라인 아트 : 필수 팁
소개.
안녕, 내 여보! 초보자를 대상으로 한 만화 선화 제작의 요령 가이드입니다. 이것은 기본적으로 만화 제작을 공부하면서 찍은 주석입니다.
기본 개념.
♦ 라인 아트 란? ♦
선화는 그림의 총 스트로크 만 나타냅니다.
♦ 어떤 유형의 레이어에 선화가 만들어 집니까? ♦
CLIP STUDIO PAINT에서는 두 가지 유형의 레이어로 작업 할 수 있습니다. 래스터 레이어 (빨간색으로 표시)와 벡터 레이어 (녹색으로 표시). 그들 중 하나에서 라인 아트를 만들 수 있습니다.
[벡터 레이어]
벡터 레이어는 독립적 인 기하학적 개체를 지원합니다.
- 장점 : 독립적 인 속성 덕분에 스트로크를 구성하는 "제어점"을 사용하여 선을 편집 할 수 있습니다. 한 줄에서 전체 줄 집합으로 빠르고 쉽게 수정할 수 있습니다.
-단점 : 잉크를 칠할 수 없습니다.
[래스터 레이어]
래스터 레이어는 픽셀을 지원하는 레이어입니다.
- 장점 : 직접 잉크를 칠할 수 있습니다.
-단점 : 어떤 방식 으로든 변형하면 "픽셀 화"됩니다.
벡터 레이어에 대한 자세한 내용은 다음 공식 CLIP STUDIO TIPS 튜토리얼을 참조하십시오.
♦ 선화를 만드는 데 사용되는 도구는 무엇입니까? ♦
전형적인 도구는 [펜]입니다. CLIP STUDIO PAINT에는 G pen, maru, turnip, milli 등의 기본 펜촉 선택과 매우 구체적인 방식으로 구성하는 옵션이 있습니다.
♦ 라인 아트가 만들어지는 이유는 무엇입니까? ♦
라인의 무결성에 영향을주지 않고 N 개의 사소한 수정을 수행 할 수 있습니다.
♦ 선화를 만드는 첫 단계는 무엇입니까? ♦
일러스트 레이터 든 만화책 작가 든 경험이 있든 없든 선화를 만들기 전에 "스케치"라는 것을 만들어야합니다.
♦ 스케치 란 무엇입니까? ♦
스케치는 라인 아트를 그릴 아이디어를 나타내는 간단한 스트로크입니다. 물론 스케치의 세부 수준은 연습 수준에 따라 다릅니다.
(왼쪽에는 첫 번째 스케치 또는 초안, 오른쪽에는 선화)
선화 만들기를 결정하기 전에 여러 스케치를 만들 수 있습니다.
♦ 스케치를 만드는 데 어떤 도구가 사용됩니까? ♦
일반적으로 [연필] 도구를 사용합니다. [Pen] milli 도구를 사용합니다.
♦ 스케치는 어떤 유형의 레이어에 생성됩니까? ♦
래스터 레이어 또는 벡터 레이어. 래스터 레이어를 사용합니다.
글쎄,이 시점에서 우리는 라인 아트에 관한 가장 관련성이 높은 이론을 마스터했습니다. 팁 시간!
팁 1 : ASSETS에서 구성된 펜을 다운로드합니다.
초보자에게는 디지털 펜이 어떻게 반응하는지 인식하기 어려울 수 있고 이로 인해 [펜] 도구를 올바르게 구성하기 어렵 기 때문에 CLIP STUDIO ASSETS에서 혼합 된 펜 배치를 다운로드하여 찾을 때까지 하나씩 테스트하는 것이 좋습니다. 당신이 편안하게 그림을 그리는 것과 함께 몇 개.
CLIP STUDIO ASSETS에서 펜을 검색하려면 다음 링크로 이동하십시오.
원하는 경우이 펜을 다운로드하여 특성을 비교할 수 있습니다.
이 펜은 경험이 많은 사용자가 구성했기 때문에 매우 만족스러운 결과를 제공하는 펜입니다.
펜 도구에 익숙해지면 설정 실험을 시작하는 것이 좋습니다. 펜 설정에 대한 자세한 내용은 다음 공식 CLIP STUDIO TIPS 튜토리얼을 참조하십시오.
팁 2 : 1 차 및 2 차 붐을 설정하십시오.
전문 만화 작가는 드로잉에 여러 유형의 펜을 사용할 수 있습니다. 내가 관찰 한 바에 따르면 라인 아트의 95 %를 그리는 "기본"펜 도구를 선택하고 나머지 5 %를 나타내는 세부 정보를 추가하기 위해 하나, 둘 또는 세 개의 "보조"펜을 선택하는 것으로 구성됩니다. 머리카락 디테일을위한가는 펜이나 십자선 그림자를위한 거친 펜처럼.
팁 3 : 기본 펜에 고유 한 두께 값을 설정합니다.
다른 전문 작가들의 비디오를보고 난 그들 중 일부는 펜의 두께 값을 전혀 변경하지 않는 것을 발견했습니다. 이것은 나에게 좋은 생각처럼 보였으므로 동일한 작업을 수행하고 고유 한 두께 값을 설정하고 우발적 인 수정을 방지하기 위해 펜을 잠급니다.
도구가 잠겨 있으면 다른 도구로 변경할 때 해당 도구에서 지정한 모든 설정이 복원됩니다.
도구를 차단하려면 다음 단계를 따르세요.
도구 창 메뉴. → [잠금].
팁 4 : 단계적으로 스케치를 만듭니다.
적절한 안내가 없으면 선화를 만들기 전에 좋은 스케치를 준비하는 것이 얼마나 중요한지 이해하기가 조금 어렵습니다. 연습은 경험이 많지 않더라도 잘 한 스케치로 매우 깨끗한 선화를 얻을 수 있음을 보여주었습니다.
아래 이미지는 내 만화의 초안입니다. 이 섹션을 설명 할 수 있도록 패널 번호 3을 선택하겠습니다.
이제 패널 번호 3에 대한 스케치를 만드는 과정을 보여 드리겠습니다. 각 스케치는 "draft"라는 폴더 내의 다른 래스터 레이어에 생성되었습니다.
(1) 스케치 : 내가 원하는 것의 기본 구조.
(2) 스케치 : 포즈 및 각도 실험.
(3) 스케치 : 해부 모형,이 경우 설명서. 가끔 3D 모델을 사용합니다.
(4) 스케치 : 최종 아이디어.
(왼쪽에는 첫 번째 스케치, 오른쪽에는 네 번째 스케치가 있습니다.)
보시다시피 간단한 스케치를 완성하는 데 4 단계가 걸렸습니다. 일부 숙련 된 사람들은 유형 (2)의 스케치에서 유형 (4)의 스케치를 만들 수 있습니다. 지금은 선화를위한 유용한 스케치를 만들기 전에 여러 스케치를 하나씩 차례로 만들어야합니다. 괜찮습니다. 연습 문제입니다.
스케치에 만족하면 몇 가지 최종 준비를합니다. "초안"폴더를 선택합니다. → [레이어 색상 변경] → [불투명도 40] → [초안 레이어로 보내기] → [새 벡터 레이어 만들기]. (원하는 경우 래스터 레이어를 사용할 수 있습니다.)
완전한! 이제 벡터 레이어에 선화를 만들 수 있습니다!
최종 비교 :
(왼쪽에는 네 번째 스케치, 오른쪽에는 선화가 있습니다.)
라인 아트를 만드는 것은 최종 스케치가 최종 결과에 너무 가깝다는 사실 덕분에 빠르고 쉬웠습니다.
이제 알다시피! 필요한 모든 스케치를 만듭니다.
팁 5 : 분할 된 선을 만듭니다.
사람은 선화의 선이 대부분 연속적이라고 생각할 수 있지만 그렇지 않거나 적어도 전통적인 스타일을 적용하면 그렇지 않습니다.
단일 선으로 보이는 것은 실제로 여러 개의 작은 선이나 선분으로 구성됩니다. 멋진 회전 도구를 사용하여 세그먼트별로 선을 만들면 손이 더 자연스럽고 안정적으로 움직입니다.
(회전 각도가 다른 얼굴 그리기)
특정 세그먼트는 특정 회전 각도로 더 쉽게 그릴 수 있습니다. 이 절차를 모든 선화에 적용합니다.
편의상 키보드, 태블릿 버튼 또는 추가 장치의 단축키로 [왼쪽으로 회전], [오른쪽으로 회전], [회전 다시 시작] 및 [가로 뒤집기]를 설정하는 것이 좋습니다.
(왼쪽은 선화 속 얼굴의 선. 오른쪽은 같은 선이 생성 된 순서대로 세그먼트로 나뉩니다.)
연습을 통해 선을 구성하는 세그먼트 수를 줄일 수 있습니다.
물론 벡터 레이어에서 분할 된 방식으로 선화를 만들면 벡터 속성이 제한되거나 오히려 벡터 도구로 설정을 적용 할 때 균일 한 결과를 얻지 못할 수 있지만 주로 벡터 레이어를 사용하여 뒤틀림없는 라인 아트 섹션의 크기 (래스터 레이어에서 크기를 조정할 때 발생 함).
팁 6 : 선화를 닫습니다.
선화에 틈이 없으면 CLIP STUDIO ASSETS에서 사용할 수있는 모든 종류의 매우 유용한 선택 및 채우기 도구를 활용할 수 있습니다.
이 유형의 가장 인기있는 도구 중 하나는 "K96 도구"라고하는 K96 사용자 구성 도구입니다.
K96 도구는 선화 선 아래에서도 선택 경계 내의 닫힌 공간을 채 웁니다 ([닫기 및 채우기] 도구가 기본적으로 수행하지 않는 작업). 아래 이미지와 같이 :
이것은 잉크 입력, 음영 및 색상 적용에 매우 유용합니다.
실제로 K96 도구는 선화에 작은 간격이있는 경우에도 작동합니다. 이렇게하려면 [Close Gap]의 값을 높여야하지만 완벽하지 않아 수정해야합니다. 가능한 한 선화를 닫음으로써 그것을 피합니다.
어쨌든이 도구에는 두 가지 모드가 있습니다.
(1) (Red K96 도구) 다중 참조 : 모든 레이어.
즉, 도구가 문서의 모든 레이어의 닫힌 공간을 모두 "읽고"채 웁니다.
(첫 번째 링크는 채우기, 두 번째 링크는 삭제입니다.)
사용 방법 : 래스터 레이어를 만들어 선화 아래에 놓습니다. → 도구 K96 (빨간색)을 선택합니다. → 래스터 레이어에서 이동하지 않고 채울 선화의 닫힌 부분을 선택합니다. → 완료.
(2) (K96 시안 도구) 다중 참조 : 참조 레이어.
즉, 도구가 참조 레이어 (또는 폴더)의 닫힌 공간 만 "읽고"채 웁니다.
(이 링크에는 채우기 및 지우기 도구가 함께 포함되어 있습니다.)
사용 방법 : 선화의 레이어 (또는 폴더)를 선택합니다. → 등대 아이콘으로 참조 레이어로 활성화하십시오. → 래스터 레이어를 만들어 선화 아래에 놓습니다. → K96 (청록색) 도구를 선택합니다. → 래스터 레이어에서 이동하지 않고 채울 선화의 닫힌 부분을 선택합니다. → 완료.
참조 레이어 사용에 대한 자세한 내용은 다음 공식 CLIP STUDIO TIPS 튜토리얼을 참조하십시오.
다른 예시!
Inma-sensei에서 구성한 [채우기] 도구는 "Inma의 버킷"이라고 부르며 K96 청록색 도구와 비슷한 동작을합니다.
Inma의 버킷은 또한 참조 레이어 (또는 폴더)를 사용하여 라인 아트 라인 아래에 채우기를 수행합니다. 단, 라인 아트는 벡터 레이어에서 생성되어야하고 시간에 가까운 공간 하나만 채워야한다는 차이점이 있습니다.
위는 닫힌 선화로 활용할 수있는 도구의 작은 예입니다! 선화의 모든 선을 반드시 닫을 필요는 없으며 필요하다고 생각되는 곳에서 닫을 것입니다.
팁 7 : 선이 만나거나 끝나는 부분을 조금 입력하십시오.
때로는 라인 아트의 라인 마무리가 머리카락과 옷과 같은 일부 섹션에서 단순 해 보입니다. 선이 만나거나 끝나는 작은 획을 채워서이 섹션에 더 많은 볼륨을 제공하고 싶습니다. 이런 식으로:
(왼쪽에는 부츠의 선화, 오른쪽에는 선이 만나거나 끝나는 동일한 채워진 선화가 있습니다.)
G-pen은 일반적으로이 작업을 자동으로 수행합니다.
확대 해 보겠습니다.
선화를 멋지게 마무리하는 매우 간단한 기술이라고 생각합니다. 시도해야합니다!
팁 8 : 라인 아트 레이어를 몇 개 사용하십시오.
일러스트 레이터가 그림의 다른 부분에 대해 여러 레이어의 라인 아트로 작업하는 것이 일반적이지만 만화를 만드는 경우이 방법은 효과가 없습니다. 각 패널에 대해 그림마다 다른 레이어를 만들면 결국 많은 레이어가 생성되기 때문입니다. 실제 기능없이 응집됩니다. . 라인 아트 레이어를 몇 개 만들거나, 이상적으로는 단일 레이어를 만드는 것이 좋습니다. 원하는 경우 여러 레이어를 병합 할 수도 있습니다.
레이어를 병합하려면 다음 단계를 따르세요.
"Ctrl"키를 누른 상태에서 병합 할 레이어를 선택하고 → 마우스 오른쪽 버튼을 클릭합니다. → [선택한 레이어 병합].
팁 9 : 라인 운동을하십시오.
CLIP STUDIO PAINT에서 제공하는 보정 및 안정화 기능을 사용하는 것은 좋지만 100 % 의존하는 것은 좋지 않습니다. 손은 디지털 보정의 편의에 익숙해지며 디지털 보정을 끄거나 최소화하는 순간 추적이 정확하지 않음을 알 수 있습니다.
손의 자연스러운 안정성을 향상시키기 위해 다음 선을 모방하고 확장 및 방향을 변경하여 연습하는 것이 좋습니다.
높은 안정화 값 (15 이상)에 익숙하고 더 낮은 값으로 작업 할 수 있도록하려면 갑작스러운 변경을 강요하지 마십시오. 가장 건강한 것은 변화가 점진적이라는 것입니다.
값을 조금 낮추십시오. → 일주일 또는 15 일 동안 연습하십시오. → 값을 다시 낮추십시오. → 연습. → 값을 조금 낮추십시오. → 연습. → bis.
팁 10 : 추가.
생각하지 말고 그냥 그리세요!
결론 및 크레딧.
시작했을 때 이런 요약이 있었으면 좋았을 텐데요. 새로운 팁을 발견하면이 기사를 업데이트하겠습니다.
제작자 : Naosuke Takasaki.
트위터 : https://twitter.com/tksk_nsk
프로그램 : CLIP STUDIO PAINT
버전 : 1.9.11
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