오늘 라면 먹었는데 맛있었어요 그래서 라면 그리는 법 튜토리얼 입니다!

 

전체 과정은 위의 비디오에 설명되어 있습니다. 작성된 자습서는 도구와 몇 가지 세부 사항에 대해 더 자세히 설명합니다.

참고로 제가 찍은 사진은 이렇습니다.

내 라면에는 질감이 다른 재료가 꽤 많이 있습니다. CSP에서 투명/투명 미디어로 그리기로 결정하면 어려울 것입니다. 그 매체는 수채화, 마커, 색연필 등입니다.

 

그들 대부분은 곱하기 혼합 모드를 가지고 있으므로 정밀하게 제어하려면 안정적인 손이 필요합니다. 또는 색연필과 같이 작은 획으로 천천히 그려야 합니다. 우리는 이러한 문제를 피하기 위해 CSP의 큰 도구 세트를 사용할 것입니다.

 

1. 브러시 및 도구

아래는 내 튜토리얼에서 사용된 도구입니다.

 

1A. 사실적인 수채화 브러시 [B]

그들은 CSP에 장착되어 있으며 내가 가장 많이 사용하는 브러시입니다. 충분한 시간을 투자하면 대부분의 수채화 효과를 얻을 수 있습니다.

원형/평평한 수채화 브러시: 기본 색상, 기본 음영

소프트 블리드: Wet-on-Wet 스타일에 색상 추가

러프 워시: 컬러 텍스처 추가

워터리 브러시: "투명도" 추가/색상 밝게, 물방울 효과 추가

 

1B. 수채화 마커 ● ▲ ■과 텍스처 세트 (Watercolor marker + texture set)

Clip Studio Asset에서 이 도구 세트를 다운로드했습니다. (고마워요, ×E×씨!)

나는 세트에서 두 가지 도구만 사용합니다.

 

▲ 수채화 마커 / 이색 (Watercolor maker / bi-color) : Create uneven texture

텍스처 / 수채화 얼룩 (Texture / Watercolor Irregularity) : background, water drop effect shading

 

1C. T 마커 바람 브러쉬 세트 (T-marker Wind Brush Set)

×e×-san의 또 다른 훌륭한 도구 모음입니다. 기본 마커, 다중 스트로크 마커, 팁이 다른 블렌더 및 종이 질감. 자세한 설명이 있습니다.

1D. 리얼 펜슬[P]

CSP의 기본 연필 브러시에서. 나는 그것을 사용하여 "전통적인" 그림을 위한 연필 선화를 그리고 색연필 스타일로 채색합니다.

다른 기본 연필 및 파스텔 브러시도 유용하지만 많이 사용하지 않습니다.

 

1E. 질감 펜/리얼 G펜 [P]

마스크 및 색상 영역을 만드는 데 사용되는 기본 브러시(아래 참조). 질감이 있는 테두리는 일반 매끄러운 G펜보다 전통적인 스타일에 더 잘 어울리는 유기적인 느낌을 줍니다.

 

1층 레이어 마스크

이것이 우리의 드로잉 과정을 더 쉽게 만드는 것입니다. 별도의 레이어에서 Textured 펜을 사용하여 단색으로 영역을 그리고 채웁니다.

그런 다음 마우스 오른쪽 버튼 클릭(iPad에서 길게 누르기) > 레이어에서 선택 > 선택 만들기를 클릭합니다. 새 레이어를 만들고 레이어 마스크 만들기 버튼을 클릭합니다.

이제 선택한 영역 내에서 넓은 획을 사용하여 자유롭게 그릴 수 있습니다.

 

마스크를 클릭합니다. 레이어를 더 많이 표시하려면 단색으로 그리고 숨기려면 "투명도"로 그립니다.

1J. 에어 브러시

2. 색상 선택 방법

실생활에 수채화나 마커, 색연필이 있다면 가지고 있는 색에 가까운 색을 골라보세요.

또는 인터넷에 가서 실제 수채화/마커/색연필 그림을 최대한 많이 관찰하십시오. 디지털 드로잉에 적용할 수 있는 드로잉 기술과 색상 사용 방법에 대해 많이 배우게 됩니다.

 

음식의 색상은 채도가 너무 낮거나 너무 높지 않은 경우가 많습니다. 인기있는 색상은 노란색, 주황색, 빨간색(주홍색 및 진홍색 품종), 황토색, 갈색, 연어, 복숭아, 수액 녹색, 올리브 녹색 등입니다. 파란색, 보라색, 보라색, 청록색, 담홍색, 회색, 검정색 및 고채도 색상은 흔하지 않습니다. , 그러나 음영 및/또는 식기를 그리는 데 사용할 수 있습니다.

 

3. 단계별: 수채화의 라면

3A. 스케치

나는 대담한 획과 몇 가지 색상을 사용하여 대략적인 구성을 작성합니다(라면의 토핑이 복잡하기 때문에).

 

3B. 라인 아트

따뜻한 중간 회색의 실제 연필 브러시를 사용하여 (벡터 레이어에) 선화를 그립니다. 선이 약간 지저분하면 더 사실적으로 보입니다.

 

그릇을 그리려면 Figure 자를 사용합니다.

 

선을 지워야 하는 경우 벡터 지우개를 사용하여 터치로 선을 완전히 지우거나 반죽 지우개를 사용하여 연필 자국을 남기면 더 사실적으로 보입니다.

 

3C. 그림을 여러 부분으로 나눕니다.

여기서 도면을 계획해야 합니다. 예를 들어, 제 라면은 국수, 쇠고기, 파, 돼지고기 튀김, 국물, 그릇 등 여러 부분으로 구성되어 있습니다. 각 부품은 다른 부품과 색상과 질감이 다릅니다. 그래서 기본적으로 각 성분은 부분입니다. 일부 구성 요소에는 둘 이상의 색상/텍스처가 있으므로 외부는 검정색으로 내부는 빨간색으로 결정한 그릇과 같이 여러 부분이 있습니다.

 

어느 쪽이든, 각 부분에는 고유한 레이어가 있습니다. 질감 있는 펜 브러시[B]로 각 부분의 윤곽을 그린 다음 채우기 도구[G]로 채웁니다.

 

실생활에서 전통적인 매체로 그림을 그릴 때는 마스킹 액을 사용하여 그리기 원하지 않는 용지의 흰색 영역을 마스킹해야 합니다(어두운 색 위에 "흰색"을 칠할 수 없기 때문에 , 구 아슈 또는 유성 페인트와 달리). 여기에서 우리도 똑같이 할 것입니다. 모든 흰색 영역을 별도의 레이어에 표시합니다.

 

섞이지 않는 한 원하는 색상을 사용하세요. 결과가 이상해 보이지만 괜찮습니다. 최종 색상은 매우 다를 것입니다.

 

3D. 마스크로 새 레이어 만들기

이것은 또 다른 시간 소모적인 단계입니다. 하는 방법을 안다면 오토액션을 만드는 것을 추천합니다.

 

부품을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭 > 레이어에서 선택 > 선택 만들기. 그런 다음 새 레이어를 만들고 레이어 마스크 만들기 버튼을 누릅니다.

 

모든 부품(마스킹 유체 레이어 제외)에 대해 단계를 반복합니다(그리고 구별할 수 있도록 이름을 바꿀 수도 있습니다). 이상한 색상의 레이어를 끄고(폴더에 넣을 수도 있음) 삭제하지 마십시오. 나중에 필요할 수 있습니다.

 

새로 생성된 레이어(마스크 포함)를 모두 선택하고 혼합 모드를 곱하기로 변경합니다(수채색 또는 마커인 경우 색연필이나 파스텔 드로잉으로 이 작업을 수행할 필요가 없습니다).

 

3E. 수채화 브러시(또는 기타 매체)로 칠하기

이제 마스크된 레이어에 자유롭게 그릴 수 있습니다.

 

나는 종종 라운드 수채화 브러시로 기본 색상을 그립니다 (어두운 색상의 경우 부분을 2-3 번 반복하십시오).

그런 다음 나는 투명 픽셀을 잠그고 Running color spray(white color)와 Watery brush를 사용하여 색상을 고르지 않게 하거나 Soft airbrush로 그라디언트를 만듭니다.

 

튀긴 돼지 고기의 기본은 수채화 메이커/바이 컬러 브러시로 그렸습니다.

 

3층 추가 음영 레이어

다중 레이어로 더 많은 음영을 추가하고 모두 곱하기 혼합 모드로 설정합니다. 및 일부 전체 그림자 레이어. 이러한 레이어에는 일반적으로 마스크가 필요하지 않지만 일부를 그리는 데 어려움이 있는 경우 위 단계와 같이 마스크를 사용하여 도움을 받을 수 있습니다.

 

이 부분에 대한 내 브러시의 선택은 평평한 수채화 브러시(기본적으로 둥근 것보다 더 정의된 가장자리가 있지만 변경할 수 있음), 수채화 메이커/이중 색상 브러시, 부드러운 도련 및 거친 세척 브러시입니다.

3G. 흰색 하이라이트

모든 것이 채색되면 흰색 강조 표시/"마스킹 유체" 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭 > 레이어에서 선택 > 선택 만들기를 클릭합니다. 그런 다음 각 색상 레이어를 클릭하고 삭제를 누릅니다. 모든 색상 레이어에 대해 수행하십시오.

 

3H. 수채화 테두리 만들기

모든 색상 레이어를 폴더에 넣고 문제가 발생할 경우를 대비하여 복제합니다. 그런 다음 복사본에서 각 레이어의 마스크를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 레이어에 마스크 적용을 클릭하여 병합합니다.

 

각 레이어의 레이어 속성 탭에서 수채화 테두리를 켜고 슬라이더를 아래 이미지에 가깝게 이동합니다. 각 레이어에 대해 수행합니다(다시...) 흰색 강조 표시가 튀어나오고 다른 수채화 물감처럼 더 사실적으로 보입니다.

3나. 수채화 질감으로 "그리기"

배경에는 ×e×-san 세트의 Texture/Watercolor Irregularity를 사용합니다.

Material 탭에서 Layer 탭으로 끌어다 놓습니다. 사각형의 핸들을 움직여 원하는 대로 크기를 조정합니다.

 

수채화 텍스처 레이어 > 래스터화...를 클릭합니다.

레이어 마스크 만들기 버튼을 클릭한 다음 생성된 마스크를 클릭합니다. 질감이 있는 펜 브러시와 "투명 색상"을 사용하여 마스크에 그려서 라면 그릇과 젓가락 영역을 숨깁니다.

 

그런 다음 편집 > 밝기를 불투명도로 변환...으로 이동합니다.

투명 픽셀을 잠근 다음 소프트 에어브러시를 사용하여 위의 채색 단계와 같이 색상을 "그립니다".

 

또한 균일한 모양을 피하기 위해 이 기술을 사용하여 그릇의 음영 레이어 중 하나를 교체합니다.

 

나는 수채화 텍스처를 복제하고 마스크에 "지우기"/"투명도로 그리기"를 더하여 일종의 "표"를 만들었습니다.

 

3J. 종이 질감 추가

모든 것 아래에 새 레이어를 만들고 따뜻한 흰색/차가운 흰색으로 채웁니다.

용지의 질감을 레이어 탭에 끌어다 놓고 질감 오버레이 버튼을 클릭합니다.

 

완성된 이미지:

4. 더 많은 팁과 트릭

4A. 액체 음식 그리기

제 라면 예시에서는 두 종류의 육수를 볼 수 있습니다. 걸쭉한 유형(카레)과 얇은 유형(국수 국물)입니다. 당신이 그것들을 어떻게 보여줄지는 당신의 관찰에 달려 있습니다. 공유할 내용이 있습니다.

걸쭉한 타입은 이 피망 소스처럼 질감이 다소 균일합니다.

얇은 유형은 아래에 있는 것(음식/홀더)을 명확하게 볼 수 있으므로 여러 번 씻어야 합니다(이 경우 레이어 또는 브러시 스트로크).

내 라면 그릇에서 아래에 라면을 볼 수 있지만 경계가 정의되지 않았습니다(그래서 두꺼운 유형은 아니지만 너무 얇지도 않음). 투명하게 잠긴 기본 레이어에 끝이 작은 부드러운 에어브러시로 그립니다.

 

모든 경우에 하이라이트(흰색 또는 매우 밝은 색상)는 액체가 다른 재료와 접촉하는 경계 주위에 점선 또는 파선으로 나타납니다.

4B. 색상 반사

대부분의 재료는 어느 정도 반사됩니다. 반사는 흰색 하이라이트의 형태로 나타날 뿐만 아니라 각 부분의 색상으로도 나타납니다.

 

즉, 두 가지 재료(식품 또는 그 홀더)가 서로 옆에 있는 경우 서로 다른 색상을 혼합해야 합니다. 얼마나 사용해야 하는지는 재료에 따라 다릅니다(예를 들어 플라스틱 그릇은 음식에 담긴 야채보다 음식에서 더 많은 색상을 반사합니다).

 

색상 반사를 그리는 두 가지 방법이 있습니다. 동일한 레이어 색칠 또는 여러 레이어를 사용하는 것입니다. 한 가지 방법 또는 두 가지 방법을 모두 사용할 수 있습니다.

 

4C. 마커

마커는 수채화처럼 투명하지만 색상은 더 굵고 채도가 높으며 보석과 덜 유사한 경향이 있습니다. 실제 마커로 완벽한 그라디언트를 얻는 것은 어렵습니다. 따라서 투명도 고정 레이어에 에어브러싱을 하면 잘 작동하지 않습니다. 세트에 있는 블렌더 브러시를 사용하기만 하면 됩니다.

 

D. 색연필/파스텔

투명하지 않지만 작은 너비의 획으로 그려야 하므로 투명합니다. 마스크는 여전히 테두리 안에 긴 획을 유지하는 데 도움이 됩니다. 반죽 지우개를 사용하여 색연필을 밝게 합니다.

 

내 튜토리얼에서 유용한 것을 찾을 수 있기를 바랍니다! 내 튜토리얼이 마음에 들면 내 페이지를 방문하십시오! 채팅을 합시다:D