클립 스튜디오 페인트에서 창의적인 작업을 하기 위해 너무 많은 기술 지식이 필요하다는 것이 때로는 이상하게 느껴집니다. 우리는 지금까지 많은 것을 배웠지만, 여전히 제 비디오를 시청하고 계시다면, 이미 이 작업을 통해 진정으로 훌륭한 것을 만들어낼 헌신적인 태도를 가지고 계시거나, 어쩌면 녹화 과정 전체를 보여드릴 수 없었기 때문에 비공식적으로 제 '글로 쓴 생각' 중 일부를 읽고 싶어 하시는 분이라는 것을 알 수 있습니다.

 

“구성이라는 작은 것”에 오신 것을 환영합니다.

 

이 튜토리얼에서는 클립 스튜디오 페인트를 사용하여 컨셉 아트(주로 배경 그림) 내에서 구성을 만드는 데 제가 개발한 몇 가지 기술을 살펴볼 것입니다.

 

이것은 클립 스튜디오 페인트에서 이미지를 구성하기 위한 보충 지식이며, 초보자용 사용법이나 디자인 튜토리얼이 아닙니다. 즉, 클립 스튜디오 페인트에서 그림을 그리거나 브러시를 사용하는 절대적인 기본 사항을 보여주지는 않겠지만, 프로그램 내에서 다재다능한 컨셉 아트를 효율적으로 만드는 방법에 대한 더 나은 이해를 제공하기를 바랍니다(황금 비율이나 3분할 격자를 사용하기 위해 다른 앱으로 돌아갈 필요 없이).

 

이 챕터가 끝날 때쯤에는 클립 스튜디오 페인트에서 사용할 수 있는 몇 가지 기본적이면서도 강력한 도구에 대해 더 잘 이해하고, 여기에 제시된 내용을 바탕으로 몇 가지 훌륭한 아이디어를 떠올리시기를 바랍니다. 시작해 봅시다!

구성이란 무엇인가?

구성은 최고의 예술가가 이미지를 시작할 때 가장 먼저 입에 담는 단어입니다.

 

하지만 구성이란 무엇일까요?

 

기본적으로 요소의 배치이자 이미지를 따라 시선을 이끌고 흥미롭게 만드는 시각적 어휘입니다!

 

처음부터 이미지를 흥미롭게 만드는 데 있어 가장 중요한 첫 번째 단계입니다.

 

위 이미지는 구성을 적용한 결과입니다. 하지만 처음에는 세부 사항, 화려한 색상, 조명 또는 액션 없이 모든 것을 시작합니다. 이러한 요소들은 구성을 대체할 수 없습니다.

 

구성 이론에는 수백 년 동안 사용되어 온 규칙이 있지만, 항상 새롭고 흥미로운 방식으로 구성에 적용할 수 있습니다.

 

틀 밖에서 생각해보세요. 저는 쉬운 구성에 대한 빠른 가이드를 통해 여러분을 안내하고, 그것이 우리를 어디로 이끌고, 튜토리얼을 따라가면서 무엇을 발견하는지 살펴보겠습니다.

고대 그리스인들은 신성한 비율을 가진 황금 직사각형을 사용했습니다. 황금 직사각형은 변의 비율이 약 1:1.618인 직사각형입니다.

 

이러한 비율을 사용하면 강력한 초점을 가진 매우 균형 잡히고 보기 좋은 구성을 얻을 수 있습니다. 신성한 비율은 인간을 포함한 많은 생명체에서 나타납니다.

 

황금 직사각형에서 파생된 것이 '삼분할 법칙'이며, 이는 더 넓은 범위의 화면 비율에 대처하기 위해 적용되었습니다.

 

프레임을 각 면에서 세 개의 동일한 부분으로 나누면 선이 서로 교차하는 네 개의 강력한 지점을 만듭니다.

예를 들어, 위에 있는 캔버스 이미지는 수렴하는 선이 초점을 만들도록 하여 삼분할 법칙의 원리를 사용합니다. (이것은 다른 튜토리얼과 팬데믹 기간 동안 만들어졌습니다).

 

이제 제가 공유할 수 있는 기본 이론이며, 적용 방법은 다음 챕터에서 설명하겠습니다.

 

 

벡터 레이어와 함께하는 삼분할 법칙

내 문서 크기: 1920 x 1080 픽셀, 300 해상도.

 

[새 벡터 레이어]가 필요합니다.

[도구] --> [직접 그리기: 직사각형 선택]

 

색상: 사용자 선택에 따라 달라집니다. 저는 쉽게 볼 수 있도록 밝은 빨간색/짙은 분홍색을 선택했으며, 나중에 시안 블루나 다른 색상이 더 좋다고 느껴지면 변경할 수 있습니다.

[도구: 조작]으로 색상을 변경하고 메인 색상을 선택할 수 있습니다. 어쨌든 해당 패널의 [브러시]는 선의 밀도(너비)를 변경하는 데 유용할 것입니다.

이 벡터 레이어들을 복제하려면 다음 옵션들을 사용하면 됩니다:

 

옵션 1:

 

선택한 벡터 레이어에서 표준 명령 [Ctrl + C]로 복사한 다음 [Ctrl + V]로 붙여넣으면 자동으로 레이어가 복제됩니다.

 

옵션 2:

 

또한 키보드에서 [Alt] 버튼을 누른 상태에서 레이어를 오른쪽으로 드래그하면 자동으로 벡터 레이어가 복제됩니다.

이제 레이어를 복제한 후, [레이어] 패널에서 [아래 레이어와 결합] 아이콘을 클릭하여 레이어를 깔끔하고 효율적으로 만드세요.

 

참고: 너무 많은 레이어는 때때로 골칫거리가 될 수 있습니다(특히 낮은 컴퓨터 사양으로 작업을 처리하는 사람들에게는).

병합한 후에는 다시 복제하는 것을 제안하지만, 그 다음에는 [Ctrl + T]를 사용하여 변형하여 그리드를 만들어야 합니다.

 

하지만 [배율 비율]을 변경하고 [가로세로 비율 유지]를 해제하여 'H' [높이]를 50%로 만들고 있다는 점에 유의하세요.

[비율] 설정을 마친 후에는 다시 복제하고, 병합하기 전에 복제된 레이어들을 이동하여 9 x 9 정사각형을 만들 수 있습니다.

 

그런데 아마 '정사각형'이 아니라 '직사각형'이라고 저를 수정하고 싶으실 겁니다.

 

알아요, 하지만 인스타그램과 같은 소셜 미디어를 사용한다면 그 격자 시스템도 9x9 정사각형 격자라고 부를 수 있지 않나요? :D

이제 [Ctrl + T]를 사용하여 자유롭게 변형하고 전체 캔버스를 채우도록 이동하세요. 제 캔버스는 약 1920 x 1080 픽셀 크기의 16:9 비율이므로, 9개의 직사각형 또는 4개의 교차선이 보일 것입니다.

이제 삼분할 법칙 격자가 완성되었습니다. 저는 다른 레이어에 파란색 점을 사용했는데, 이는 여러분에게 보여주기 위한 것일 뿐이며, 사실 격자 자체만으로도 다른 그림에 사용하기에 충분하거나 적합합니다.

 

팁: 최신 버전의 클립 스튜디오 페인트를 사용하고 있다면 격자를 벡터 기반 이미지(.eps)로 내보내어 Adobe Illustrator와 같은 다른 프로그램으로 가져올 수 있습니다. 또는 간단히 PNG로 내보내어 원할 때마다 사용할 수 있습니다.

'파란 점'을 주요 개체로 배치하고 싶은 곳의 초점으로 사용해 보세요.

[Ctrl + T]를 사용하여 그리드를 뒤집은 다음 [세로 뒤집기] 또는 [가로 뒤집기]를 사용하여 자신에게 맞게 조정한 다음 초점과 나머지 풍경을 만들기 시작하세요.

길쭉한 구성을 사용하여 그림을 만들 수도 있습니다. 즉, 가로 구성을 세로 캔버스로 변경하려면 다음과 같이 캔버스를 회전하면 됩니다.

 

[편집 --> 캔버스 회전/뒤집기: 시계 방향으로 90도 회전]

이것이 삼분할 법칙을 적용하는 방법입니다. 격자의 [불투명도: 20-50%]를 조절한 다음 자신만의 구성을 만들기 시작할 수 있습니다!

 

 

시선 유도하기

간단한 구성이 때로는 가장 효과적일 수 있습니다!

때로는 적은 것이 더 많습니다.

 

예를 들어, 원근감을 사용하여 보는 사람의 시선을 그림 안으로, 그리고 바로 초점으로 유도할 수 있습니다.

 

장면에 있는 모든 개체를 사용하여 세부 이미지에 초점을 맞추세요. 제 그림은 캔버스 중앙 근처의 카우보이와 그의 말에 초점을 맞출 것입니다.

그래서 저는 돌 아치를 사용하여 보는 사람의 시선을 유도합니다.

 

말의 실루엣과 그들 사이에 불을 피운 카우보이의 형태를 만드는 데 더 많은 시간이 걸렸는데, 이것들이 전체 이미지의 주요 초점이기 때문입니다.

 

만약 이미 능숙하지 않다면, 필요한 경우 자신의 참고 자료(예: 말 실루엣)를 모아야 합니다.

이 시점에서 빠르고 효과적인 구성 기술은 기본적으로 이미지 레이아웃이 특정 모양을 따르도록 하는 것입니다. 스트로크, 약간의 질감도 포함되지만, 과도하게 만들 필요는 없습니다.

 

간단한 색상을 사용하는 것과 레이어를 간단하게 만드는 것은 별개의 문제입니다!

 

색상을 3가지로 분리하는 것(나중에 심층 구성에서 자세히 설명)은 제가 단 하나의 레이어만 사용하여 3가지 색상 분리를 적용하고 있다는 점에 유의하세요.

 

그런 다음 배경을 위한 새 레이어와 전체 아치에 대한 실제 색상을 위한 새 레이어를 만듭니다.

각 색상에 [선택 도구]를 사용하는 것은 아래 레이어에서 할 수 있으며, 그런 다음 위 레이어로 이동하여 원하는 색상을 적용하면 아래 이미지처럼 배경 그라데이션과 아치가 동일한 느낌(분위기)을 가질 수 있습니다.

 

:: 모닥불 만들기 ::

 

 

1. [새 레이어]를 만듭니다.

2. 불의 단색(주황색과 노란색)에 [테이퍼드 펜] 또는 [텍스처 펜]을 사용합니다.

3. [블렌드] --> [손가락 끝]을 사용하여 불이 움직이는 것처럼 만듭니다.

4. 선택 사항: [블러]를 사용하여 불꽃 주변에 색상 확산을 추가할 수도 있습니다.

5. [에어브러시] --> [방울]을 사용하고 [입자 크기]를 변경하여 모닥불 주변에 불꽃 스파크를 만드세요.

6. 말과 카우보이 몸 근처의 불빛 반사와 지면, 그리고 오른쪽 아치에 반사되는 빛을 위해 [부드러움] 브러시를 사용하는 것을 권장합니다.

7. 아치에 반사광의 질감을 주고 싶다면 [에어브러시]의 [번지는 색 스프레이]를 사용하여 실험하는 것도 좋습니다. 하지만 [레이어 투명도 잠금]을 기억하여 빛의 색상이 아치 밖으로 나가지 않도록 하세요.

:: 별이 빛나는 하늘 만들기 ::

 

 

[에어브러시]의 간단한 [톤 스크래핑]을 조정된 [입자 크기]로 사용하면 기본 브러시에 이미 무작위성이 있기 때문에 가장 쉬운 단계가 될 것입니다.

다음으로 추천하는 도구는 별에서 '반짝이는' 빛을 만드는 [부드러움] 브러시입니다. 또한 별의 '무작위성'이 서로 너무 가깝다고 생각되면 [부드러움] 브러시로 칠하면서 [투명 색상]으로 간단히 지우세요.

이제 완성되었습니다! [디자인 연필]과 같은 도구로 직접 실험해보고 싶을 수 있습니다. 저는 [테이퍼드 펜]을 사용하기 전에 스케치나 초안을 잡을 때 자주 사용합니다. 어떤 식으로든 그림의 일부 영역을 채우기 위해 그 질감을 사용할 필요성을 느끼기 때문입니다. 그래서 돌 아치가 너무 디지털적이거나 평범한 질감으로 보이지 않도록 합니다.

마지막으로, 저는 [새 보정 레이어]를 사용하여 [그라데이션 맵] 또는 다른 방법을 사용하여 이 '레트로 색상' 느낌을 구현합니다. 이에 대한 튜토리얼은 제 다른 레트로 디자인 튜토리얼에서 찾을 수 있습니다:

 

 

 

다음 챕터에서는 색상 조정에 초점을 맞출 것입니다. 빠른 팁을 배우고 싶거나 [깊이] 구성으로 바로 넘어가고 싶다면 자유롭게 계속 진행하세요.

 

 

색상 및 대비 조정

우리 중 일부는 구성을 만드는 방법을 이해해도 색상을 선택하는 데 어려움을 겪습니다. 이것은 (거의) '즉각적으로' - 즉시 그리고 아낌없이 그림을 더 보기 좋게 만드는 저의 비법입니다!

먼저 간단한 원을 그리는 것으로 시작합니다 (직접 그리기 도구의 원을 사용하여 만들 수 있습니다).

 

원 안을 어두운 색으로 채우세요. 무엇이든 괜찮습니다!

요즘 인스타그램 안 하는 사람 누가 있나요? 제 색상 영감은 인스타그램 로고에서 나왔습니다.

 

[부드러움] 브러시를 사용하여 색을 칠할 수도 있지만, [레이어 투명도 잠금]을 사용하는 것을 잊지 마세요. 그래야 브러시가 원 밖으로 나가지 않습니다.

완료되면 원의 크기를 조절하고 최소 3~4단계의 그라데이션을 선택합니다. 위 이미지에서 볼 수 있듯이, 저는 색상 구성 작업을 할 때 색상 선택을 제한하기 위해 저만의 '색상 팔레트'를 만듭니다.

 

그리고 그렇습니다. 구성을 만드는 데 완전히 집중하고 싶다면 (격자가 있든 없든) 평면 색상을 유지하세요.

비디오를 보시면 이미지 구성을 만들기 위해 레이어를 적게 사용했다는 것을 알 수 있을 텐데, 왜 제가 삼분할 법칙 격자를 사용하지 않았는지 궁금하실 겁니다:

 

어떤 그림을 시작할 때 복잡한 색상 팔레트보다는 색상을 적용하는 방법과 습관을 들이는 데 집중하시기를 바랍니다. 이 점을 기억하세요: 적을수록 많다. 이 점을 명심하세요. 익숙해지면 더 많은 색상을 추가하는 것은 여러분의 결정입니다. :)

위 이미지에서 실제 그림을 위해 3개의 분리된 레이어만 사용했음을 보여드리고자 합니다.

 

1. 전경을 위한 보라색

2. 중경을 위한 붉은 보라색, 주황색, 약간의 라벤더 색이 있는 집

3. 배경(하늘과 구름)을 위한 연보라색

 

완료되면 모두 블렌딩을 시작할 수 있습니다!

음, 저는 구름부터 시작했습니다. 이 그림을 간단하게 예시로만 만들고 싶었습니다. 그래서 세부 사항은 전혀 넣지 않기로 했습니다.

 

구름을 블렌딩하기 위해 [에어브러시 --> 부드러움]을 사용했지만, 클립 스튜디오 페인트 내에서 브러시를 탐색하고 사용하는 자신만의 방식으로 다른 브러시를 자유롭게 사용하세요.

 

클립 스튜디오 에셋에서 무료로 다운로드하거나 골드로 구매할 수도 있습니다!!

이제 [디자인 연필]로 약간의 질감을 추가하여 그림이 더 보기 좋게 만드세요. 하지만 불필요한 세부 사항으로 전체 그림을 압도하지 마세요.

 

더 강한 선을 추가하고 싶다면 [테이퍼드 펜]도 사용할 수 있습니다.

:: 빠른 하늘 오버레이 ::

 

하늘을 위한 [그라데이션]으로 새 레이어를 만들고 [레이어 모드: 오버레이]로 변경하세요.

 

그림의 분위기를 바꾸는 그라데이션을 얻는 가장 간단한 방법입니다.

또한, [부드러움] 브러시를 사용하여 집 가장자리 주변에 같은 분위기를 부여해야 합니다. 비디오에서 제가 지면에도 그렇게 하고 집의 그림자를 더 길고 넓게 만들었다는 것을 확인하세요.

 

집 레이어(중경)에 그렇게 하기 전에 [레이어 투명도 잠금]을 절대로 잊지 마세요.

이제 [레이어 조정]으로 들어가거나, 이 방법을 사용하여 대비와 색상을 조절할 수 있습니다.

 

간단히 메뉴로 이동하세요:

 

[레이어] -- > [새 보정 레이어] --> [그라데이션 맵]

 

원하는 색상 조정 방식을 자유롭게 탐색해 보세요! 또한 [밝기/대비] 또는 [레벨 보정] 및 [톤 커브]로 더 많은 조정을 추가할 수 있으며, 이 모든 조정은 이전에 만든 레이어 위에 분리된 레이어로 추가됩니다.

 

:: 실험 시간! ::

이제 그 이해를 바탕으로, 위 이미지에서 아래 결과로 단 4가지 색상만을 사용하고 나중에 조정을 적용하여 새로운 지능을 시험해보고 싶을 수 있습니다!

특별한 것은 없다는 것을 압니다. 섬세한 이미지를 만들려고 한 것이 아니라, 녹화할 때 급하게 만든 것입니다. 세부 사항이 부족하고 모든 것에 대해 죄송합니다. :)

 

 

피사계 심도 구성

피사계 심도(D.O.F) 생성은 컨셉 아트 구성에 제가 사용하는 여러 기법 중 하나입니다. 위 튜토리얼에서는 색상을 사용하지 않고 톤만 사용할 것입니다. 색상은 나중에 [그라데이션 맵]을 적용하거나, 더 많은 색상을 추가하여 전체 구성을 마무리할 수도 있습니다.

 

최종 이미지에 맞는 어떤 방법이든 자유롭게 사용하세요.

그림자와 빛을 올바른 위치에 배치하는 방법을 알면 더 나은 색칠을 할 수 있습니다. 많은 클립 스튜디오 튜토리얼에서 값에 대해 이야기했으니, 클립 스튜디오 TIPS의 다른 훌륭한 아티스트들에게서 '값으로 렌더링하기'를 찾아보세요!

 

하지만 이 부분에서는 이전 챕터에서 논의했던 동일한 기술을 사용하여 3가지 값과 가우시안 블러만으로 이 간단한 구성을 만들 것입니다!

 

깊이를 생각하는 것이 정지 이미지 구성에 있어서 다른 어떤 것보다 더 이해하기 쉬울 것입니다.

네, 항상 3가지 색상으로 시작하세요! 하지만 저는 톤을 사용하는 것을 선호합니다.

 

어두운 톤, 중간 톤, 밝은 톤.

레이어를 다음과 같이 분리하세요:

 

1. 전경을 위한 어두운 톤

2. 중경을 위한 중간 톤

3. 배경을 위한 밝은 톤

 

그리고 저처럼 약간 완벽주의자라면 (노력하지 않으려고 해도 어렵지만 하하), 아래 이미지처럼 나뭇가지들을 분리하기 위해 중경에 그림자를 추가합니다:

:: 가우시안 블러 ::

메뉴로 이동: 필터 --> 블러 --> 가우시안 블러

강도를 스타일에 맞게 변경하세요. 저는 40-50 정도를 선호합니다.

 

 

배경을 위한

 

강도를 스타일에 맞게 변경하세요. 저는 15 정도를 선호합니다.

 

중경을 위한

 

강도를 스타일에 맞게 변경하세요. 저는 25 정도를 선호합니다.

이제 선택은 여러분의 몫입니다. 저기 제 레이어를 보시면 블러를 적용하기 전에 각 레이어(어두운 톤, 중간 톤, 밝은 톤)를 먼저 복제했다는 것을 눈치채셨나요?

 

전체 그림 구성에서 중경에 집중하고 싶고 다른 레이어들을 나중에 사용할 '백업' 레이어로 두는 것이 좋습니다. 블러 처리하기 전에 '백업 레이어'를 가지고 있다고 생각하세요.

 

 

썸네일 및 최종 작품

썸네일 제작:

 

저는 썸네일을 만들 때 첫 단계로 주로 [직접 그리기: 직사각형]을 사용합니다. 하지만 이번에는 벡터 레이어를 사용하지 않을 것입니다. 이것은 더 큰 구성 그림이나 최종 작품 준비 전에 아이디어를 스케치하는 용도이기 때문입니다.

 

여러 구성 장면을 만드는 것은 세부 사항과 모든 것을 렌더링하기 위해 하나를 선택하는 데 집중하기 전에 좋은 '아이디어 시작점'이 될 것입니다.

시작하는 방법을 모른다면 간단한 영숫자로 시작하세요...

 

아, 제가 언급하는 것을 잊었네요. 저는 [TAB]을 클릭하여 아래 이미지처럼 썸네일을 만드는 데 방해가 될 수 있는 메뉴와 모든 것을 숨기거나 표시합니다!

썸네일 이미지 준비가 완료되면 이제 '블로킹'할 준비가 된 것입니다. 우리가 할 일은 캔버스에 색상을 블록 형태로 대략적으로 배치하는 것입니다.

이를 위해 가장 좋은 브러시는 테이퍼드 펜, 균일한 가장자리의 텍스처 펜과 같은 펜 브러시 또는 무, 매핑 또는 G-펜(매끄럽거나 질감 있는)과 같은 둥근 브러시를 다양한 크기로 사용하는 것입니다.

 

컨셉 아트를 만들 때의 팁:

 

그림을 블로킹하기 시작할 때 고려해야 할 사항은 빛이 어디에서 오는지, 그리고 두 번째 또는 세 번째 광원이 있을지 여부입니다.

너무 많은 레이어로 그림을 막지 마세요! 풍경이나 다른 장면으로 그림의 기본을 작업할 때 새 레이어를 추가할 필요는 없지만, 더 편안하게 느끼신다면 선택은 여러분의 몫입니다. 하지만... 저는 하나의 레이어로 병합하는 것을 제안합니다. 그렇게 하면 그림 작업과 생활이 더 쉬워질 것입니다. :)

 

DEPTH에 대한 다른 챕터들은 여기에서 3가지 톤만으로 적용할 수 있습니다. 이것은 BLUR 없이 DEPTH를 생성합니다. 왜냐하면 나중에 색칠할 때 [수채화]의 [수채화 브러시] 또는 [에어브러시]의 [부드러움] 브러시를 사용하여 배경 그림을 처리할 수 있기 때문입니다.

그림의 모든 단일 개체에 더 많은 레이어를 사용하지 않도록 강력히 권장하는 이유는 무엇일까요?

 

이는 종종 매우 '뻣뻣하게' 보이며, 동적으로 겹치거나 흥미롭지 않게 됩니다. 서로 다른 개체들이 실제로 상호 작용하지 않기 때문입니다.

이는 종종 매우 '뻣뻣하게' 보이며, 동적으로 겹치거나 흥미롭지 않게 됩니다. 서로 다른 개체들이 실제로 상호 작용하지 않기 때문입니다.

 

그림을 블로킹하기 시작할 때 고려해야 할 사항은 빛이 어디에서 오는지, 그리고 두 번째 또는 세 번째 광원이 있을지 여부입니다.

하지만 항상 가치가 다른 모든 것보다 우선한다는 것을 기억하세요. 이제 여러분은 자신만의 삼분할 법칙 격자나 황금비율 격자를 사용하여 구성이 개선되어야 하는지 다시 확인할 수 있습니다.

 

 

마무리

정리된 상태를 유지하면 그림 그리는 과정 내내 순조롭게 진행됩니다!

 

제 튜토리얼을 시청해 주셔서 감사합니다! 클립 스튜디오 페인트에서 합성은 체계적인 과정이므로 썸네일로 계획하고, 3~4개의 레이어로 레이어를 정리하고 병합하며, 도구를 아는 것이 모든 컨셉 아트 제작에 매우 중요합니다.

 

이것이...

 

구성이라는 작은 것에 대한 좋은 소개였기를 바랍니다!