소개 (0)

안녕하세요, 제 이름은 Anayansi입니다. 오늘은 효과적인 패션 디자인과 캐릭터 의상에 대한 간략한 안내를 드리겠습니다!

 

아티스트로서 우리 모두는 캐릭터 생성 과정에서 가끔씩 문제 / 장애에 직면합니다. 초보자이든 노련한 전문가이든 상관없이 독창적 인 작품을위한 의상을 효과적으로 디자인하는 것은 배우고 활용하는 데 매우 귀중한 기술입니다. 이 가이드에서 캐릭터 의상이라고도하는 패션 디자인은 캐릭터의 개성과 동기를 전달하며 적절하게 고려하면 도움이되는 스토리 텔링 도우미 역할을 할 수 있습니다. 개인마다 다르지만 공부와 연구뿐만 아니라 수년간의 시행 착오를 통해 배운 보편적 인 팁이 있습니다.

 

이 가이드를 마치면 적절한 패션 디자인의 중요성과 디자인을 향상시키기 위해 색상 이론을 활용하는 방법에 대해 간략하지만 간결하게 이해하게됩니다.

효과적인 Costuming이 중요한 이유 (1)

패션은 처음부터 모든 사회에 존재했으며 각 개인과 함께 성장합니다. 신념, 정치, 종교, 위치, 지역 문화는 무엇을 입는지를 형성합니다. 따라서 캐릭터가 입을 옷을 디자인하기 전에 다음 사항을 고려하는 것이 중요합니다.

 

-캐릭터는 어디에 살고 있으며 세계의 어느 지역에 살고 있습니까? 그들의 세계는 현실인가 환상인가?

-이 캐릭터들은 인간인가요? 인간이 아닌 사람이 그들의 옷차림이나 옷차림에 어떤 영향을 미칠 수 있습니까?

-캐릭터가 체격을 강화하거나 숨기는 데 패션을 사용합니까? 왜 그렇게 할 수 있습니까?

-캐릭터는 어떤 정치를 고수합니까? 정치가 옷차림에 중요한 역할을합니까? 그 이유는 무엇?

-그들의 성격은 어떻습니까? 그들은 자신의 정체성이 어떻게 옷차림을 형성하게할까요?

-그들과 다른 문화의 누군가가 입고있는 옷에 불쾌감을 줄 수 있습니까? 다른 스타일을 적절하게 사용하면 스타일과 캐릭터 주변에 어떤 영향이 있습니까?

-당신의 캐릭터는 어떤 시대에 살고 있습니까? 시대 작품에서 등장 인물을 부적절하게 입는 것이 청중에게 어떤 영향을 미칠 수 있습니까?

 

이러한 질문과 유사한 질문을 스스로에게 물어 보면 우리가 만들고 싶은 캐릭터 유형의 정신적 이미지를 그릴 수 있습니다. 이 가이드에서는 특히 미국에서 서구화 된 패션 트렌드에 중점을 둘 것입니다. 그러나 이러한 팁 중 일부를 자신의 작품과 적합하다고 생각되는 문화적 트렌드에 자유롭게 적용 할 수 있습니다!

 

 

캐릭터 스타일 개발 및 사전 계획 (2)

사전 계획이 중요하므로 캐릭터에 특정한 특성을 위해 큐레이팅하거나 디자인 할 옷 유형을 정확히 알고 있습니다. 그러나 누군가가 옷을 입기 전에 그 옷을 입는 이유와 옷을 어디에 입을 것인지, 옷을 얼마나 오래 입을 것인지 결정해야합니다. 캐릭터의 앙상블 디자인은 헤어, 메이크업 및 액세서리도 포함 할 수 있습니다.

 

하지만 먼저 우리는 누구를 위해 옷을 만들지 결정해야합니다. 이전 섹션으로 돌아가서 당신의 캐릭터는 어떤가요? 내 원래 캐릭터 인 Lydia를 예로 들어 보겠습니다.

 

Lydia는 밝은 색상을 좋아하고 자신의 몸매를 향상시키기 위해 옷을 사용하는 것을 두려워하지 않는 20 대 패셔니 스타입니다. 그녀는 고정 관념적으로 여성스럽고 특히 패션 규범과 관련하여 자신이 적합하다고 생각하는 곳에서 기대를 뒤집는 것을 좋아합니다. 그녀는 종종 눈에 띄는 신발 한 켤레 또는 두툼한 목걸이와 같은 대담하고 성명서로 장식합니다. 그녀의 스타일은 감각적이면서도 고급 스러우며 옛것과 새것이 섞이는 것을 즐깁니다!

나는 최근에이 튜토리얼을 위해 특별히 사진을 찍기 위해 쇼핑몰을 방문하여 의상을 혼합하고 매치하여 캐릭터의 새로운 모습을 만드는 방법에 대한 실제 사례를 제공했습니다.

크로키는 옷이 우리 캐릭터를 어떻게 감싸는 지 결정하는 데 도움이 될 것입니다. 크로키는 또한 우리가 패브릭을 렌더링 할 수있는 방식을 결정하는 데 도움이되거나 디자인 프로세스에서 최종 선택을하기 전에 특정 조각이 어떻게 보이는지 볼 수있게 해줍니다.

밸런타인 데이가 빨리 다가오고 있기 때문에 나는 공식적인 저녁 외출이나 저녁 데이트를 위해 귀엽고 시시한 옷으로 Lydia를 그리기로 결정했습니다. 색이 옷의 분위기에 어떤 영향을 미칠 수 있는지, 그리고 그것이 캐릭터와 어떤 관련이 있는지에 초점을 맞출 것입니다.

CLIP STUDIO PAINT 인터페이스 : 도구, 자산, 색 이론 (3)

도구 및 자산은 Clip Studio Paint Asset Store에서 찾을 수 있으며 프로젝트 생성에 도움이 될 수 있습니다. 자신의 작업 흐름에 가장 적합한 도구를 찾아 예술에서 가장 편안한 세부 수준을 쉽게 얻을 수 있습니다. 궁금한 사람들을 위해 튜토리얼 전반에 걸쳐 사용한 도구 및 자료에 대한 링크를 나열합니다.

색상 이론은 언뜻보기에 겁이 날 수 있지만, 더 많이 실험하고 어떤 색상이 서로 조화를 이루는 지 찾을수록 디자인하는 옷에서 창의적인 역 동성을 발휘할 수 있습니다. 색상환을 살펴 보겠습니다.

색조는 물리적으로 볼 수있는 실제 색상이며 기본 색상환에는 12 가지 색상이 있습니다. 다른 모든 알려진 색상은이 12 가지 색상의 파생물로 설명 할 수 있습니다.

 

값 (Light & Dark)은 색상이 음소거되었는지 또는 밝은 지 여부를 나타내며 흰색 또는 검은 색을 추가하여 변경할 수 있습니다.

 

채도 (또는 채도)는 복종 적이거나 우세한 색상을 나타냅니다.

 

 

다음으로 캐릭터의 옷에 어울리는 색상 팔레트를 만드는 데 어려움을 겪을 때 유용 할 수있는 색 구성표에 대해 설명하겠습니다.

"좋은"색상 팔레트에 대한 엄격한 규칙은 없지만 캐릭터의 성격, 선호도 및 의복 기능과 함께 작동하는 것이 무엇이든 경이로울 것입니다.

 

내가 초안을 작성했거나 찾은 팔레트에서 영감을 얻지 못하면 때때로 다른 색 구성표를 시도하지만, 막 시작하고 어려움을 겪고 있다면 아래에서 일반적으로 제공되는 7 가지 색 구성표 중 하나를 시도해보십시오.

1.) 유사 – 색상환에서 서로 다른 두 개 이상의 색상; 즉 : 빨간색-주황색, 노란색-주황색, 주황색 또는 노란색-녹색, 녹색 및 파란색-녹색

 

2.) 보완-색상환에서 색상이 서로 반대입니다. 즉 : 보라색과 노란색, 녹색과 빨간색, 빨간색 주황색과 파란색 녹색 등

 

3.) Split-Complimentary – 두 가지 색상이 보색, 즉 빨강, 노랑-녹색 및 청록색으로 분할 된 기본베이스

 

4.) Triadic – 색상환에서 균등 한 삼각형 간격을 기준으로 색상이 선택됩니다. 예 : 빨간색, 노란색, 파란색 또는 녹색, 보라색, 주황색

 

5.) 직사각형 – 색상환의 직사각형 형태에 따라 색상이 선택됩니다. 예 : 청자색, 적자색, 노란색-주황색, 노란색-녹색

 

6.) 단색 – 단일 색상을 선택하고 흰색과 검은 색을 혼합하여 다양한 채도 수준을 얻습니다.

 

7.) 정사각형 – 네 점 모두 색상환에서 균일 한 간격으로 배치됩니다. 예 : 보라색, 파란색-녹색, 노란색, 빨간색-주황색

 

디자인하는 의상의 미학을 염두에 두는 것은 좋지만 캐릭터의 미리 설정된 내러티브 나 성격을 방해하는 경우 청중에게 선택한 사항을 설명해야합니다.

 

(즉, 보통 칙칙하고 차분한 색을 입는 캐릭터는 좋아하는 사람의 관심을 끌기 위해 밝은 파스텔을 입기 시작합니다.)

 

모양, 형태, 색상을 가지고 놀기 (4)

리디아의 크로키를 그리는 것부터 시작합니다. 크로키를 자유롭게 그리는 데 어려움을 겪고 있다면 Clip Studio Paint의 3D 에셋 라이브러리에서 3D 모델을 사용할 수 있습니다. 라이브러리에 원하는 자산이없는 경우 CLIP STUDIO Asset Store에서 필요에 맞는 자산을 검색해보십시오.

변형을 만들 때 크로키를 복제하여 동일한 캔버스에 고르게 배치합니다. 각 크로키에 대해 의상의 특정 요소 (색상, 스타일 또는 직물)가 변경됩니다.

의상에는 일반적으로상의, 하의 및 신발이 포함되지만 필요에 따라 변경합니다. 제 이야기는 현실 세계에 사는 캐릭터를 중심으로하기 때문에 길거리에서 누군가가 입고있는 것을 볼 수있는 무언가를 찾고 있습니다.

앞에서 색상이 전체 의상에 영향을 미치고 캐릭터의 분위기를 결정하는 데 사용되는 방법에 대해 언급했습니다. Lydia는 바람둥이이기 때문에 따뜻하고 약간 차분한 색상을 사용하여이 내러티브를 더욱 강화하기로 결정했습니다. 평소에는 더 밝은 색을 입지 만, 시끄럽고 화려한 색을 사용하면 옷차림이 유치하고 촌스러워 보이기 때문에 내가 원하는 분위기와는 정반대 다.

 

의상을 스케치 한 후 색상을 지정하고 의상 전체에 한두 번만 각 색상을 사용하도록합니다. 아까 컬러 이론 부분을 참고로해서 각 의상에 맞는 컬러 팔레트를 조화롭게 유지하고 의상이 너무 바쁘게 보이게하지 않도록 한 번에 5 개 이상의 색상을 넘지 않도록 노력합니다. 밸런타인 데이를 테마로 한 의상이기 때문에 빨간색 계열의 색조와 붉은 색조의 색상이 많이 사용됩니다.

 

그리고 짜잔! 우리는 서로 다른 세 가지 의상을 가지고 있지만 여전히 유사한 요소를 공유합니다.

제 목적을 위해 저는 중간 의상이 로맨틱 한 발렌타인 데이 저녁 데이트에 가장 적합하다고 결정했습니다. 푸피 코트는 Lydia를 따뜻하게 유지하면서 스타일리시합니다. 검은 드레스는 시시하지만 여전히 고상하다. 그녀가 데이트를 위해 안에있을 것이라고 가정하면 발가락이 열려있는 발 뒤꿈치가 적절한 마지막 터치입니다. 그녀는 짙은 갈색 구슬 목걸이를 착용했지만 성명서는 아니지만 코트와의 관심을 끌기 위해 싸우고 싶지 않다는 점을 감안할 때 괜찮은 터치입니다. 따뜻함을 위해 여분의 레이어가 필요하다면 Lydia는 앙상블과 함께 어두운 색의 양말을 착용 할 수 있습니다.

이것을 자신의 예술에 적용하기 (5)

지금까지 나와 함께 하셨다면이 가이드를 성공적으로 마친 것입니다! 각 주제에 대해 더 자세한 내용을 다룰 수 있지만, 각 주제에 대한 일반적인 지식이 있으면 캐릭터의 의상을 디자인 할 수있는 충분한 영감을 얻을 수 있습니다.

이 지식을 당신이 적합하다고 생각하는 당신의 예술에 적용하십시오. 옷을 디자인하는 데는 능숙하지만 색상 이론을 더 잘 이해해야 할 수도 있고, 색 구성표를 혼합하고 일치시켜 더 풍성한 캐릭터를 만드는 데 도움이되는 팔레트를 찾거나, 안전하게 플레이했다면 대담한 색상 선택으로 실험 해보세요!

그리고 가장 중요한 것은 재미있게 보내십시오! 이 튜토리얼이 재미 있었다면 모든 소셜 미디어에서 제 작품 @Optical_Wonder를 확인하세요.