소개

안녕하세요, Seinen Draft Rimeon입니다.

바로 모델링 할 수있는 휴머노이드 로봇 개념을 만드는 방법에 대한이 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다.

 

정의

휴머노이드 로봇은 인간의 모양과 움직임을 모방하거나 시뮬레이션하도록 설계된 로봇입니다. 일반적으로 휴머노이드 로봇은 몸통, 머리, 팔 두 개, 다리 두 개를 가지고 있으며 미학적으로 인간과 비슷합니다.

 

마인드 맵

마인드 맵은 우리 머리 속의 캐릭터를 발전시킬 수있는 키워드를 작성할 때 도움이됩니다.

 

 

역사

한계를 설정하고 아이디어에서 창조하려면이 경우 우리 캐릭터에 대한 이야기를 만드는 것이 좋습니다.

 

 

참고 문헌

다양한 로봇 부품, 금속, 관절 또는 합성 근육을 보려면 다른 아티스트의 참조를 사용하는 것이 중요합니다.

자체 이미지 라이브러리를 만든 후 세부 사항과 조각을 검색하여 디자인에 통합 할 수 있습니다.

엄지 네일

베이스가 고정되면 세부 사항없이 스케치로 시작하여 흥미로운 모양의 조합을 찾고 동시에 읽기 쉬우므로 개념을 적용 할 모델러가 쉽게 할 수 있습니다.

이러한 스케치는 항상 최신 상태로 유지해야하며 스케치 중 하나 또는 여러 개를 볼 수있는 충분한 양을 만들어 개발해야합니다.

이 경우 15 개의 스케치를 만들었고 그중 3 개를 선택하여 좀 더 자세하게 전개했습니다.

더 많은 기하학적 모양을 생성하려면 사각형 브러시를 사용하는 것이 좋습니다.

썸네일을 만들면 무엇을 그리는지 빠르게 생각하고 흥미로운 모양을 만드는 데 도움이됩니다.

스케치

스케치를 완료하고 가장 흥미 롭거나 아이디어에 가장 잘 맞는 것을 선택한 후에는 부품, 몸통 및 팔다리를 개발하고 세부화 할 시간입니다.

 

 

돌아서 다

이제 선택한 캐릭터를 계속해서 개발할 시간입니다.이를 위해 앞쪽에서 팔다리와 몸통을 볼 수있는 포즈, 프로필에서 다른 포즈, 뒤에서 한 포즈, 즉 우리쪽으로 회전하는 총 3 개의 포즈로 그를 그릴 것입니다. 캐릭터를 3 차원으로 볼 수 있습니다.

이를 위해 단축키 ctrl + r을 통해 액세스 할 수있는 가이드를 사용하여 첫 번째 포즈에서베이스를 만듭니다.

눈에 보이는 안내선이 다른 레이어로 분리 된 새 레이어를 추가합니다.

예를 들어 머리의 시작 부분에서 턱까지 가이드를 배치하여 앞쪽에서 프로필 및 뒤쪽보기로 해당 비율을 전달할 수 있도록 각 특성에서 가이드를 배치합니다.

새 레이어에서는 참조 용으로 그릴 수 있도록 선을 그릴 위치입니다.

클립 스튜디오의 기능 중 하나는 연필이나 브러시가 자화되어 가이드 위에 직선을 그리는 것입니다. 이렇게하면 100 % 직선이되고 나중에 비율 문제가 발생하지 않습니다.

요소와 캐릭터의 모든 두께에 배치되면 프로필과 등을 그리기 시작하고 선화 작업을 시작할 때입니다.

이 경우 펜촉으로했습니다.

 

그레이 스케일

불협화음이 아닌 대조를 일으키기 위해 음색의 가치는 균형을 이루어야합니다.

같은 이유로 그레이 스케일로 시작하여 이미지에서 생성되는 무게를 고려하여 원하는 부분을 페인트하는 것이 더 쉽다는 것을 알았습니다.

저의 일반적인 아이디어는 흰색과 회색 톤의 색상이 가미 된 휴머노이드 로봇을 만드는 것이 었습니다.

선화 레이어를 그레이 스케일 레이어와 결합하여 위에 칠하고 오류를 수정했습니다. 이것은 선택 사항입니다. 지금은 평면 색상 만 칠합니다.

나는 페인트 냄비를 사용하고 다른 사람이 칠한 것을 연마하는 것이 좋습니다.

그늘

캐릭터가 평평하게 보이지 않도록 볼륨을 생성하는 섀도우, 나는 검은 색을 사용하고 불투명도를 색상으로 낮추어 모든 그림자가 이동하는 위치를 수정했습니다.

 

또한 흑백 개체에만 회색 그림자를 추가하는 것이 좋습니다.

그래디언트를 추가하면 흥미로운 느낌이 추가됩니다.

배경에서 그들을 분리하는 모든 그림을 선택합니다.

만화 그라디언트에 액세스하여 적용하고 색상 혼합 도구를 사용하여 불투명도 또는 흐림을 낮추십시오.

 

색깔

캐릭터의 엉덩이 레이어와 색상을 지정할 다른 부분의 레이어를 선택하고 복제합니다. 요소 당 한 레이어, 즉 헬멧의 조명을위한 레이어, 엉덩이, 목 등을위한 레이어입니다.

그리고 우리는 원하는 색상으로 선택을 채색합니다.

마음에 들지 않으면 색조 보정, 색상 균형에서 편집 창에 액세스 할 수 있습니다.

 

이러한 레이어를 그림자 레이어 아래에 배치 한 다음 레이어를 잠그고 이전에 선택한 영역에 해당 그림자 색상을 칠합니다.

 

다른 브러시를 사용하여 텍스처 또는 점을 추가하여 사용 된 효과를줍니다.

 

빛

조명은 내가 추가 한 마지막 세부 사항 중 하나이며 반사 금속이고 셀 셰이드 스타일에 맞기 때문에 무자비한 방식으로 추가했습니다.

하나는 흰색이고 다른 하나는 동일한 밝은 레이어를 복제하고 파스텔 블루와 오렌지색을 칠하고 레이어가 잠긴 상태에서 두 개의 레이어로 떨어져 있습니다.

그것은 단지 개념이라는 것을 기억하기 때문에 벨트 또는 몸통의 선과 같은 이물질 레이어에 마지막 세부 정보를 추가 할 수 있습니다.

정육면체로 칠한 배경의 캐릭터도 회색조로 움직여 왼쪽으로 옮기고 흰색 실루엣이 남았습니다.

여러 레이어에서 Shift 키를 눌러 이동하려는 레이어를 선택하기 만하면됩니다. 선택한 후 이동 도구로 이동하고 불투명도를 배경으로 낮췄습니다.

원하는 경우 색상 그라디언트를 변경했습니다.

표현

사실 모든 컨셉 시트에 캐릭터의 표현이 포함되어있는 것은 아니지만 바디 랭귀지를 통해 캐릭터의 성격을 보여주고 자신의 존재 방식이나 상황에 대한 반응, 느낌이있을 때 자신을 표현하는 방식을 맥락화하는 좋은 방법입니다. 사랑이나 슬픔 등

나는 캐릭터의 두 가지 표현을 그렸고, 나는 또한 더 빠른 과정을 따라 saji 잉크 펜으로 칠하는 별도의 레이어로 이것을했습니다. 파란색 헬멧과 그 빛을 제외하고 같은 레이어에있는 모든 것.

 

 

개념 시트 레이아웃

컨셉 시트를 완성하기 위해 그레이 스케일 옆에있는 초기 스케치의 레이어 중 하나를 복제하고 이동 도구로 크기를 늘린 다음 오른쪽으로 이동하고 불투명도를 32 %로 낮췄지만 눈에 잘 띄고 볼 수있을 정도로 충분히 낮췄습니다. 초기 코를 추가했습니다.

또한 주인공 이름 옆에 테마 제목과 주황색으로 저자의 서명을 추가했습니다.

텍스트 도구를 사용하고 설정에서 색상과 크기를 수정합니다.

가이드를 사용하여 글꼴을 중앙에 배치하는 것을 잊지 마십시오.