소개

안녕하세요! 제 이름은 Maddie이고 주로 판타지 아티스트이며 제가 가장 좋아하는 것 중 하나는 고딕 건축입니다.

 

오늘은 실물에서 영감을 받아 판타지 고딕 건축을 그리는 방법을 보여 드리겠습니다. 더 구체적으로, 우리는 Notre Dame, Westminster Abbey 및 그 시대의 다른 서유럽 대성당에서 발견되는 것과 같은 아치형 고딕 성당 창을 볼 것입니다.

길이를 합리적으로 유지하기 위해이 튜토리얼을 두 개의 비디오로 나누었습니다. 첫 번째 비디오는 아치형 고딕 창에서 일반적인 모양과 이러한 모양을 창 디자인 스케치에 결합하는 방법을 다룹니다. (Steps 1 & 2) 두 번째 비디오는 스케치에서 완성 된 예술 작품에 이르기까지 고딕 창 디자인을 취하는 저의 개인적인 방법을 다룹니다. (3, 4, 5 단계) 아래 텍스트는 기본적으로 두 동영상의 필사본입니다.

1 단계-조사 및 참조

최종 창 디자인은 실제 고딕 성당을 기반으로하기 때문에 실제 고딕 성당 창을 살펴 보는 것으로 시작해야합니다. 몇 년 전에 프랑스를 여행하면서 찍은 참조 사진을 사용하여이 창문의 일부 모양을 분해하는 방법을 보여 드리겠습니다.

가능하다면 나가서 자신의 참조 이미지를 수집하거나 Pinterest와 같은 것을 사용하여 그림을 그릴 다양한 참조 사진을 수집하는 것이 좋습니다. 단 하나의 이미지 만 보지 말고 항상 다양한 이미지를보고 각 이미지에서 최상의 아이디어를 얻으십시오.

 

그래서 여기에 고딕 양식의 대성당 창문의 몇 가지 예가 있습니다. 자세히 살펴보면이 모든 창에서 발생하는 몇 가지 기본 모양이 있음을 알 수 있습니다.

 

고딕 창을 그릴 때 특히 좋아하는 부분 중 하나는 반복되는 모양을 사용하기 때문에이 매우 복잡해 보이는 디자인을 훨씬 더 단순한 조각으로 쉽게 분해 한 다음 해당 조각을 다른 방식으로 우리 자신의 창에 복제 할 수 있다는 것입니다. 따라서 우리는 고딕 성당에 속한 것처럼 보이는 완전히 새로운 창을 만들 수 있습니다. 실제로 이러한 모양을 찾아서 만드는 연습을 충분히하면 그림에 더 멋진 판타지 창을 만들 수 있습니다.

그렇다면 이러한 주요 모양은 무엇입니까? 음, 가장 명백한 모양은 물론 외부 프레임 모양입니다. 뾰족한 봉우리를 가진이 둥근 아치 꼭대기. 이 모양은이 창을 고딕 양식의 건축물로 정의하는 부분입니다. 사실, 이러한 유형의 아치의 이름은 고딕 아치입니다.

그렇다고 모든 고딕 양식의 아치형 창문이 크기 나 비율이 같다는 의미는 아닙니다. 짧고 넓음, 키가 크고 마른 등 다양한 변형이 있지만 모두 상단에는 그 특징적인 아치가 있고 하단에는 확장 된 직사각형 모양이 있습니다.

 

외부 모양 외에도 아치형 고딕 창에는 일반적으로 창의 상단 1/2에서 상단 1/3까지 해당 아치 모양 내에 많은 장식 요소가 있습니다. 그리고 이것이 제 생각에 디자인이 정말 재미있어지는 곳입니다.

이 상단 아치의 디자인은 일반적으로 고딕 창 디자인에서 가장 복잡하고 가장 개별적인 부분입니다. 운 좋게도 디자인 전체에 걸쳐 반복되는 더 단순한 모양으로 나눌 수 있습니다. 그리고 시작하기 매우 간단한 아치형 고딕 창도 있습니다.

그렇다면 더 복잡한 고딕 양식의 창 디자인을 어떻게 분해할까요? 글쎄요, 가장 큰 부분부터 시작하겠습니다. 우리는 창문의 절반 만 그려야합니다. 거의 모든 고딕 양식의 아치형 창문은 가운데 아래로 수직 대칭입니다.

따라서 더 뾰족한 아치, 원, 인기있는 클로버 또는 트리니티 패턴과 같이 디자인 내의 많은 모양도 대칭으로 만듭니다.

이 디자인은 일반적으로 고딕 양식의 건축물과 특히 아치형 고딕 양식의 창에서 많은 변형이 있습니다. 예를 들어, 하나 이상의 섹션에 둥근 아치가 아닌 뾰족한 아치가있는 변형이 있습니다.

그리고 그 모양에서 우리는 내가 "유령"이라고 부르는 것과 같은 더 과장된 모양을 얻을 수 있습니다.

고딕 양식의 창, 때로는 같은 대성당의 창에서도 찾을 수있는 다양한 모양이 있지만 각 개별 창에는 일반적으로 동일한 모양이 몇 개만 반복됩니다. 시간을내어 자신의 참고 자료에서 어떤 종류의 모양을 찾을 수 있는지 연구하고 가장 좋아하는 모양을 선택하십시오. 다음 단계에서는 이러한 모양을 가져 와서 자체 창 디자인을 만드는 방법을 살펴 보겠습니다.

2 단계-아이디어 및 스케치

우리가 연구 및 참조 단계에서 보았 듯이 고딕 양식의 대성당 창에 종종 나타나는 여러 모양이 있습니다.

이 모양은 고딕 창을 다른 스타일의 창과 구별하는 요소의 일부입니다. 물론 지금은 원하는 경우 실제 창에있는 모양을 넘어 확장 할 때이기도합니다. 더 많이 다르게 만들수록 창이 "고딕"처럼 보이지 않는다는 점을 명심하십시오.

 

자, 우리가 앞서 이야기했던 대칭을 기억하십니까? 여기에 편리합니다. Clip Studio 버전이있는 경우 계속해서 눈금자 탭에서 대칭 눈금자를 꺼낼 수 있어야합니다. 이렇게하면 작업의 절반 정도만 수행하면서 완벽하게 대칭 인 스케치와 선화를 그릴 수 있습니다.

 

다른 미술 프로그램이 있다면 대칭 도구가있을 수도 있고 없을 수도 있지만 여전히 한 번에 디자인의 절반 만 그릴 수 있습니다. 작업하는 동안 디자인을 복사하여 붙여넣고 미러링하면 양면이 어떻게 함께 보이는지 확인할 수 있습니다.

 

따라서 대칭 선이 내려지면 기본 고딕 아치 모양을 만들어 시작하겠습니다. 요점을 잊지 마세요! 선 도구를 사용하거나 Shift 키를 누른 상태에서 아래쪽 사각형에 직선을 만들 수 있습니다.

 

이제 외부 가이드 라인이 있으므로 아치 상단의 장식 모양을 채우기 시작할 수 있습니다. 나는 보통 장식을 끝내고 싶은 곳과 창문의 긴 바닥 부분을 표시하는 것으로 시작합니다. 이 고딕 창의 하단 섹션은 대부분 3 개의 섹션으로 나뉘지만 창 전체 크기에 따라 숫자가 2 ~ 5 개 이상으로 달라질 수 있습니다.

 

지금은 3부터 시작하겠습니다. 나중에 연결할 위치를 알 수 있도록이 3 개 섹션을 표시 할 수 있습니다.

다음으로 아치 아래의 윗부분을 더 작은 조각으로 나눕니다.

 

참조 이미지 중 일부를 되돌아 보면 대부분의 고딕 양식의 창 장식이 이전에 보았던 모양으로 거의 퍼즐 조각처럼 맞춰져 있음을 알 수 있습니다. 클로버 및 "유령"과 같은 작은 모양은 더 큰 조각으로 만들어지며 종종 꽃잎, 더 뾰족한 아치 등과 유사합니다.

 

저는 개인적으로 꽃잎 모양의 모양을 더 좋아하는 경향이 있으므로 여기에 내 창에 추가 할 것입니다. 잠시 후에 모든 작은 모양을 추가 할 것이기 때문에이 모양은 이제 상대적으로 커야합니다.

 

그리고 처음에 모든 것을 올바르게하는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 저는 제가 좋아하는 하나의 디자인을 결정하기 전에 보통 하나의 이미지에 대해 3-4 개의 스케치를합니다. 또한 이러한 모양을 더 많이 연습할수록 더 쉽게 만들 수 있습니다.

 

이제 창에 더 큰 모양이 있으므로 이전에 연구 한 더 작은 모양에 맞출 때입니다. 앞서 언급했듯이 많은 실제 고딕 창은 동일한 모양을 디자인에서 두 번 이상 사용하면서 모양을 반복하십시오.

 

이 조각을 그리는 데 옳거나 그른 방법은 없다는 점을 명심하십시오. 문제가 발생하면 참조에서 마음에 드는 모양을 찾아보십시오. 그 모양을 이미 가지고있는 모양에 통합하거나 맞지 않으면 새로운 윤곽선을 만드십시오.

 

이 창을 더 큰 그림에 추가하는 경우 장면에서 창을 스케치하거나 변환 도구를 사용하여 스케치를 원근감있게 함께 배치 할 수 있습니다 (필요한 경우).

 

스케치에 만족할 때마다 다음 단계로 이동하여 일반적으로 일러스트레이션을 렌더링하는 방법을 따르거나 계속 진행하여 자신의 스타일로 창을 마무리 할 수 있습니다.

 

3 단계-Lineart

다음 몇 단계는 일반적으로 완성 된 조각을 렌더링하는 방법을 보여줍니다. 분명히 이것은 여러 가지 방법으로 수행 할 수 있으며 선호하는 방법과 Gothic 창을 사용하는 그림에 따라 다릅니다.

 

개인적으로 최종 스케치 위에 깨끗한 라인 아트 레이어를 만드는 것으로 시작합니다. 이것은 기본적으로 내 스케치를 추적하는 것을 의미합니다. 때로는 아직 모든 세부 사항을 해결하지 않은 스케치 조각이 있으면 다시 들어가서 라이닝하기 전에 더 스케치하지만 그 외에는 매우 간단합니다.

이 특정 작품에서는 Clip Studio의 라이닝, 베 지어 곡선 및 직선 세그먼트를위한 선 도구 인 Turnip 펜의 조합을 사용했습니다.

 

물론 모든 것을 손으로 그릴 수는 있지만 조금 지루하다는 것을 알았습니다. 특히 프레임과 같은 곳에서 창 주위에 상대적으로 일정한 너비를 유지해야합니다.

창 모양 자체를 라이닝하면서이 작품에 장식용 담쟁이도 추가했습니다. 나는 창 디자인에 초점을 맞추기 위해 선없이 담쟁이를하기로했다.

 

어떤 것에 선을 추가하면 자동으로 시각적 중요성이 부여되며, 우리의 눈은 주변에 윤곽선을 두어 강조되는 것에 집중하고 싶습니다. 따라서 시각적 요소에서 선을 제거하면 배경으로 물러나거나 시각적으로 덜 중요하다고 느낄 수 있습니다.

 

담쟁이의 경우 잎 브러시를 사용하여 장식용 담쟁이 덩굴을 채웠습니다. 이것도 손으로 할 수 있지만 브러시 방법의 무작위성도 마음에 듭니다.

 

나와 함께 그림을 그리거나 다른 나뭇잎 브러시를 좋아하는 분들을 위해 설명에 브러시를 무료로 다운로드 할 수있는 링크를 포함했습니다.

 

담쟁이 잎 브러시는 여기 Clip Studio Assets를 통해 무료로 사용할 수 있습니다.

자세히 살펴보면이 라이닝 단계에서 추가 한 고딕 창에는 미리 스케치하지 않은 두 가지 측면이 있음을 알 수 있습니다.

 

먼저, 아치 상단의 장식 요소에 더 많은 정의를 추가했습니다. 대부분의 고딕 양식의 창에서 장식용 조각은 돌로 만들어져 내부와 외부 모두 유리 층 위에 겹쳐져 있습니다. 이 돌 조각은 표면에서 바깥쪽으로 구부러 지도록 대부분 경사져 있습니다. 고딕 창의 이미지를 비스듬히 보면 실제로 3D인지 알 수 있습니다.

 

기존 선 사이에 그린 더 작은 선은이 모양을 나타 내기위한 것이며 음영 섹션에서 조각에 어떤 차원을 부여하는 데 도움이되는 방법을 볼 수 있습니다.

 

둘째, 창의 유리창 부분에 행간을 추가했습니다. 이것은 돌 요소 주위에 가장자리를 형성하는 선과 중간에 다이아몬드 패턴입니다. 고딕 창 디자인의 유리 부분에는 다양한 변형이 있으며 종종 스테인드 글라스 모티프 또는 다이아몬드 모양과 같은 반복 패턴으로 수행됩니다.

나는 개인적으로 더 단순한 유리 디자인을 선호하기 때문에 정교한 상단에 집중할 수 있지만 더 복잡하게 만들 수없는 이유는 없습니다!

4 단계-음영 및 색상

일반적으로 이미지를 음영 처리하는 방법은 다중 레이어로 시작됩니다. 이 곱하기 레이어는 기본 음영 레이어가 될 것이며 장면에 대한 광원의 일반적인 방향과 모피, 머리카락, 먼지 등과 같이 음영 처리되는 오브젝트에 존재하는 모든 텍스처를 설정합니다.

 

이 레이어를 그림자 색상으로 채우는 것으로 시작합니다. 보통 중간 또는 밝은 색상이 가장 좋습니다. 그런 다음 빛이 닿는 표면에서 그림자를 지우기 시작합니다. 물론 이것은 광원이 장면에서 어디에 위치하는지와 객체의 모양에 따라 다릅니다.

이 경우에는 장면의 오른쪽 상단에 조명을 배치하기로 선택했습니다 (대부분의 음영 처리는 캔버스를 뒤집은 채로 수행했습니다). 프레임의 많은 3D 표면 또는 차원이 빛이 닿는 위치와 닿지 않는 위치로 정의되기 때문에 음영 처리 중에 창 프레임과 디테일에 특별한주의를 기울인 것을 알 수 있습니다.

첫 번째 음영 레이어가 완료된 후 가장 깊은 그림자를 위해 두 번째 곱하기 레이어를 추가합니다. 여기에는 담쟁이 덩굴과 같은 다른 물체에 의해 드리 워진 그림자와 프레임의 구석 및 틈이 포함됩니다. 기본적으로 광원에서 멀리 떨어져 있거나 광원이 다른 것에 의해 차단되는 모든 것.

음영 처리의 마지막 단계는 여기에 약간의 순서가 없지만 하이라이트를 칠하는 오버레이로 설정된 레이어입니다. 나는 일반적으로 하이라이트에 매우 밝고 채도가 낮은 색상을 사용하지만이 경우에는 작품을 페인팅하는 방식 때문에 더 밝은 채도가 높은 오렌지색을 사용했습니다.

 

빛이 먼저 닿는 거의 모든 지점이 강조 표시됩니다.

빛에 대해 말하면서, 나는 특히 고딕 창문의 유리가 주변을 강하게 반사하는 사진을 좋아한다는 내 참고 컬렉션을 보았습니다. 많은 창문을 다른 세계를 반영하는 것처럼 보이게 만든 것입니다.

 

따라서 밝고 생생한 주황색 일몰 반사가이 창을 칠하고 으스스한 계절에 적합한 이미지를 만드는 좋은 방법이라고 생각했습니다.

 

많은 고딕 양식의 대성당이 대량 생산되기 전에 지어 졌기 때문에 모든 유리 창 (그 이후로 교체되지 않은)은 원래 손으로 주요 구조물에 배치되었습니다. 즉, 대부분의 유리 반사가 정확했지만 종종 다른 각도의 유리창이있어 다른 양의 빛을 반사합니다.

 

이를 모방하기 위해 많은 주요 반사 색상을 천천히 그렸습니다. 의도적으로 여러 지점에 놓인 색상의 양을 변경하고 때로는 일부 영역도 지 웠습니다.

 

주황색, 노란색 및 분홍색을 서로 위에 칠한 추가 (글로우)로 설정된 몇 개의 레이어를 사용하여 일몰 반사에 대한 최종 빛나는 모습을 대부분 얻었습니다.

으스스한 일몰 테마와 색상을 결정한 후 담쟁이 잎을 더 가을의 적갈색으로 바꾸기로 결정했습니다. 나뭇잎의 색상 변화를 유지하고 싶었 기 때문에 편집 아래의 색조 보정> 색조 / 채도 / 광도 슬라이더를 사용하여이 작업을 수행했습니다.

 

나뭇잎의 음영은 창문의 음영과 비슷하게 이루어졌습니다. 기본 잎 색상을 그림자로 사용하고 기본 음영을 위해 약간 밝은 잎 색상을 그렸으며 유리창에있는 일몰 주황색과 노란색을 모방하기 위해 훨씬 더 생생한 조명을 그렸습니다. 나뭇잎은 창에 보조 악센트 부분이므로 음영이 정확 할까 걱정하지 않았습니다.

이 시점에서 나는 음영과 채색이 어떻게 보이는지에 매우 만족했고, 작품을 마무리 작업으로 옮기기로 결정했습니다.

5 단계-손질 마무리

개인적으로 그림을 그릴 때 거의 모든 개체 또는 부분을 개별적으로 만들고 완성하는 데 집중하는 경향이 있습니다. 선화, 음영, 채색 등을 완성합니다. 그리고 완성되었을 때 전체 작품이 어떻게 보일지 고민하는 동안, 각각의 작품이 항상 제가 원하는대로 합쳐지는 것은 아닙니다.

 

이것은 마무리 손질이 들어오는 곳입니다! 이 단계의 목표는 작품을 전체적으로보고 모든 것을 추가 음영 / 하이라이트, 색상 오버레이, 빛 광선 또는 먼지 티끌과 같은 작은 세부 사항과 함께 연결하여 조각에 약간의 생명을 불어 넣는 것입니다.

 

이 이미지의 경우 대부분의 추가 음영 및 강조 표시는 밝은 노란색 주황색을 사용하여 밝은 노란색 주황색을 사용하여 이미지의 빛, 빛나는 부분을 강조하고 어두운 남색을 사용하여 그림자를 밀어내는 단일 오버레이 레이어에서 수행되었습니다.

 

또한 전체 조각의 밝기, 채도 및 대비를 높이기 위해 몇 가지 보정 레이어를 추가했습니다.

나는 또한 내가 어두운 숲으로 묘사 한 것의 반사 주위에 윌-오-더-위스프 (will-o-the-wisp) 또는 약간의 마법이 떠 다니는 것처럼 약간의 으스스한 터치를 추가하기로 결정했다.

 

그리고 그것으로 내 고딕 창은 이제 완성되었습니다!

여기까지 읽으 셨다면 여러분의 헌신에 감사 드리며 튜토리얼이 즐거웠기를 바랍니다!

 

고딕 창이나 일반적인 그림에 대해 궁금한 점이 있으면 여기, YouTube 또는 내 프로필에 링크 된 내 소셜 미디어의 댓글을 통해 자유롭게 질문하십시오.