Clip Studio Paint에서 창의력을 발휘하려면 너무 많은 기술 지식이 필요한 것이 이상해 보입니다. 우리는 지금까지 많은 것을 배웠지 만 여전히 내 비디오를 듣고 계신다면, 이걸로 진정으로 멋진 것을 만드는 데 필요한 헌신을 가지고 있거나 내 '글로 쓴 생각'을 읽고 싶을 수도 있습니다. 왜냐하면 어떻게 든 녹음의 전체 과정에 보여줄 수 없기 때문입니다.

 

"작은 것 : 작곡"에 오신 것을 환영합니다.

 

이 튜토리얼에서는 CLIP STUDIO PAINT를 사용하여 컨셉 아트 (주로 배경 페인팅) 내에서 컴포지션을 만들기 위해 개발 한 몇 가지 기술을 살펴 봅니다.

 

이것은 초보자 하우투 나 디자인 튜토리얼이 아니라 Clip Studio Paint에서 이미지를 구성하기위한 보충 지식입니다. 즉, CLIP STUDIO PAINT에서 드로잉이나 브러싱의 절대적인 기본 사항을 보여주지는 않을 것이지만 프로그램 내에서 다재다능한 컨셉 아트를 만드는 더 효율적인 방법을 더 잘 이해할 수 있기를 바랍니다. 비율 또는 1/3의 법칙).

 

장이 끝날 무렵에는 Clip Studio Paint에서 사용할 수있는 기본 도구에 대한 더 나은 아이디어를 얻고 여기에 표시된 내용을 기반으로 훌륭한 아이디어를 얻을 수 있기를 바랍니다. 시작하자!

작곡이란 무엇입니까?

작곡은 최고의 아티스트가 이미지를 시작할 때 가장 먼저 떠오르는 단어입니다.

 

그러나 구성이란 무엇입니까?

 

기본적으로 요소의 레이아웃과 시각적 어휘가 이미지 주위로 눈을 이끌고 흥미롭게 만듭니다!

 

처음부터 이미지를 흥미롭게 만드는 첫 번째 단계입니다.

 

위 이미지는 컴포지션을 적용한 결과입니다. 하지만 처음에는 나는 디테일, 화려한 색상, 조명 또는 액션없이 모든 것을 시작합니다. 이러한 요소는 구성을 대체 할 수 없습니다.

 

구성 이론에는 수백 년 동안 사용 된 규칙이 있지만 항상 새롭고 흥미로운 방법으로 구성에 적용 할 수 있습니다.

 

상자 밖에서 생각하십시오. EASY COMPOSITION에 대한 빠른 가이드를 안내하고 그것이 우리를 어디로 인도하는지, 그리고 튜토리얼에서 무엇을 발견했는지 볼 것입니다.

고대 그리스인들은 신성한 비율을 가진 황금 사각형을 사용했습니다. 황금 직사각형은 대략 1 : 1,618 비율의 변을 가진 직사각형입니다.

 

이 비율을 사용하면 강한 초점과 함께 매우 균형 잡히고 즐거운 구성을 얻을 수 있습니다. 신성한 비율은 인간을 포함한 많은 생명체로 나타납니다.

 

황금 사각형에서 파생 된 "삼분의 일 법칙"은 더 넓은 종횡비에 대응하도록 조정되었습니다.

 

프레임을 각면에서 3 개의 동일한 부분으로 나누면 선이 서로 교차하는 4 개의 파워 포인트가 생성됩니다.

예를 들어, 위 캔버스의 이미지는 수렴하는 선이 초점을 생성하도록하여 3 분의 1 법칙의 원칙을 사용합니다. (다른 튜토리얼과 유행성 동안 만들어졌습니다).

 

이제 이것들이 제가 공유 할 수있는 기본 이론이며, 적용 방법은 다음 장에서 설명 할 것입니다.

 

 

벡터 레이어의 삼분의 일 법칙

내 문서 크기 : 1920 x 1080 픽셀, 300 해상도.

 

그리드를 생성하려면 [New Vector Layer]가 필요합니다.

[도구]-> [직접 그리기 : 직사각형 선택]

 

색상 : 당신에 따라 다르지만, 쉽게 볼 수 있도록 밝은 빨강 / 진한 분홍색을 선택하고, 시안 파랑 등이 가장 좋다고 느낀다면 나중에 바꿀 수 있습니다.

[Tool : Operation]으로 색상을 변경하고 Main Color를 선택할 수 있습니다. 어쨌든 해당 패널의 [Brush]는 선의 밀도 (너비)를 변경하는 데 유용합니다.

벡터 레이어를 복제하려면 다음 옵션을 사용하면됩니다.

 

옵션 1:

 

선택한 벡터 레이어 [Ctrl + C]에 표준 명령으로 복사 한 다음 [Ctrl + V]로 붙여 넣으면 레이어가 자동으로 복제됩니다.

 

옵션 2 :

 

또한 키보드 버튼에서 [Alt]를 누른 상태에서 레이어를 오른쪽으로 드래그하면 벡터 레이어가 자동으로 복제됩니다.

이제 레이어를 복제 한 후 [레이어] 버튼을 클릭하여 [아래로 병합]을 나타내는 아이콘을 찾아 레이어를 깨끗하고 효율적으로 만듭니다.

 

참고 : 레이어가 너무 많으면 목에 통증이 생길 수 있습니다 (특히 처리 할 컴퓨터 사양이 낮은 사용자의 경우).

이제 병합 후 다시 복제하는 것이 좋습니다. 그리드를 만들려면 [Ctrl + T]를 사용하여 TRANSFORM해야합니다.

 

하지만 [Scale Ratio] 및 [UNCHECK KEEP ASPECT RATIO]를 변경하여 'H'[Height]가 50 %가됩니다.

[Ratio]로 완료 한 후 다시 복제하고 복제 된 레이어를 이동하여 병합하여 9 x 9 사각형을 만들 수 있습니다.

 

Btw 당신은 아마도 '정사각형이 아니라'직사각형 '이라고 말함으로써 나를 고치고 싶을 것입니다.

 

어쨌든 Instagram과 같은 소셜 미디어를 사용하고 있다면 잘 알고 있습니다. 그 그리드 시스템은 9x9 정사각형 그리드라고 할 수 있습니까? :디

이제 [Ctrl + T]와 함께 자유롭게 TRANSFORMATION을 사용하고 이동하여 전체 캔버스를 채 웁니다. 내 것은 약 1920 x 1080 픽셀 크기의 16 : 9이기 때문에; 9 개의 직사각형을 보여 주거나 4 개의 교차 선이라고 부를 수 있습니다.

이것이 우리의 삼등분의 법칙 그리드가 마침내 완성되었습니다. 나는 다른 레이어에 파란색 점을 사용합니다. 이것은 여러분이 볼 수있는 프리젠 테이션 일뿐입니다. 그러나 실제로 그리드 자체는 이미 다른 그림에 사용하기에 충분하거나 적합합니다.

 

팁 : 최신 버전의 Clip Studio Paint를 사용하는 경우 Adobe Illustrator와 같은 다른 프로그램으로 가져올 수있는 벡터 기반 이미지 (.eps)로 격자를 내보낼 수 있습니다. 또는 PNG로 내보내고 원할 때마다 사용하십시오.

'파란색 점'을 주요 개체로 배치 할 위치의 FOCUS로 사용하십시오.

[Ctrl + T] 다음 [수직으로 뒤집기] 또는 [수평으로 뒤집기]를 사용하여 격자를 뒤집은 다음 FOCUS 및 나머지 풍경을 만들기 시작합니다.

긴 구도를 사용하여 그림을 만들 수도 있습니다. 즉, 가로 구도를 수직 캔버스로 변경하려면 다음을 사용하여 캔버스를 회전하면됩니다.

 

[편집-> 캔버스 회전 / 뒤집기 : 시계 방향으로 90도 회전]

이제 3 분의 1의 법칙을 적용하는 방법은 그리드의 [불투명도 : 20-50 %]를 만든 다음 나만의 구성을 만들 수 있습니다!

 

 

눈을 선도

간단한 구성이 때때로 가장 효과적 일 수 있습니다!

때로는 적을수록 좋습니다.

 

예를 들어 원근법을 사용하여 보는 사람을 사진으로 직접 안내하고 초점을 직접 맞출 수 있습니다.

 

장면에있는 모든 물체를 사용하여 상세한 이미지에 초점을 맞추십시오. 내 그림은 캔버스 중간에있는 카우보이와 그의 말에 초점을 맞출 것입니다.

그래서 저는 돌로 된 호를 사용하여 보는 사람의 눈을 안내합니다.

 

말의 실루엣과 모닥불이 사이에 끼어있는 카우보이의 모양을 만드는 데 시간이 더 걸렸습니다. 이것이 전체 이미지의 주요 초점이기 때문입니다.

 

필요한 경우 자신의 참고 자료 (말 실루엣)를 수집해야합니다.

이 시점에서 빠르고 효과적인 구성 기술은 기본적으로 이미지 레이아웃이 특정 모양을 따르도록하는 것입니다. 스트로크도 약간의 질감이지만 압도 할 필요는 없습니다.

 

단순한 색상을 사용하는 것은 한 가지이지만 레이어를 단순하게 만드는 것은 다른 것입니다!

 

색상을 3으로 분리 (나중에 심도있는 구성에서 설명)하지만 3 색 분리를 제거하기 위해 하나의 레이어 만 사용하고 있다는 점에 유의하십시오.

 

그런 다음 BG에 대한 새 레이어와 전체 호에 대한 ACTUAL COLOR를 만듭니다.

각 색상에 [Selection Tool]을 사용하면 하단 레이어에서 할 수 있으며 상단 레이어로 이동하여 원하는 색상을 드롭하여 배경 그라데이션과 호가 아래 이미지와 같은 느낌 (분위기)이되도록합니다. .

 

:: 본 파이어 생성 ::

 

 

1. [새 레이어 생성]

2. 불의 단색에는 [테이퍼 펜] 또는 [질감 펜]을 사용합니다. 주황색과 노란색.

3. [블렌드]-> [손가락 끝]을 사용하여 어떻게 든 불을 움직이게합니다.

4. 옵션; 불꽃 주위에 [Blur]를 사용하여 더 많은 색상을 추가 할 수도 있습니다.

5. [에어 브러시]-> [물방울]을 사용하고 [입자 크기]를 변경하여 모닥불 주변에 불꽃이 튀도록합니다.

6. 말과 카우보이의 몸 근처에있는 불의 반사에는 [Soft] 브러시를 사용하고 조명을지면과 오른쪽의 호까지 반사하는 것이 좋습니다.

7. 또한 호가 튀는 빛의 질감을 느끼게하려면 [에어 브러시]의 [러닝 컬러 스프레이]를 사용하여 실험 해 보는 것도 좋습니다. 그러나 [Lock Layer Transparent]를 기억하여 조명의 색상이 호를 벗어나지 않도록합니다.

:: STARRY SKY 만들기 ::

 

 

기본 브러시에 이미 임의성이 있으므로 [에어 브러시]에서 [입자 크기]를 조정하여 간단한 [톤 스크래핑]을 사용하는 것이 가장 쉬운 단계입니다.

다음에 추천 할 도구는 [Soft] 브러시로 별에서 어떻게 든 '빛나는'빛을 연출합니다. 또한 서로 아주 가까이있는 별들의 '무작위성'을 생각한다면 [Soft] 브러시로 브러싱하면서 [Transparent Color]로 간단하게 지 웁니다.

그럼 끝났어! [테이퍼 펜]을 사용하기 전에 스케치 나 초안을 그리는 데 자주 사용하는 [디자인 연필]과 같은 도구를 직접 실험 해 볼 수 있습니다. 왠지 텍스처를 사용하여 페인팅 영역을 채울 필요가 있다는 느낌이 들기 때문입니다. 따라서 돌 호에 대해 너무 디지털 적으로 보이지 않거나 단순한 질감으로 보이지 않습니다.

마지막으로 [New Correction Layer]를 사용하고 [Gradient Map] 또는 다른 방법을 사용하여이 '복고풍 색상'모양을 구현합니다. 이에 대한 튜토리얼은 RETRO DESIGN에 대한 다른 튜토리얼에서 찾을 수 있습니다.

 

 

 

다음 장은 색상 조정에 초점을 맞출 것입니다. 몇 가지 빠른 트릭을 배우고 싶거나 [Depth] 구성으로 건너 뛰고 싶으면 계속하십시오.

 

 

색상 및 대비 조정

우리 중 일부는 구도를 만드는 방법을 이해할 때 선택할 색상을 선택하는 데 어려움을 겪습니다. 이것은 (거의) '부적절하게'하는 나의 트릭이 될 것입니다-즉시 그리고 관대하게 당신의 그림을 더보기 좋게 만듭니다!

먼저 간단한 원으로 시작합니다 (직접 그리기 도구에서 원을 사용하여 만들 수 있음).

 

원 내부를 어두운 색으로 채 웁니다. 무엇이든 할 수 있습니다!

요즘 Instagram이없는 사람은 누구입니까? 음, 내 색상 영감은 Instagram 로고에서 나왔습니다.

 

[Soft] 브러시를 사용하여 색상을 지정할 수도 있지만 [Lock Layer Transparency]를 사용하는 것을 잊지 마세요. 그래야 브러시가 원을 벗어나지 않습니다.

완료되면 원의 크기를 조정하고 최소 3 또는 4로 그라데이션을 선택합니다. 위 이미지에서 볼 수 있듯이; COLOR COMPOSITION을 할 때 COLOR CHOICE를 제한하기 위해 나만의 '색상 팔레트'를 만듭니다.

 

그리고 네. 구도를 만드는 데 전적으로 집중하려면 (그리드 포함 또는 제외) 평면을 유지하십시오.

비디오에서 이미지 구성을 만들기 위해 레이어가 더 적다는 것을 알 수 있지만 이유가 궁금 할 것입니다. 3 등분의 규칙 그리드를 사용하지 않습니다.

 

복잡한 색상 팔레트보다 색상을 떨어 뜨리고 습관을 만드는 방법에 집중하여 그림을 시작하기를 원합니다.이 점을 기억하세요. 적을수록 더 좋습니다. 명심하십시오. 익숙해지면 더 많은 색상을 추가하는 것이 결정입니다. :)

위 이미지에서 실제 페인팅을 위해 3 개의 레이어 만 분리되어 있음을 보여 드리고자합니다.

 

1. 전경 용 보라색

2. 중간에 빨간색 보라색, 주황색 및 약간의 라벤더 색상의 집

3. 배경은 옅은 보라색 (하늘과 구름)

 

완료되면 모두 블렌딩을 시작할 수 있습니다!

글쎄요, 저는 구름으로 시작합니다. 저는이 그림을 단순하게 만들고 싶습니다. 그래서 나는 세부 사항을 전혀 가지고 가지 않기로 선택할 것입니다.

 

[에어 브러시-> 소프트]를 사용하여 구름을 블렌딩하도록하지만 CLIP STUDIO PAINT 내에서 브러시를 탐색하고 사용하는 방법으로 다른 브러시를 자유롭게 사용할 수 있습니다.

 

무료로 다운로드하거나 Clip Studio Assets로 GOLD로 결제 할 수도 있습니다 !!

이제 [디자인 펜슬]로 약간의 질감을 넣어 그림이 더보기 좋을 것입니다. 그러나 불필요한 세부 사항으로 그림 전체를 압도하지 마십시오.

 

더 강한 스트로크를 추가하려면 [테이퍼 드 펜]도 사용할 수 있습니다.

:: 빠른 SKY 오버레이 ::

 

하늘의 [Gradient]로 새 레이어를 만들고 [Layer Mode : Overlay]를 변경합니다.

 

그림의 분위기를 바꾸기 위해 그라디언트를 얻는 가장 간단한 방법입니다.

또한 집 가장자리에 [부드럽게] 브러시를 사용하여 집에 같은 분위기 나 분위기를 주어야합니다. 비디오에서 내가 땅에도했고 집의 그림자도 더 길고 넓게 만들었다는 것을 알 수 있습니다.

 

하우스 레이어 (중간)에 적용하기 전에 [레이어 투명도 잠금]을 잊지 마십시오.

이제 [레이어 조정]으로 들어가거나이 방법으로 CONTRAST & COLOR로 연주 할 수 있습니다.

 

메뉴로 이동하십시오.

 

[레이어]-> [새 보정 레이어]-> [그라디언트 맵]

 

원하는 색상 조정을 자유롭게 탐색하십시오! 또한 [Brightness / Contrast] 또는 [Level Correction] 및 [Tone Curve]를 사용하여 더 많은 조정을 추가 할 수 있으며, 모두 이전에 만든 레이어 위에 분리 된 레이어에 추가됩니다.

 

:: 실험 시간! ::

이제 이러한 이해를 바탕으로이 4 가지 색상 만 사용하고 나중에 위의 이미지에서 아래 결과로 조정하여 새로운 지능을 테스트 할 수 있습니다!

내가 아는 것은 환상적이지 않다. 나는 섬세한 이미지를 만들려고하는 것이 아니라 이것을 녹화 할 때 빠른 이미지를 만들려고한다. 나는 소매점과 모든 것이 부족한 것에 대해 사과한다. :)

 

 

심도 구성

D.O.F를 만드는 것도 컨셉 아트 구성 사이에서 사용하는 많은 트릭 중 하나입니다. 위의 튜토리얼에서는 COLORS를 사용하지 않고 톤만 사용하겠습니다. 나중에 [Gradient Map]을 적용하여 쉽게 색상을 만들거나 더 많은 색상을 추가하여 전체 구도를 마무리하고 싶을 수 있습니다.

 

최종 이미지에 맞는 방법을 자유롭게 사용하십시오.

그림자와 조명을 올바른 위치에 배치하는 방법을 알면 색상이 더 좋아질 것입니다. 많은 클립 스튜디오 튜토리얼에서 값에 대해 이야기 했으므로 Clip Studio TIPS의 다른 위대한 아티스트의 '값으로 렌더링'을 자유롭게 찾아보세요!

 

그러나이 부분에서는 이전 장에서 설명한 것과 동일한 기법을 사용하여이 간단한 구성을 3 개의 값과 가우시안 블러만으로 만들 것입니다!

 

DEPTH에 대해 생각하는 것은 스틸 이미지 구성에있어 다른 무엇보다 이해하기 쉽습니다.

네, 항상 3 가지 색상으로 시작합니다! 그러나 나는 그것을 위해 TONES를 사용하는 것을 선호합니다.

 

어두운 톤, 중간 톤 및 밝은 톤.

다음과 같이 레이어를 분리합니다.

 

1. FOREGROUND를위한 DARK TONE

2. MIDGROUND를위한 MID TONE

3. 배경 조명 톤

 

그리고 당신이 저와 같은 완벽 주의자라면 (내가 시도하지 않더라도 열심히 하하) MIDGROUND에 그림자를 추가하여 아래 이미지와 같이 분기를 분리합니다.

:: 가우스 흐림 ::

메뉴로 이동 : FILTER-> Blur-> GAUSSIAN BLUR

스타일에 맞게 STRENGTH를 변경하지만 선호하는 약 : 40-50

 

 

배경

 

스타일에 맞게 STRENGTH를 변경하지만 선호하는 약 : 15

 

미드 그라운드 용

 

스타일에 맞게 STRENGTH를 변경하지만 선호하는 약 : 25

이제 선택은 귀하의 것입니다. 저기 내 레이어를 보면 블러를 적용하기 전에 먼저 각 레이어 (어두운, 중간, 밝은)를 복제 한 것을 눈치 채 셨나요?

 

전체적인 드로잉 구성을 위해 MIDGROUND에 집중하고 나머지는 나중에 사용할 '백업'레이어로 사용하는 것이 좋습니다. 흐리게 만들기 전에 '백업 레이어'가 있다고 가정 해 보겠습니다.

 

 

썸네일 및 최종 작품

썸네일 생성 :

 

저는 썸네일을 만드는 첫 단계로 주로 [Direct Draw : Rectangle]을 사용합니다. 이것에 대한 글쎄요; 나는 VECTOR 레이어를 사용하지 않습니다. 왜냐하면 이것은 더 큰 구성 그림이나 Final Artwork Preparation 전에 몇 가지 아이디어를 떨어 뜨리기위한 것입니다.

 

몇 가지 구도 샷은 세부 사항과 모든 것을 렌더링하기 위해 1을 선택하는 데 집중하기 전에 마음의 좋고 더 나은 '시작'이 될 것입니다.

시작하는 방법을 모른다면 간단한 영숫자로 시작하십시오 ...

 

제가 언급하는 것을 잊었습니다. [TAB]을 클릭하여 아래 이미지와 같은 썸네일을 만드는 데 방해가 될 수있는 메뉴 및 모든 것을 숨기고 표시합니다!

썸네일 이미지 준비를 마쳤 으면 이제 '차단'할 준비가 된 것입니다. 캔버스에 색상을 블록 단위로 대략적으로 배치하기 만하면됩니다.

이를 위해 사용하는 가장 좋은 브러시는 Tapered Pen과 같은 펜 브러시, 가장자리가 균등 한 Textured Pen 또는 다양한 크기의 Turnip, Mapping 또는 G-Pen (부드럽거나 질감이있는)과 같은 둥근 브러시입니다.

 

컨셉 아트 제작을위한 팁 :

 

그림에서 차단을 시작할 때 고려해야 할 사항은 빛이 어디에서 나오는지, 아마도 두 번째 또는 세 번째 광원이 있는지 여부입니다.

너무 많은 레이어로 페인트를 막지 마십시오! 풍경이든 다른 장면이든 그림의 기초 작업을 할 때는 새 레이어를 추가 할 필요가 없습니다.하지만 더 편하게 느껴진다면 선택은 당신의 것입니다. 하나의 레이어로만 병합하면 그림과 생활이 더 쉬워집니다. :)

 

DEPTH에 대한 다른 장은 여기에 3 개의 음색으로 만 적용 할 수 있습니다. 나중에 채색 할 때 [수채화]의 [수채화 브러시] 또는 [에어 브러시]의 [부드러움] 브러시를 사용하여 배경 페인팅을 처리 할 수 있기 때문에 흐림없는 깊이를 만듭니다.

그림의 모든 단일 개체에 대해 더 많은 레이어를 사용하지 말라고 촉구하는 이유는 무엇입니까?

 

이것은 종종 동적으로 겹치거나 흥미롭지 않은 매우 '딱딱한'것처럼 보입니다. 서로 다른 오브젝트가 서로 실제로 상호 작용하지 않기 때문입니다.

이것은 종종 동적으로 겹치거나 흥미롭지 않은 매우 '딱딱한'것처럼 보입니다. 서로 다른 오브젝트가 서로 실제로 상호 작용하지 않기 때문입니다.

 

그림에서 차단을 시작할 때 고려해야 할 사항은 빛이 어디에서 나오는지, 아마도 두 번째 또는 세 번째 광원이 있는지 여부입니다.

그러나 항상 가치가 다른 모든 것 위에 있음을 기억하십시오. 이제는 자신의 3 차 규칙 그리드 또는 황금 비율 그리드로 구성을 개선해야하는지 다시 확인할 수 있습니다.

 

 

다른

체계적으로 정리하면 페인팅 과정 내내 원활하게 움직일 수 있습니다!

 

제 튜토리얼을 봐 주셔서 감사합니다! CLIP STUDIO PAINT에서의 합성은 체계적인 프로세스이므로 썸네일로 계획하고 3-4 개의 레이어로 레이어를 구성 및 병합하며 도구를 아는 것은 모든 컨셉 아트 제작에 매우 중요합니다.

 

나는 이것이 좋은 소개가 되었기를 바란다.

 

구성이라는 작은 것!