음에 나오는 악마 개들이 있습니다. 개를 사랑하는 분들(개의과 동물)에게는 이 장이 적합하지 않을 수도 있습니다. 왜냐하면 저는 귀엽고 무해한 인간의 가장 친한 친구들을 심연의 영역에서 온 어둠의 생명체로 바꿀 것이기 때문입니다.

/// 위 GIF는 여가 시간에 타임랩스 기능과 매핑 펜을 사용하여 만들었습니다.

 

덧붙여 말하면, 이 장은 오직 인도 먹 브러시에 전념합니다!

 

이 장부터는 크리처 디자인을 한 단계 더 발전시키기 위해 많은 인도 먹을 사용하게 될 것이며, 악마 형상의 개, 망령, 크툴루에 이르는 어둠의 생명체를 만드는 데 관련된 각 브러시에 대한 통찰력을 제공하는 저의 최고의 비법들을 알려드릴 것입니다. 아래의 모든 생명체는 기본 브러시와 단색 접근 방식(흑백)만 사용하여 만들어진다는 점을 알려드립니다. 그럼 제가 가장 좋아하는 최신 브러시부터 시작하겠습니다:

[ 브러시 펜 ]은 클립 스튜디오 페인트에 새로 추가된 기능이며, 인도 먹 '제품군'에서 제가 가장 좋아하는 것 중 하나가 되었습니다. 스마트폰이나 태블릿을 사용한다면 펜 압력을 조절해야 할 수도 있습니다. 저의 경우, 고감도 그래픽 태블릿(브랜드는 언급할 수 없음)을 사용하여 표면/모니터 화면에 직접 그립니다. 모든 스트로크는 다르게 느껴지며, 속도는 악마 개 머리의 형태를 만드는 핵심이 될 것입니다. 브러시 펜을 사용한 후에는 인도 먹의 '오래된 것들'을 사용할 것입니다. 일부 픽셀을 부드럽게 제거하는 데 훌륭한 조합이기 때문입니다:

[투명으로 전환]은 클립 스튜디오 페인트를 일상적인 디지털 페인팅에 사용하기 때문에 제 일러스트레이션 전반에 걸쳐 사용하는 많은 기술 중 하나가 될 것입니다. 단축키는 매우 쉽습니다. 키보드에서 [C]를 누르기만 하면 됩니다! 다시 말하지만, 펜 압력이 핵심이며, 스트로크를 가할 때 너무 많은 힘을 사용하면 [옅은 흐름 먹]이 픽셀을 너무 많이 제거할 것입니다. 제 유일한 제안은, 이미 제거된 영역을 채우기 위해 키보드의 다른 [C]를 사용하여 색상으로 다시 전환하면서 직접 시도해 봐야 한다는 것입니다.

중앙아메리카 문화의 카데호는 당신을 돕거나 잡아먹는 오쿠리-이누와 비슷한 악마 개입니다. 믿음에 따르면 이 개는 검은 카데호와 흰 카데호 두 가지 유형이 있습니다. 이 카데호에 이어, 아마도 모두에게 잘 알려진 또 다른 악명 높은 어둠의 생명체인 늑대인간으로 넘어가 봅시다. 그리고 새로운 브러시를 하나 더 소개하겠습니다:

[ 드라이 잉크 ]는 이 새로운 브러시 세트에서 [브러시 펜] 다음으로 제가 가장 좋아하는 브러시입니다. 브러시를 빠르게 움직일 때 '마른' 미디어 효과를 주기 때문입니다. 다양한 용도로 사용하기에 가장 좋으며, 이 늑대인간은 제가 공유할 많은 예시 중 하나일 뿐입니다. 나중에 이 브러시가 무엇을 할 수 있는지 보고 깜짝 놀랄 수도 있습니다! 더 큰 브러시 크기를 사용하면 영역을 채울 수 있습니다. 중간 크기 브러시의 경우 약간 멋진 '마른' 효과를 얻을 수 있습니다. 어두운 부분을 추가하고 코, 머리 및 기타 하이라이트 부분의 픽셀을 제거할 때 [투명으로 전환] 모드를 잊지 마세요!

다음으로, 위대한 아누비스를 위해 또 다른 다용도 새 브러시를 소개하겠습니다:

[ 워터리 잉크 ]는 많은 것을 형성하기에 가장 좋고 호환되는 브러시입니다. 이름과는 반대로, 저는 이 '물기 있는' 브러시를 연기, 불, 먼지와 같은 다른 요소에 사용할 것입니다. 결론적으로, [워터리 잉크]를 사용하여 아누비스 경을 완전히 만드는 것이 재미있다는 것을 알 수 있습니다! 몸의 밝은 부분부터 시작하여 다른 압력을 사용하여 그를 감싸는 '어둠'의 수준 또는 오라를 정의할 수 있습니다!

마지막으로, 지옥견 영혼을 만들기 위해 인도 잉크에서 가장 다루기 어려운 브러시를 소개하고 싶습니다:

[ 웻 블로팅 잉크 ]는 까다로운 브러시입니다. 제 마이너 서브 도구 선택에 포함될 것이지만, 어떤 서브 도구를 사용하여 빠른 썸네일을 만들지 아이디어가 고갈될 때 빠른 무작위 이미지 블록을 만드는 데 놀랍게도 효과적입니다. 이 브러시를 사용할 때는 다양한 크기, 압력을 시도하고 투명 색상으로 전환하는 것을 잊지 마세요. 위 GIF에서 볼 수 있습니다. 그리고 지저분한 결과물과 관련하여 다재다능한 기능에 대해 더 잘 알 수 있도록 또 다른 브러시를 소개합니다. 마치 '디지털 빗'을 사용하는 것처럼, [혼합]에서 [손가락 끝] 브러시를 선택한 다음 다양한 브러시 크기로 마법을 시작합니다. 픽셀에 앞뒤로 스트로크를 주어 지옥견이 당신을 쫓아오는 것처럼 보이게 합니다. 가짜 모션 블러를 만들고 싶다면 더 큰 브러시를 사용하세요! 하지만 털의 세부 묘사를 하고 싶다면 작은 브러시를 사용할 수 있습니다!

하데스의 수호자: 케르베로스

이제 각 브러시의 장단점을 알게 되었으니, 그것들을 하나의 그림으로 조합해 볼 시간입니다! 평소에는 사용하지 않는 제한된 브러시를 사용하는 좋은 실험이기도 합니다. 그리고 자랑스럽게 여러분에게 소개합니다. 하데스의 수호자: 케르베로스!

위 YouTube 비디오는 클립 스튜디오 페인트의 타임랩스 드로잉 기능을 사용하여 오래된 및 새로운 인도 먹 브러시를 구현하는 방법을 보여줍니다.

 

 

[ 케르베로스 - 초기 스케치부터 색칠까지 60초 GIF ]

제 YouTube 비디오를 보기에 귀찮은 분들을 위해, 클립 스튜디오 페인트 타임랩스 기능을 기반으로 제가 만든 GIF를 여기에 올립니다(하지만 여기에는 60초의 속도만 업로드할 수 있습니다). GIF와 비디오의 타임랩스 차이는 제가 어떤 브러시나 도구를 사용하는지 볼 수 없다는 것입니다. 그래서 해당 브러시에 대해 비디오에서 간략하게 설명했지만, 그라디언트나 블러 도구와 같은 다른 수단은 자명할 것입니다. 한 시간도 채 걸리지 않아 작품이 완성되었고, 여기 최종 결과물이 있습니다:

물론, 림 라이팅에 대해서는 스스로 배워야 합니다. 어둠의 여전사와 케르베로스의 형태와 질감은 조명에 반사되는 방식에 따라 다를 것입니다. 아래는 림 라이팅 기법을 더 잘 볼 수 있도록 케르베로스의 PNG 버전입니다.

폴터가이스트

폴터가이스트(poltergeist)라는 용어는 독일어 두 단어인 poltern(충돌)과 geist(영혼 또는 유령)를 결합한 것입니다. 즉, 시끄럽거나 제멋대로인 유령 또는 영혼을 의미합니다. 전통적인 유령 출현보다는 덜 흔하지만, 폴터가이스트 활동에 대한 보고는 1세기까지 거슬러 올라갑니다. 현대에 이 현상은 여러 주요 영화와 텔레비전 프로그램을 탄생시켰습니다. 그러니 기본 브러시로 망령, 영혼, 그리고 여러분이 시도해야 할 모든 것을 만드는 빠른 튜토리얼을 알려드리겠습니다:

[ 인도 먹 브러시 ]

 

망령은 영혼 없는 생명체이며 증오와 절망 같은 파괴적인 감정만 느낍니다. 그들은 유령의 일종이지만 악마의 일종으로도 간주될 수 있습니다. 망령이 '선한' 것으로 간주될 수 있는 경우도 있지만(특정 종류의 망령), 대부분의 유령은 본질적으로 악합니다. 이러한 배경을 알고 있으니, 시작하려면 이 두 브러시 중 하나를 사용해야 합니다:

 

스케치 같은 형상에는 [드라이 잉크].

 

연기 같은 형상에는 [옅은 잉크].

망령을 만드는 것은 처음에는 간단할 수 있습니다. 어떤 것을 렌더링해야 하는지에 따라 달라지기 때문입니다. 연기 같은 모양을 가지고 있다고 가정해 봅시다. 이 두 브러시가 주요 보조 도구가 될 것입니다. 이제 [수채화]에서 다른 기본 브러시를 사용하여 견고한 음영으로 또 다른 유형의 폴터가이스트를 만들 것입니다:

[ 디자인 연필 ]은 제가 주로 디자인을 수행하는 데 사용했던 유일한 보조 도구입니다. [ 수채화 브러시 ]는 색상을 채우고 스트로크를 줄 때마다 주변에 작은 질감을 추가하는 데 필요합니다. 또한 잘 섞입니다. [ 부드러운 수채화 ]는 거친 질감을 더 부드럽게 만드는 데 정확히 필요한 것입니다. 이름 그대로입니다. 하지만 펜 압력을 유지하는 것이 여기서 핵심입니다. 더 세게 누르면 색상이 더 많이 나타납니다. 제 유령이 실크처럼 부드럽게 보이는 결과가 정말 마음에 듭니다! 하하하!

위 이미지는 배경 없는 유령의 PNG 버전입니다. 제가 안쪽을 채웠기 때문에 디자인 배경을 가지고 놀고 싶을 것입니다. 이 유령으로 무서운 할로윈 이미지에 대한 당신의 해석을 자유롭게 표현해 보세요!

위 이미지는 투명도 결과를 보여주기 위한 '가짜 PNG'입니다. 저는 유령의 안쪽 부분을 제거하고 브러싱하는 동안 투명 모드로 전환하여 투명하게 만드는 일부 도구를 사용하고 있습니다: [ 옅은 잉크 ]는 적용하기 쉽지만, 다른 결과와 실험을 보고 싶다면 다른 브러시를 사용할 수도 있습니다. 예를 들어; [ 부드러운 수채화 ] 브러시이지만 신중한 구현이 필요합니다. [ 수채화 브러시 ]는 부드러운 수채화보다 아마 더 좋고, 다루기 쉽습니다.

위 이미지에서 보셨듯이, 저는 [혼합] 서브 도구의 [손가락 끝]을 사용하여 유령 아래의 어두운 영역이 약간 '움직이는' 것처럼 보이게 하는 도구를 사용했습니다. 어떤 이미지든 약간 움직이는 것처럼 보이게 하는 효과적인 도구입니다! 결과가 정말 마음에 듭니다! 그리고 위에 있는 PNG 이미지와 다른 이미지의 차이점도 확인할 수 있습니다.

크툴루의 부상 (공개 도메인 — 저작권 없음)

크툴루는 로열티 프리인가요?

 

네. 러브크래프트의 대부분의 작품은 저작권 갱신이 되지 않아 공개 도메인에 속합니다.

 

질문이 생기기 전에 아래 링크를 참조해 주세요:

이 고대 존재, 크툴루를 놓치면 완전한 어둠의 생명체가 아닙니다. 사실, 이전에 두 개의 튜토리얼을 바탕으로 인도 먹 세트의 새로운 브러시들을 사용하는 방법을 배웠을 것입니다. 하지만 이 브러시들 외에도, [수채화] 세트 안에 있는 [수채화 스플래시] 브러시를 사용하여 물보라를 렌더링하고 있습니다!

그래픽 태블릿 펜을 누르면 각 스트로크 사이에 변화가 생깁니다. 브러시 크기뿐만 아니라 [수채화 스플래시] 브러시 내의 흩어진 값도 마찬가지입니다. 이 특정 브러시는 사용할 때 멋지고 흥미로운 질감을 렌더링할 것입니다. 크기와 모양에서 또 다른 변화를 원한다면 [투명으로 전환] 모드를 잊지 마세요.

그림에 흑백의 값을 적용할 수 있는 힘이 있어야 합니다. 특히 어둠의 생명체를 렌더링할 때는 더욱 그렇습니다. 위 이미지는 4시간 이내에 더 어두운 값을 더 밝은 값과 균형을 맞추고, '흰색' 또는 캔버스에서 특정 형태를 완성하는 방식으로 작업되었습니다.

맺음말

위에 '전쟁의 수호 천사' 스케치가 있습니다. 하지만 저는 결혼 준비를 하고 있기 때문에 이 튜토리얼을 여기서 마치고, 이 글을 읽어주신 모든 분들께 감사하는 마음으로 천사의 윤곽선 이미지를 선물로 드리고 싶습니다. 멀리서! 저희 결혼식은 2021년 7월 3일입니다. 따라서 튜토리얼을 너무 간단하게 만들고 다루지 못한 점, 문법 오류나 잘못된 표현이 있을 수 있는 점 사과드립니다. 팬데믹 시기임에도 불구하고 안전하고 건강한 결혼 생활을 할 수 있도록 저와 약혼자를 축복해 주세요. 그리고 이것이 커뮤니티에 올리는 저의 마지막 튜토리얼이 될 수도 있습니다. 그러니 다시 만날 때까지 안녕히 계세요. 셀시스와 클립 스튜디오 페인트에 감사드립니다.