소개

-본 튜토리얼에서는 애니메이션 캐릭터의 손톱을 그리는 방법을 다룰 것입니다.

 

-저는 제 그림에 모든 종류의 혼합 모드를 사용합니다. 이 튜토리얼에서 사용할 제가 가장 좋아하는 두 가지는 [스크린] & [추가/발광] 혼합 모드입니다.

-추가 팁과 정보를 위해 동영상을 시청해 주시면 감사하겠습니다.

 

** .Clip 파일을 포함했으니 자유롭게 따라 하거나 제가 무엇을 했는지 자세히 살펴보세요.

 

https://drive.google.com/file/d/10OiBOwTi9u6stsnmFXqEOUdmdPcwx8mq/view?usp=sharing

 

 

[A] 설정

[캔버스: 450x257mm; 350 DPI]

[CSP 버전 1.10.6]

-시작하기 전에, 동영상에서 미리 설정된 모든 것을 간략하게 살펴보겠습니다.

*레이어 순서가 중요합니다.

 

1) 맨 위에는 벡터 레이어에 있는 선화 [발]이 있습니다.

2) 대부분의 작업을 할 [색상] 폴더가 있습니다.

3) 그런 다음 색상을 추적하기 위한 [색상 팔레트]가 있습니다.

4) 마지막으로 맨 아래에는 [캔버스]가 있습니다.

 

*벡터 레이어 [발]은 [색상] 폴더 위에 있어야 합니다. 그래야 색상이 선화 위에 덮이지 않습니다.

 

[B] 도구

-[에어브러시]와 [색상 혼합] 설정 사용에 중점을 둘 것입니다.

 

-하지만 이 브러시들은 필수는 아닙니다. 솔직히 말해서, 하나의 브러시로 세 가지 브러시의 작업을 모두 수행할 수 있지만, 그렇게 하면 복잡해지고 초보자에게 한 번에 4가지 작업을 수행하는 브러시를 가르치기 어렵습니다.

 

-기본에 익숙해진 다음 가장 마음에 드는 설정을 찾으세요.

 

두 개의 새로운 에어브러시는 기본 [하드] 에어브러시의 복사본입니다. 이 세 가지를 다음과 같이 생각하세요:

[하드 - 미디엄 - 소프트]. [블렌딩 에어브러시]는 [블렌딩 도구]와 똑같이 작동하지만, [블렌딩 에어브러시]는 각 스트로크에 약간의 색상을 추가하도록 설정되어 있습니다.

-

관심 있는 분들을 위한 정확한 설정입니다. 하지만 반드시 정확할 필요는 없습니다.

-하드 브러시 설정: https://imgur.com/a/Bwf7EfR

-미디엄 브러시 설정: https://imgur.com/a/8x5aTtg

-블렌딩 브러시 설정: https://imgur.com/a/PCOWhDc

 

 

 

[C] 기본 색상

기본 피부색을 설정하는 것부터 시작하겠습니다.

피부: (R: 255 G:241 B:220)

1) [피부 - 기본 색상] 레이어를 만들고 이 레이어를 색상 레이어 폴더의 맨 아래에 두겠습니다.

 

-결국, 우리는 모든 레이어를 이 기본 피부색에 클리핑할 것입니다.

-이 레이어들을 클리핑하면, 모든 빛과 그림자는 [피부 - 기본 색상] 레이어 위에서만 영향을 미치고 보일 것입니다. 선 밖으로 아무것도 나가지 않을 것입니다!

 

색상 배치:

-1) [자동 선택] 도구를 선택합니다 (설정은 다를 수 있습니다).

-2) 지팡이를 사용하여 발 안쪽을 선택하고 모든 것이 선택되었는지 확인합니다.

-3) 그런 다음 [선택 런처]에서 채우기 아이콘을 누릅니다.

 

항상 다시 확인하십시오. 모든 영역이 새 색상으로 채워졌는지 확인하십시오.

 

이 튜토리얼의 색상은 그리 중요하지 않습니다. 모든 사람의 컴퓨터 모니터와 개인 취향은 다릅니다. 모든 것은 [색상 보정] 단계에서 수정하거나 변경할 수 있습니다.

 

[D] 마스크 설정

-우리는 [마스크]를 원래 의도하지 않은 방식으로 사용할 것입니다. 우리는 아무것도 숨기기 위해 사용하지 않을 것입니다.

 

-우리가 설정한 각 손톱 영역을 [빠르게 선택]할 수 있도록 이 레이어들을 사용할 것입니다. 동일한 영역을 계속 다시 선택하는 데 너무 많은 시간이 걸리므로, 이 설정을 사용하면 간단한 클릭으로 작업하려는 모든 영역을 쉽게 선택할 수 있습니다.

 

-마스크는 또한 단단하거나 부드러운 절단면을 만들어 현재 선택 영역 외부의 영역에 영향을 주지 않으면서 손톱 자체 또는 주변 영역에 빛과 그림자를 더 잘 추가할 수 있도록 합니다.

 

1) 새 레이어를 만들고 [마스크]라는 새 폴더에 넣습니다.

2) 편안한 선택 도구를 선택하십시오. 저는 [올가미] 도구를 사용했습니다.

3) 손톱의 일반적인 영역을 선택합니다.

4) 그런 다음 [선택] -> [테두리 흐리게] -> ~50px로 이동합니다.

5) [레이어 마스크 만들기] 버튼을 누릅니다 (레이어 바로 위).

6) [마스크 영역 표시] 기능을 활성화합니다 ( '레이어 마스크 만들기' 버튼 바로 위).

 

-[테두리 흐리게]는 이름이 나타내는 대로 작동합니다. 선택 영역을 가져와 가장자리를 흐리게 합니다. 손톱 가장자리를 채우는 것을 확인하십시오.

 

-더 선명한 손톱 선을 원한다면 [테두리 흐리게] 방법을 건너뛸 수 있습니다. [펜 선택 도구]를 사용하고 [경도] 설정을 조정하여 비슷한 결과를 얻을 수도 있습니다.

-빠른 선택을 사용하려면:

1) [Ctrl 또는 Cmd] 키를 누릅니다.

2) 레이어의 썸네일을 클릭합니다.

 

-빠른 선택에 영역을 더 추가하려면:

1) [Ctrl] + [Shift] 키를 누릅니다.

2) 추가 썸네일을 클릭합니다.

 

-모든 사람의 설정이 다를 수 있지만, 빠른 선택을 수행하는 기본은 [Ctrl] 버튼이라고 생각합니다. 빠른 선택은 투명 픽셀을 제외한 해당 레이어의 모든 것을 선택해야 합니다.

-마스크 썸네일에서 빠른 선택을 사용하면 -> 방금 생성한 마스크를 선택합니다.

 

[E] 기본 그림자

-이 단계에서는 거친 그림자를 적용하는 데 집중할 것입니다. 모든 것이 어디로 갈 것인지에 대한 일반적인 아이디어를 얻으려고 합니다. 나중에 모든 것을 함께 혼합할 것입니다.

-빛과 그림자를 적용하는 것은 초보자에게 매우 혼란스러울 수 있습니다. 클립 스튜디오의 3D 모델을 연구하고 최대한 활용하십시오.

-손가락과 발가락에 빛과 그림자를 적용하는 과정은 거의 동일합니다. 각각을 원통 또는 튜브처럼 생각하십시오.

 

-광원에 가장 가까운 원통 영역은 가장 밝아야 합니다. 가장 멀리 떨어져 있고 덮인 영역은 가장 어둡습니다.

-덮인 영역은 초보자에게 가장 많은 어려움을 주는 경향이 있습니다.

-이 튜토리얼에서는 광원이 바로 아래로 향하는 간단한 방식으로 진행할 것입니다.

1) 새 레이어를 만들고 [그림자]라고 이름을 지정합니다.

2) 이 레이어를 [기본 색상] 레이어에 클리핑합니다.

3) 작업하려는 영역을 [빠르게 선택]합니다.

4) [하드] 에어브러시를 사용하여 그림자를 설정합니다. (R:206 G:95 B:86)

5) 약간 정리하고 싶다면 [미디엄] 브러시를 사용하여 그림자를 모양으로 만듭니다.

 

-음영을 적용할 영역:

1) 손톱 아래

2) 큐티클 영역

3) 발바닥

4) 각 발가락의 밑부분

5) 피부가 닿아 눌린 부분

 

-앞서 언급했듯이, 덮인 그림자 영역은 파악하기 상당히 까다로울 수 있습니다.

-발바닥과 손톱 아래가 가장 어두운 영역이 될 것입니다. 원통형 모양이 얻는 일반적인 음영을 받지만... 그 위에 있는 모든 것(손톱)으로 인해 더 어두워집니다.

 

물론, 모든 것은 주관적이며 이렇게 음영을 줘야 한다는 규칙은 없습니다. 자신의 스타일에 맞춰 가장 적합한 것을 찾으십시오.

 

[F] 흰색 [추가/발광 혼합 모드]

-다음으로 손톱의 흰색 부분인 자유연과 반월을 적용할 것입니다.

 

 

1) 새 레이어 [흰색]을 만듭니다.

2) [기본 색상] 레이어에 클리핑합니다.

3) 이 새 레이어의 [혼합 모드]를 [추가/발광]으로 설정합니다.

4) 작업하려는 영역을 [빠르게 선택]합니다.

5) [미디엄] 에어브러시를 선택합니다.

6) 브러시 크기를 키워 반원 (반월)을 만듭니다.

7) [미디엄] 브러시 크기를 줄여 손톱의 흰색 자유연을 만듭니다.

(*) 두 부분 중 하나를 모양을 만드는 데 어려움이 있다면 [블렌딩] 에어브러시를 사용하십시오.

 

 

-[추가/발광] 혼합 모드를 사용하는 방법에 대해 명확한 답변을 하기는 어렵습니다. 백만 가지 다른 방법으로 사용할 수 있습니다. 저는 개인적으로 피부 톤에 빛을 적용할 때 사용합니다.

 

-이 혼합 모드가 우리 예제에서 기본적으로 하는 일은 다음과 같습니다:

1) 색상을 가져와 더 밝게 만듭니다.

2) [흰색/빛] 주변의 색상을 더 따뜻하게 만듭니다.

-피부에 미묘한 색상과 그라데이션을 부여하여 제가 좋아하는 효과입니다.

 

*레이어 순서가 중요하다는 것을 기억하십시오! 혼합 모드 레이어는 아래 레이어에 영향을 미칩니다. 다양한 효과를 실험해 보십시오.

 

[G] 빛 [추가/발광]

-[흰색] 레이어와 유사하게, 손톱 자체에 일반적인 빛을 적용하기 위해 새로운 [추가/발광] 레이어를 추가할 것입니다.

-이 레이어를 사용하면 손톱을 반짝이게 하고, 깊이감을 주며, 곡선처럼 보이게 할 수 있습니다. 이 다음 단계를 수행하는 여러 가지 방법이 있으므로 몇 가지 아이디어를 드리겠습니다.

 

1) 새 레이어 [눈부심]을 만듭니다.

2) [기본 색상] 레이어에 클리핑합니다.

(*) 흰색 또는 흰색과 기본 피부색 사이의 색상을 사용합니다.

 

방법 1 (동영상에 표시됨):

1) [G펜] 또는 날카로운 브러시를 선택합니다.

2) 빛을 많이 받는 손톱 영역 쪽으로 곡선을 만듭니다.

3) [블렌딩] 에어브러시를 선택합니다.

 

4) 선의 한쪽만 블렌딩하기 시작합니다 (가급적 광원에서 멀리 떨어진 쪽).

5) [블렌딩] 에어브러시를 사용하여 손톱 위쪽으로 더 많은 빛을 적용하고 모든 것을 깔끔하게 블렌딩합니다.

-무슨 일이 일어나고 있냐면: 우리는 손톱의 반사와 이전에 언급했던 곡선을 모두 만들어 더 많은 깊이감을 부여하고 있습니다.

-선의 양쪽을 블렌딩할 수 있지만, 한쪽은 다른 쪽보다 더 흐리게 처리해야 손톱이 그 지점에서 날카롭고 단단하게 보입니다.

 

 

방법 2: 선택 도구:

1) 원하는 선택 도구를 사용합니다.

2) 타원형 선택 영역을 만듭니다.

3) [블렌딩] 에어브러시를 선택합니다.

4) 선택 영역의 위쪽에 색상을 추가하기 시작합니다.

 

-이것은 우리가 마스크와 함께 사용하는 방법과 거의 동일합니다. 이 부분에도 마스크를 설정할 수 있습니다. 저는 G펜을 사용하여 모양으로 블렌딩하는 것이 더 빠르다고 생각했습니다.

 

[H] 음영, 조명 및 블렌딩

-이 단계에서는 [그림자] 및 [빛] 레이어로 돌아가서 더 많은 -그림자와 빛-을 추가한 다음 모든 것을 함께 블렌딩합니다.

-레이어 병합이 더 편하다면, 그렇게 하는 것이 블렌딩하기 더 쉽다면 그렇게 할 수 있습니다. 저는 어떤 것에 대해 마음을 바꾸거나 실수를 할 경우를 대비하여 모든 것을 자체 레이어에 유지하는 것을 선호합니다.

 

1) [미디엄] 또는 [블렌딩] 에어브러시를 선택합니다.

2) 두 브러시의 불투명도를 약 0-50으로 설정합니다.

3) 해당 레이어의 색상을 사용하여 모든 것을 부드럽게 만듭니다.

(*) 특정 영역이 더 어둡거나 더 밝아야 한다고 생각되면 더 밝거나 어두운 색상을 사용합니다.

 

-이 부분은 설명하고 가르치기가 가장 까다롭습니다. 음영 및 조명은 경험과 함께 오기 때문입니다. 실력이 향상될수록 그라데이션이 틀렸거나 무언가가 이상해 보일 때 더 자주 알아차리게 됩니다.

 

-발가락 가장자리는 꽤 간단합니다. 발가락 바닥에서 위쪽으로 확장되는 간단한 그라데이션을 만듭니다.

-발가락 상단에 더 많은 빛을 추가하여 특별한 터치를 더하고 생동감을 불어넣으세요.

-우리가 집중할 가장 큰 부분은 큐티클 영역, 즉 손톱 주름입니다.

-이곳은 피부와 손톱이 연결되는 부분으로, 피부가 손톱 위에 얹혀 있습니다. 우리는 우리가 만든 손톱 마스크까지 이어지는 굴곡진 그림자를 만들고 싶습니다.

 

-가장 좋은 상상은 언덕을 음영 처리하는 것입니다. 언덕 꼭대기는 가장 많은 빛을 받아야 하고, 아래쪽은 가장 많은 그림자를 받아야 합니다.

*더 많은 그림자와 빛을 추가할수록 -> 언덕은 더 가파르게 보입니다.

• 빛과 그림자를 부드럽게 처리하면 -> 언덕은 더 평평하거나 작게 보일 것입니다.

[I] 블러쉬 (스크린)

-이 단계에서는 발가락에 블러쉬를 만들 것입니다.

-예술가들은 손가락과 발가락에 생동감을 더하기 위해 표준 피부색 팔레트 외에 추가 색상을 사용합니다.

-이러한 추가 색상은 손과 발을 시청자에게 더 돋보이게 만듭니다.

-블러쉬를 만드는 여러 가지 방법이 있지만, 우리는 [스크린] 혼합 모드를 탐구할 것입니다.

 

1) 새 레이어 [블러쉬]를 만듭니다.

2) [기본 색상] 레이어에 클리핑합니다.

3) [하드] 에어브러시를 선택합니다.

4) 발가락 끝에 매우 진한 빨간색을 칠합니다.

5) 레이어를 [스크린] 혼합 모드로 설정합니다.

 

-스크린 혼합 모드는 진한 빨간색을 미묘한 분홍색으로 부드럽게 만듭니다.

 

*[혼합 모드 레이어]는 자신 외의 다른 레이어에도 영향을 미치므로 레이어 순서가 중요합니다.

*이 스크린-블러쉬 방법이 이상하게 보일 수 있지만, 애니메이션을 만들고 캐릭터에 블러쉬를 애니메이션화하고 싶을 때 매우 유용합니다.

 

[J] 보라색 추가

-붉은색만이 우리 피부 아래에 있는 유일한 색은 아닙니다. 파란색 정맥도 있습니다. 파란색 정맥과 붉은색 동맥을 함께 결합하면 보라색이 됩니다!

 

-저는 약간의 파란색 또는 보라색을 섞어 추가적인 색상과 사실감을 더하는 것을 좋아합니다. 따라서 이 단계에서는 [블러쉬] 단계에서 할 수 있었던 작업을 할 것입니다.

 

1) 새 레이어 [보라색]을 만듭니다.

2) [기본 색상] 레이어에 클리핑합니다.

3) [블렌딩] 에어브러시를 선택합니다.

(*) 손톱용 마스크를 빠르게 선택합니다.

4) 낮은 불투명도로 손톱 위쪽과 발가락 사이에 보라색을 약간 적용합니다.

(*) 보라색을 너무 어둡게 만들 경우, 다른 혼합 모드를 시도하거나 [보라색] 레이어의 불투명도를 조정하십시오.

 

*이러한 추가 색상은 어디에나 배치할 수 있습니다.

 

[K] 선 색상 변경 [선택 사항]

-지금까지 우리가 만든 모든 것은 그 자체로 훌륭해 보이지만, 물론 여러분의 작품에 적용할 수 있는 몇 가지 추가 아이디어를 드리고 싶습니다.

 

-우리는 지금까지 [색상] 폴더 내에서 작업했지만 이제 [선화] 작업을 할 차례입니다. 이 단계에서는 벡터 레이어의 검은색 선을 다른 색상으로 변경할 것입니다. 선을 사라지게 하거나 피부색과 멋지게 조화되도록 할 수 있습니다.

 

-방법 1: [선의 색상 변경] 효과

1) 벡터 레이어 [발]을 선택합니다.

2) [편집] 탭 -> [그리기 선의 색상 변경]으로 이동합니다.

 

 

-방법 2: 채우기 레이어

1) [레이어] 탭 -> [새 레이어] -> [채우기]로 이동합니다.

2) 새 색상을 선택합니다. (R:159 G: 54 B:61)

3) 이 [채우기 레이어]를 벡터 레이어 [발]에 클리핑합니다.

 

-이렇게 하면 새 색상이 모든 검은 선 위에 배치됩니다.

 

-저는 [방법 2]를 사용하는 것을 선호합니다. 벡터 레이어에 선을 더 추가하고 싶을 때가 있을 수 있기 때문입니다.

-그럴 경우 펜/브러시를 해당 색상으로 설정해야 하므로 (또는 나중에 변경해야 하므로) 추가 단계가 발생합니다. 다른 경우에는 선의 색상을 조정하고 싶을 때가 있는데, 다른 레이어에 있을 때 색상을 조정하기가 더 쉽습니다.

 

-다음으로 새로운 색상 선 위에 색상을 더 추가할 것입니다.

1) 두 개의 레이어를 더 만듭니다.

a) (빛 [추가/발광])

b) (그림자)

2) [발] 레이어에 클리핑합니다.

3) [블렌딩] 에어브러시를 사용하여 [빛] 레이어에 흰색을 추가합니다.

4) [하드] 또는 [미디엄] 에어브러시를 사용하여 [그림자] 레이어에 검은색 또는 더 어두운 색상을 적용합니다.

 

-새로운 빛은 손톱 위와 발/발가락의 상단에 배치할 수 있습니다.

-그리고 그림자는 발바닥/발가락의 밑부분과 같이 가장 어두워야 할 영역에 추가해야 합니다.

[L] 색상 보정

-이것은 항상 저의 마지막 단계입니다. 색상 보정의 마법!

-[보정 레이어]는 매우 유용하며 모든 아티스트가 각 레이어를 탐색하고 테스트해 볼 것을 강력히 추천합니다.

-때때로, 우리가 선택하는 색상이 너무 어둡거나, 너무 탁하거나, 또는 단순히 완전히 잘못되었을 수 있다는 것을 깨닫지 못할 때가 있습니다.

-[보정 레이어]는 우리를 돕고 우리가 이 모든 시간 동안 색맹이었다는 것을 깨닫게 해줍니다.

 

-우리는 두 가지 보정 레이어를 사용할 것입니다: [톤 커브]와 [색상 균형]

-톤 커브:

1) [레이어] 탭 -> [새 보정 레이어] -> [톤 커브]로 이동합니다.

2) [RGB] 그래프를 조정하여 밝은 부분을 더 밝게, 어두운 부분을 더 어둡게 만듭니다.

3) [파란색] 그래프를 조정하여 약간의 파란색을 추가합니다.

 

-색상 균형:

1) [레이어] 탭 -> [새 보정 레이어] -> [색상 균형]으로 이동합니다.

2) [중간 톤] [빨간색 슬라이더] 설정을

-이 보정 레이어들도 자체 혼합 모드 설정을 가지고 있습니다. 따라서 가능성과 조합은 무한합니다.

-이 튜토리얼을 위해 제가 선택한 색상들은 이미 꽤 좋지만, 때때로 색상 선택에서 실수를 할 때가 있으므로 이 레이어들은 매우 편리합니다.

 

*항상 기억하십시오… 예술은 주관적입니다! 이 단계들은 아티스트마다 다르며 색상 보정은 선택 사항입니다.

 

 

결론

자, 이제 끝났습니다!

 

-너무 장황하게 설명해서 죄송합니다. 모든 것을 다루고 싶었고 초보자들이 이해할 수 있도록 최대한 자세하게 만들려고 노력했습니다. 혹시 빠진 부분이 있다면 알려주십시오.

 

-이 튜토리얼을 확인해 주셔서 정말 감사합니다! 동영상도 꼭 확인해 보세요!

계속 연습하고, 계속 그리세요!