로리타 패션 (로리타 ・ 팟션, rorīta fasshon)은 로코코 시대의 빅토리아 시대 의상과 스타일에 큰 영향을받은 일본의 하위 문화입니다. 로리타 패션의 매우 독특한 속성은 풍부한 액세서리, 레이스, 프릴 및 패턴에서 볼 수있는 귀여움의 미학입니다.

이 의류 하위 문화는 여러 하위 장르로 분류 할 수 있습니다. 다음과 같이 일부를 그립니다. 각 하위 장르는 착용자의 개성을 표현할 수 있습니다.

 

오늘은 외모뿐만 아니라 캐릭터에 어울리는 로리타 드레스를 조합하는 방법을 보여 드리겠습니다.

1. 블라우스

다음은 참조를위한 몇 가지 예입니다. 보시다시피, 예제 번호 (1), (3), (5)는 다른 것보다 더 "공식적인"분위기를 제공합니다. 이것은 칼라의 길이 때문일 수 있습니다 (일부 조각에는 대신 초커가 있음). 숫자 (4)와 같은 조각은 선원 스타일과 혼합되어 더 젊은 느낌을줍니다. 조각 번호 (5)는 나머지 것보다 확실히 더 굵고 어깨 끈은 선택 사항입니다. 조각 번호 (2)는 다소 단순하지만 우아합니다. 오늘 그림에서 이걸 선택하겠습니다.

2. 소매

소매에는 다양한 변형이 있으므로 다른 접근 방식을 선택했습니다. 소매 길이입니다. 긴 소매는 가장 쉽게 사용자 정의 할 수 있기 때문에 고딕 양식에서 가장 일반적입니다. 미디엄 슬리브는 손을 건드리지 않으면 부드러워 질 수 있지만 장갑 자체가 너무 길기 때문에 흥미로운 케이스입니다. '쉬운'분위기를 내려면 중간 소매를 끝 부분에 부드럽게 펴는 것이 가장 좋다고 생각합니다. 반팔이나 소매가 전혀없는 것이 가장 캐주얼합니다. 예술가들은 일반적으로 길고 섬세한 팔장 장갑에 관심을 끌기 위해 사용합니다. 장갑은 장신구와 패턴을 가질 수 있지만 고리는 가질 수 없습니다 (장갑 바깥 쪽 고리는 매우 이상하게 느껴짐).

3. 드레스

드레스의 분위기는 대부분 형태와 복잡성을 통해 표현됩니다. "달콤한"스타일의 고딕 로리타 드레스는 푹신하고 프릴과 나비 넥타이로 가득 차 있습니다. 어떤 사람들은 더 간단한 숫자 (2)를 선호합니다. 하지만 (3) 번은 제가 가장 좋아하는 것입니다. 비대칭 모양은 제 생각에 가장 개성을 부여합니다.

4. 신발

여기에서 가장 주목할만한 신발 3 가지 예를 소개합니다. 첫 번째는 분명히 더 스포티하고 펑키합니다. 코스프레에서 가장 흔한 두 번째는 귀여운 카테고리에 속합니다. 세 번째는 두 가지 측면 사이의 균형입니다.

4. 소규모 평가

참고 문헌에 대한 몇 가지 예입니다. 액세서리를 추가하기 전에 캐릭터 배경을 생각하십시오. 조각 내의 시너지는 매우 중요합니다. 튜토리얼을 통해 수집 한 작품에 자유롭게 사용해보세요. 의상에 테마가있는 것이 가장 좋습니다. 고딕 로리 타니 너무 과장하면 안 돼요. (실제로는 할 수 있지만 어떻게 생겼는지 상상할 수 없습니다)

5. 색상 따기

고딕 로리타 의상의 색상은 두 가지 범주로 나뉩니다. 첫 번째는 어둡고 채도가 높은 색상입니다. 두 번째는 가볍고 창백합니다. 어두운 색이 일반적으로 보이지만 달콤한 장르의 고딕 로리타 패션 (또는 디즈니 드레스)을 위해 밝은 색이 만들어집니다. 나는 당신이 포기하는 분위기에 맞는 색상을 고르는 것에 대한 작은 가이드를 만들었습니다. 주저하지 말고 색상으로 기대치를 무너 뜨리십시오.

6. 배경 아이디어

여기에서는 독특한 특징과 함께 고딕 로리타 일러스트레이션의 공통 주제를 나타냅니다.

-Cathedral Arc : 건축 작업에 필요한 세부 사항을 파악하기가 매우 어렵습니다. 그러나 올바르게 수행되면 작품은 장엄한 느낌을받을 것입니다.

-왕좌 : 캐릭터의 위력이나 높은 지위를 완벽하게 보여줍니다. 포즈가 약간 비동 적이므로 얼굴 표정과 카메라 작업에 초점을 맞추는 것이 좋습니다.

-Moon : 기본적으로 웨이스트 업 초상화. 매우 캐릭터에 중점을 둡니다. (내가 보는 많은 그림에는 캐릭터 뒤에 달이 있으므로 문이라고 부릅니다)

-벽지 : 가장 간단하게 만들 수 있습니다. 패턴과 짜임새로 배경을 채우십시오. 패턴을 너무 조밀하지 않도록 유지하십시오!

-창 : 개인적으로 좋아하는. 건축 작품과 창의적인 조명 세트가 혼합되어 있습니다. 관리해야 할 것이 많지만 그만한 가치가 있습니다.

-펜던트 : 이것은 얼굴에 초점을 맞추고 간단합니다. 펜던트의 디자인은 매우 중요합니다. 나는 이것이 그림 너머의 이야기가 있다는 느낌을 줄 수 있다고 생각합니다. 아주 멋지다.

7. 자신의 일부

이 패션 스타일은 매우 창의적입니다. 작품이 돋보이게하려면 망토, 가면, 무기 또는 동물 마스코트와 같은 특수 장비를 추가해야합니다. 오늘 그림에서는 끝에 작은 등불이 달린 작은 망토를 추가 할 것입니다. 제가 사용할 의상은 다음과 같습니다.

8. 일하러가!

복잡한 옷을 입을 때 3D 모델을 사용하면 많은 도움이 될 수 있습니다. 옷이 피부에 닿았을 때 접힌 옷과 다른 각도에서 디테일이 어떻게 보이는지 상상 해보세요.

배경으로는 오래된 교회 느낌을 위해 벽돌 벽과 더러워진 창문을 사용해 보겠습니다. 나는 분홍색 빛이있는 창문이 기본 파란색 옷과 대비를 보일 것으로 기대합니다. 오른쪽 공간이 별들로 채워질 것입니다. 나는 내 작품에서 판타지 요소를 훨씬 선호합니다. 마지막으로 드레스의 일부에 마지막 터치로 약간의 빛을 줄 것입니다.

여기에 최종 제품이 있습니다! 나는 그것에 상당히 만족합니다. Whadaya 생각?

어쨌든, 이것으로 튜토리얼의 끝입니다. 도움이 되었기를 바랍니다. 내 예술이 마음에 들면 여기에서 내 Instagram을 팔로우하는 것을 고려하십시오!