전통적인 만화는 세계 최고 품질이 아닌 종이에 엄격한 흑백으로 인쇄됩니다. 색상없이 작업 할뿐만 아니라 종종 회색 음영없이 작업합니다. 즉, 패널에 대비와 선명도를 제공하려면 모든 것이 흑백으로 착색되거나 음영 처리되어야합니다. 색조와 음영은 서로 바꿔서 사용할 수있는 용어입니다. 우리는 같은 의미로 장 전체에서 두 단어를 사용합니다.

올바른 질감 선택

그림에 임의의 색조를 적용하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 작업에 적합한 텍스처를 선택하는 것이 중요합니다.

색조화할 때 고려해야 할 두 가지 사항이 있습니다. 음영의 밝기 또는 어두움과 색조 패턴입니다. 광원이 톤에 어떻게 영향을 미치는지에 대해서는 다음 장에서 자세히 설명 할 것이지만, 밝고 재미있는 장면 전체에 어두운 톤이 있어서는 안됩니다. 마찬가지로 필름 느와르 만화는 톤에 관해서는 스케일의 어두운 쪽을 향해야합니다.

명도 및 어둡기 또는 색조 값은 색조의 검정 비율로 구분됩니다. 따라서 5 %는 매우 밝고 75 %를 초과하는 것은 매우 어둡습니다.

색조가 어두울수록 차이를 구분하기가 더 어려워집니다. 60 % 정도 후에는 까다 롭고 지나치게 어두운 음영을 많이 넣지 않는 것이 중요합니다.

많은 색조는 단순한 회색 음영이 아니라 다양한 질감에 적합한 패턴을 가지고 있습니다. 이러한 텍스처는 목재, 금속 및 콘크리트와 같은 다양한 표면을 모방합니다. 의복에 패턴을 나타 내기 위해 종종 의복에 색조가 표시됩니다. 다시 말하지만, 올바른 톤의 패턴을 선택하는 것이 중요합니다. 옷이 어색 할 때 우울한 영웅에게 물방울 무늬 셔츠를주지 마십시오. 마찬가지로 격자 무늬 그늘은 교복에 적합합니다.

톤은 일반적으로 일련의 흑백 점으로 구성됩니다. 인쇄 된이 점들은 눈에 회색 값을 갖는 것처럼 보입니다. 회색이 아닌 흑백 잉크 만 사용하면 인쇄 비용이 저렴합니다. CLIP STUDIO PAINT는 단색 흑백 아트를 만드는 데 특화되어 있지만 회색 인쇄 옵션도 있습니다.

 

LPI의 중요성 (인치당 라인)

Clip Studio Paint의 포인트 톤은 먼저 톤의 줄 수로 구성됩니다. LPI (Lines Per Inch)는 하프 톤의 측정 단위입니다. 대각선 평방 인치의 점선 수는 피치의 LPI 또는 L입니다. 이것이 실제로 의미하는 바는 L이 낮을수록 점이 적고 점이 커집니다. 반대로 L이 많을수록 점이 작아지고 색조가 단색 회색에 더 가깝게 나타납니다. 널리 사용되는 단색 회색은 65L이며 좋은 기본값입니다.

현실 세계의 물체가 어떻게 적절한 톤으로 변환되는지 이해하려면 현실에서 그림을 그려서 무엇이 맞는지 보는 것이 현명 할 수 있습니다. 음영 패턴을 결정할 때 최신 패션 카탈로그를 참조하십시오. 톤이 사람이 실제로 보는 것과 더 많이 일치할수록 전체 장면과 더 잘 어울리고 방해받지 않습니다. 결국, 당신은 독자가 음영이 아닌 이야기와 예술 자체에 집중하기를 원합니다. 역설은 음영이 좋을수록 눈에 띄지 않는다는 것입니다. 이것은 좋은 것입니다.

다음은 음영이없는 이전 세 개의 도면과 일련의 음영이 적용된 도면입니다. 각 시리즈의 첫 번째 그림은 디 튜닝 된 그림, "좋은"톤, 그리고 두 개의 "나쁜"톤입니다.

 

 

이제 CLIP STUDIO PAINT에서 이러한 톤을 적용하는 가장 좋은 기술을 알려 드리겠습니다.

1 단계

그림이 열리면 "마법 지팡이"도구를 사용하여 톤을 지정할 영역을 선택합니다. "magic wand"도구 옵션에서 Expand / Reduce Area를 선택한 다음 숫자를 0.2mm로 설정하고 All Layers도 확인합니다. 도구 옵션을 찾을 수 없으면 "마법 지팡이"도구를 선택한 다음 Window -s- 도구 옵션으로 이동합니다.

 

2 단계

톤을 선택하려는 영역을 선택했으면 원하는 음영을 페이지 선택으로 끌어다 놓습니다.

3 단계

다른 음영을 사용하여 톤을 지정하려는 다른 영역에서 01 단계와 02 단계를 반복합니다.

4 단계

그림자를 추가하려면 "올가미 도구"를 사용하십시오. 이 도구를 사용하여 선택 영역을 그린 다음 새 선택 영역에 색조를 놓습니다. 모든 문자를 음영 처리 할 때까지이 단계를 반복합니다.

5 단계

배경을 톤화하려면 그라데이션 음영을 두 번 클릭합니다. Basic-2- Gradation-1 Point-42.5L을 선택했습니다. 톤 속성이라는 창이 나타납니다. 페이지 왼쪽 하단에서 붙여 넣기 버튼을 클릭합니다. 이것은 톤으로 전체 페이지를 덮을 것입니다.

6 단계

아직 열려 있지 않은 경우 레이어 속성 창을 엽니 다. 창 상단의 음영 탭을 엽니 다. 이렇게하면 톤 유형을 변경할 수 있습니다. 보기 설정에서 각도를 "90"으로 변경하고 그라데이션이 전체 페이지를 채우도록 반복 크기를 늘립니다. 완료되면 확인을 클릭합니다.

7 단계

배경 톤만 배경으로하고 전체 페이지를 덮지 않기를 원하므로 레이어의 눈을 클릭하여 배경 그라데이션 레이어를 숨겨야합니다. 이렇게하면 배경 만 쉽게 선택할 수 있습니다. 그런 다음 "magic wand"도구를 사용하여 배경을 선택하고 모든 레이어 옵션이 선택되어 있는지 확인합니다. 그런 다음 Selection -s- Invert Selection으로 이동합니다. 이 경우 전경 그림 만 선택됩니다. 레이어 옆에있는 눈 모양 아이콘을 클릭하고 Delete 키를 눌러 레이어를 다시 표시합니다.

끝마친!

빛의 가치와 근원

가치의 선택은 종종 특정 패널의 조명과 분위기에 달려 있습니다. 음영 처리 전에 색조는 종종 페이지에서 하나 이상의 광원을 선택하고 해당 광원을 염두에두고 드로잉에 잉크를 칠합니다. 빛이 떨어지는 곳은 음영이없고 물체의 반대편에는 그림자가 있습니다.

만화에서는 질감과 솔리드 톤이 그래픽 요소로 자주 사용됩니다. 솔리드 블록을 사용하면 쉽게 식별 할 수 있습니다. 재킷이 진한 회색이면 전체 재킷을 단색 회색으로 만드는 것이 로컬 값을 사용하여 호출됩니다. 지역적 가치는 빛과는 아무런 관련이 없지만 물체의 자연스러운 색상이나 가치입니다.

종종 캐릭터는 만화 전체에서 일관된 강력한 로컬 가치 또는 질감을 가진 디자인의 한두 가지 요소 만 가질 것입니다. 이것은 캐릭터와 물체에 강하고 쉽게 알아볼 수있는 모양을 제공합니다. 색조를 사용하여 음영 형식을 만드는 Satoshi Shiki와 같이 스펙트럼 전반에 걸쳐 아티스트가 있습니다. 그러나 shounen에서 shoujo 만화에 이르기까지 대부분의 아티스트는 그래픽으로 톤을 자주 사용합니다. 형태를 보여주기 위해 추가 음영이있는 드라마, 분위기 및 설정 샷 패널이 종종 있습니다.

토닝에서는 여러 음영을 사용하여 모양을 만들 수 있습니다. 짙은 옷에는 지역 가치가 먼저 적용됩니다. 그런 다음 빛에서 떨어진 영역의 로컬 값 위에 그림자 톤을 적용 할 수 있습니다. 이것은 모양의 환상을 만들고 여전히 인식 가능한 실루엣과 좋은 디자인을 갖습니다. 음영이 겹칠 때 항상 음영의 L이 동일한 지 확인하십시오.

 

마음의 상태

특정 이야기의 어조 나 분위기도 사용되는 어조의 유형을 결정합니다. 가벼운 수조 이야기는 패널에 그림자가 적기 때문에 어려운 공상 과학 이야기보다 훨씬 밝은 톤을 갖게됩니다. 꽃이나 동물과 같은 예쁜 배경을 사용하여 분위기를 높일 수 있습니다. 대조적으로, 어둡고 비가 오는 밤에 밖에서 일어나는 암울하고 험난한 이야기는 전체적으로 어두운 색조를 가질 것입니다. 그림자는 검은 색이거나 그에 가까우며, 종종 포인트 블랙 또는 패널의 넓은 검정색 영역을 선호하여 톤을 없앨 수 있습니다.

패널의 캐릭터가 우울함을 느끼면 분위기를 반영하기 위해 톤을 어둡게 할 수 있습니다. 마찬가지로, 나쁜 상황에서 빠져 나가는 캐릭터는 페이지에서 더 밝은 음영으로 상징적으로 "밝게"표시 될 수 있습니다.

독자의 눈은 대비가 가장 많은 곳이나 초점에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 만화는 많은 음의 공간, 큰 흰색 영역을 사용하므로 가장 어두운 영역은 일반적으로 초점이있는 곳입니다. 페이지 전체와 개별 패널을 모두 톤화할 때이 원칙을 염두에 두십시오. 패널에서 극적인 휴식을 취하는 경우 톤을 사용하여 페이지의 다른 패널에서 해당 패널을 돋보이게하는 것이 종종 도움이됩니다.

다음은 빛의 유무에 따라 더 밝고 어두운 음영이있는 그림의 두 가지 예입니다. 첫 번째 이미지는 톤 드로잉입니다. 두 번째는 강한 광원으로 그리는 것입니다. 세 번째는 광원이 약하고 그림자가 강한 그림입니다.

 

무아레 패턴 방지

톤의 일반적인 실수는 실제 만화에서 이러한보기 흉한 패턴을 만드는 것입니다. 이를 모아레 패턴이라고합니다. 그들은 무엇이며 어디에서 왔습니까?

단순함 : 모아레 패턴은 착시 현상과 같으며 음영 포인트의 크기가 잘못 조정되거나 겹칠 때 생성됩니다. 압축되지 않은 원본 파일의 톤과 인쇄 크기 및 해상도 (기본 Clip Studio Paint 파일 형식, 기본 Photoshop PSD 파일 또는 TIFF 파일)를 아는 것이 중요합니다. 해상도는 프린터에 따라 약 600 DPI (인치당 도트 수) ~ 1200 DPI 여야합니다. 고해상도 파일의 색조는 페이지가 인쇄 슬리브에 나타날 때 색조가 의도 한대로 정확하게 나타나고 이상한 패턴이 없음을 의미합니다.

CLIP STUDIO PAINT에서는 모아레 방지가 쉽지만주의해야 할 때가 있습니다. 흑백 음영이 겹치는 경우 음영이 동일한 L이어야합니다. 그렇지 않으면 모아레 패턴이 발생합니다. 겹치는 톤의 각도도 확인하십시오. 다른 각도의 특정 조합도 모아레를 유발할 수 있습니다.

그림을 JPG로 저장 한 다음 톤을 지정하지 마십시오. JPG 형식으로 별도로 저장할 수있는 유일한 경우는 페이지가 완전히 완성되었을 때이며이 형식으로 저장하는 유일한 이유는 웹툰을 만들거나 MySpace 또는 온라인 포트폴리오와 같은 다른 인터넷 사용을위한 것입니다. 웹용 흑백 이미지의 크기를 조정할 때 인쇄보다 작은 크기로 축소하려고하면 모아레 효과가 발생할 수 있습니다. 이 문제는 적절한 웹 크기에 도달 할 때까지 반복적으로 75 %로 줄임으로써 해결할 수 있습니다.

또한 해상도가 600 DPI 미만인 도면을 저장하지 말고 톤을 지정하지 마십시오. 이렇게하면 실제 작업에서 모아레 패턴이 다시 생성됩니다. 가능한 한 높거나 프린터의 DPI 출력만큼 높은 톤입니다. 고해상도 문서를 토닝하려면 CLIP STUDIO PAINT에서 최소 1.5GB의 캐시 공간이 필요하므로이 캐시와 Windows에 필요한 모든 것을 처리 할 수 있도록 하드 드라이브에 최소 2GB의 여유 공간이 있는지 확인하십시오. 또는 OSX.

모아레를 방지하는 또 다른 방법은 톤을 그레이 스케일로 내보내는 것입니다. 이것은 회색이 점으로 이루어진 것이 아니라 실제로 회색이됨을 의미합니다. 이 경우 책 프린터가 그레이 스케일로 인쇄하는지 확인하는 것이 중요합니다.

다음은 인쇄 된 페이지의 저해상도에서 톤이 어떻게 보이는지와 동일한 그림이 정확한 고해상도로 톤으로 표시되는 예입니다.

 

톤을 사용하지 않을 때

패널에 톤을 지정하는 것이 항상 적절한 것은 아닙니다. 톤이 권장되지 않고 실제로 그림을 손상시키는 몇 가지 특정 경우가 있습니다.

■ 코믹 효과를 위해 의도적으로 평평한 그림. 캐릭터가 "Chibi"또는 의도적으로 귀여운 버전으로 변할 때, 종종 전체 패널 또는 적어도 Chibi 캐릭터 자체가 변형 된 캐릭터의 만화 특성에주의를 끌기 위해 전혀 조율되지 않습니다.

■ 얼굴, 눈, 손 또는 기타 물체의 극단적 인 클로즈업. 이 경우 배경에 톤이 적용되고 개체는 의도적으로 열린 상태로 유지됩니다.

■ "생각 풍선"패널. 전체 패널은 텍스트 형태의 캐릭터의 생각으로 가득 차 있습니다. 전 세계에 그림자 효과가있을 수 있지만 기술적으로 패널에는 음영이 없습니다.

■ 어두운 요소가 색조 대신 검은 색 점선으로 표시되는 패널. 회색 효과 대신 그림자 또는 어두운 개체가 완전히 검은 색으로 렌더링되어 선명한 대비를 제공합니다.

패널에있는 대부분의 요소는 톤이 낮지 만 배경에 약간의 톤이 추가 될 수 있습니다. 인물이 조율에서 벗어나는 것은 매우 일반적입니다. 전체 패널이 이와 같은 것은 일반적이지 않습니다. 페이지에 어두운 요소가 없으면 독자의 눈이 페이지를 너무 밝게 만듭니다.

다음은 토닝이 적절하지 않고 패널이있는 경우 패널을 손상시키는 두 가지 패널의 예입니다.

 

음색에 대한 마지막 메모

토닝은 모든 만화가의 빵과 버터입니다. 컬러 나 복잡한 컴퓨터 쉐이딩 효과없이 만화가는 작업에 유머, 깊이, 사실성 및 인간성을 더하기 위해 토닝을 마스터해야합니다. 그림을 토닝하는 것은 표정, 꽃 또는 심지를 만드는 것만 큼 재미 있지는 않지만이 단계를 마스터하는 것이 중요합니다. 또한 토닝 그 자체를 정말 좋아하신다면 (우리 애도!), 만화 업계에서 토닝 전문가로서 일을 찾을 수 있습니다.

많은 만화에서 캐릭터는 단일 패널의 공간에서 움직임을 표현하거나 큰 감정을 나타내거나 주현을받을 수 있습니다. 만화 패널이 시간의 단일 스냅 샷이라는 점을 감안할 때 그 움직임이나 감정을 표현하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 만화가 자주 참여하는 한 가지 해결책은 스피드 라인입니다.

이러한 가변 가중치 선은 캐릭터의 모든 요소 뒤의 배경에 직접 그려지며 종종 배경을 대신합니다. 스피드 라인은 직선 또는 원형, 평행 또는 동심, 두껍거나 가늘 수 있습니다. 그것은 모두 패널에 표현되어야하는 움직임의 유형에 달려 있습니다.

특히 속도가 관련되지 않은 경우 이러한 선은 동작 또는 동작의 선이라고도 할 수 있습니다. 간단하게하기 위해 모든 경우에 스피드 라인이라고 부를 것입니다.