주로 캐릭터를 그리는 경우 배경을 추가하는 것이 어려울 수 있습니다.

일반적으로 저는 항상 클립 스튜디오 자산의 패턴 배경으로 아트를 완성합니다. 그러나 때로는 배경을 추가해야합니다. 퍼스 자 도구로 하루를 절약 할 수 있습니다! 따라서 전체 작업 (또는 생존) 프로세스를 여러분과 공유하게되어 자랑 스럽습니다.

이 튜토리얼에서는 원근에 대한 기본 지식 만 사용하여 최종 터치로 원근 배경을 드로잉에 추가하는 기본 단계를 보여줍니다.

비디오 튜토리얼

1 단계 구성 디자인

캐릭터 드로잉에 배경을 추가하면 이미지에 스토리가 생성됩니다.

그러나 때로는 그리기 프로세스를 시작할 때 배경을 계획하지 않을 수도 있습니다.

(걱정하지 마세요, 당신은 혼자가 아닙니다)

먼저 이미지의 해상도를 설정합니다.

해상도는 게시 플랫폼 또는 인쇄 크기와 같은 이미지의 목적에 따라 달라집니다.

 

둘째, 해상도를 선택했으면 초점이 될 수있는 위치에 문자를 정렬합니다. 여기서는 기본 '삼분의 일 규칙'을 사용합니다.

3 * 3 격자로 그림을 덮고 교차점이 이미지의 좋은 구도를 만들면 이미지 초점을 1 (또는 2)에 놓습니다.

룰의 초점이 배경과 캐릭터 사이에 더 많은 균형을 더할 것임을 느낄 수 있습니다.

구성에 대한 자세한 내용은 TamilVolk의 튜토리얼을 확인하십시오. 매우 명확하고 이해하기 쉽습니다.

이 튜토리얼에서는 16 : 9 비디오 화면 크기에 가로 해상도를 사용합니다.

이미지에는 작은 토끼 여행자에게 방향을 보여주는 나무꾼 늑대가 있습니다.

따라서 기본적으로이 장면은 도로에서 발생해야합니다.

 

삼분의 일 법칙을 사용하지 않고 캐릭터를 장면의 중앙에 배치하면 중심으로 이어지는 소실점이있는 원근 배경을 추가하여 캐릭터에 초점을 맞출 수 있습니다.

중앙으로 이어지는 선이 없으면 장면이 그다지 초점이 맞지 않는 것을 볼 수 있습니다. (이것은 또한 캐릭터의 행동에 달려 있습니다)

컴포지션에 1/3의 법칙을 적용하면 장면이 중간에만 집중하는 것보다 이야기를 더 많이 전달하는 것을 볼 수 있습니다.

예를 들어, 이것은 토끼가 걸어가는 곳을 보여줍니다.

더 많은 이야기를 표현하기 위해 몇 가지 세부 정보를 추가 할 수도 있습니다. (선택 과목)

초점을 변경하면 토끼가 방금 지나간 내용이 표시됩니다.

이미지의 구도를 조정하는 것만으로 이미지의 스토리가 어떻게 다르게 전달되는지 확인할 수 있습니다.

이 튜토리얼에서는 그리드의 오른쪽 상단 초점을 사용합니다.

2 단계 캐릭터의 관점 확인

본질적으로, 당신은 당신이 보는 관점으로 그들을 그리는 동안 이미 당신의 캐릭터에 약간의 관점을 적용합니다.

완성 된 캐릭터 뒤에 배경을 적용하려면 캐릭터의 관점이 어떻게 설정되어 있는지 알아야합니다.

 

기본 관점 구성 요소는 다음과 같습니다.

-눈높이 선 (또는 수평선)

-소실점

눈높이는 이미지를 볼 때 수평선이며, 추가 할 배경의 눈높이는 캐릭터의 눈높이와 같아야합니다.

캐릭터 뷰를 변경하면 눈높이와 캐릭터 시점이 변경된 것을 볼 수 있습니다.

새 캔버스를 만들고 우리가 디자인 한 포커스 구성에 캐릭터를 넣습니다.

문자가 하나 더 있으면 각각에 대해 별도의 폴더를 만드십시오.

 

캐릭터의 시점에 맞춰 눈높이 선을 그립니다. 이것은 전체 이미지의 눈높이가됩니다.

 

캐릭터의 관점에 대해 확신이없는 경우 3D 모델을 참조로 사용할 수 있습니다.

 

모델은 [Material panel> 3D> Body type]에서 찾을 수 있습니다.

 

모델을 캔버스로 드래그하면 자동으로 중간에 나타납니다.

카메라 컨트롤을 사용하여 모델을 위치로 조정합니다.

도구 속성에서 모델의 추가 조정을 찾을 수 있습니다.

캐릭터에 맞게 모델의 체중계를 조정할 수 있습니다.

조정 후에는 모델이 떠있는 것을 볼 수 있으며이 아이콘을 사용하여 바닥에 놓습니다.

도면 근처로 모델을 이동합니다.

레이어 패널에서 눈금자 아이콘을 클릭합니다.

퍼스자는 모델과 함께 자동으로 나타납니다.

개체 도구로 눈금자를 편집 할 수 있으며 모델의 원근도 변경됩니다.

모델을 캐릭터에 가깝게 가져오고 모델의 눈높이가 드로잉의 눈높이에 가깝도록합니다.

 

선택 사항 : 모델 부품을 클릭하여 해부학 적 제스처를 조정하고 확인할 수 있습니다.

 

캐릭터 폴더를 선택한 후 [편집> 변형> 메쉬 변형]을 선택합니다.

도구 속성 패널에서 노드 수를 조정합니다.

노드를 조정하여 모델과 일치하도록 캐릭터의 원근을 수정합니다.

 

[Enter]를 누르거나 [OK] 버튼을 클릭하여 조정합니다.

 

전체 원근의 눈높이에 더 상대적으로 두 캐릭터를 조정합니다.

3 단계 박스 모델을 사용한 레이아웃 디자인

눈높이를 조정하고 캐릭터의 원근감을 확인한 후 배경을 빠르게 스케치합니다.

여기에 산, 도로 표지판, 나무 및 건물을 추가합니다.

길가에서 볼 수있는 것입니다. 배경에 무엇을 추가해야할지 모르겠다면 인터넷에서 배경 합성에 대한 몇 가지 참조를 찾을 수 있습니다.

 

(이것은 원근과 전혀 관련이 없으며 이미지에 물건을 넣을 위치를 결정하십시오)

퍼스자를 설정하고 새 레이어를 만들고 큰 캐릭터 위에 상자를 그립니다.

그런 다음 눈금자 도구에서 [퍼스 자]를 선택합니다.

상자 쪽을 클릭하고 드래그하여 소실점을 만듭니다.

하나의 소실점을 만들려면 다른 쪽을 다시 클릭하고 끌어 야합니다.

첫 번째 소실점을 만든 후 파란색 수평선이 나타납니다. 이것은 전체 이미지에 사용될 눈높이입니다.

또한 [오브젝트 도구]로 조정 가능합니다.

다른 소실점을 만듭니다. 선을 근처로 드래그하면 눈높이 선에 스냅됩니다.

퍼스자를 사용할 준비가되었습니다!

건물부터 시작하겠습니다.

새 레이어를 만들고 캐릭터 높이에서 건물 방향까지의 투영 선을 그립니다.

소실점 방향으로 그리면 만든 눈금자에 선이 스냅됩니다.

모든 스트로크는 눈금자에 스냅됩니다.

스냅을 원하지 않으면 [눈금자에 맞추기]를 비활성화합니다.

캐릭터가 건물을 놓을 위치에 서있는 경우 캐릭터의 키가됩니다.

캐릭터의 높이와 관련된 상자를 그리고 상자 높이를 추정하는 데 도움이되도록 문을 그립니다.

상단에 또 다른 상자 스택을 그려 2 층을 만듭니다.

다른 쪽 집에서도 똑같이하십시오.

혼동을 피하기 위해 투영선이없는 새 레이어에 깨끗한 상자를 다시 스케치합니다.

다른 개체와 단계를 반복하여 명확한 상자 모양으로 만듭니다.

(혼란을 피하기 위해 변경된 색상도 사용)

참고 : 도로 및 산과 같은 일부 물체는 항상 블록 모양이 아닙니다. 눈금자를 기준으로 그립니다.

 

상자가 준비되면 세부 사항으로 채우십시오.

 

새 벡터 레이어를 만듭니다. 원치 않는 선을 쉽게 제거 할 수 있으므로 벡터 레이어를 사용하여 세부 사항을 채우는 것이 좋습니다 (지우개가 벡터 지우개 모드를 활성화하는지 확인).

그런 다음 집을 그리고 인터넷의 동화 참고 자료를 사용하여 간단한 집을 만들었습니다.

2 층에 대한 자세한 내용은 창 아래에 선을 그립니다.

그런 다음 개체 도구를 사용하여 선을 2 층까지 이동하고 [shift]를 클릭 한 상태로 선을 이동합니다.

이를 통해 올바른 위치로 2 층의 창을 만들 수 있습니다.

우리가 만든 퍼스 자와 무관 한 모양도 있습니다

 

예를 들어 박공의 경우 집 블록의 한쪽 중간에 높이를 그립니다.

[소실점 추가]로 퍼스자를 선택합니다.

눈금자 레이어 선택

이제 새로운 수평선 (눈높이)을 만들지 않고도 새로운 소실점을 추가 할 수 있습니다.

나중에 [소실점 삭제]를 선택하고 눈금자를 클릭하여 삭제할 수 있습니다.

참고 : 많은 소실점을 추가 할 수 있지만 스냅은 제어하기가 더 복잡하므로 사용 후 추가 소실점을 삭제하는 것이 좋습니다.

 

밀짚 지붕을 그리려면 [눈금자에 맞추기]를 끕니다.

참고 2 : [오브젝트] 도구로 눈금자를 선택하고 [스냅]을 체크하여 눈금자에 스냅을 켜거나 끌 수도 있습니다.

(기본 설정으로 스냅을 비활성화하면 눈금자가 녹색이됩니다.)

 

 

일부 개체의 경우 덜 복잡합니다. 우리가 만든 블록을 원근 참조로 사용하여 새 벡터 레이어에 스냅하지 않고 그립니다.

 

또한 레이어의 이름을 지정하고 혼란을 피하기 위해 전면> 상단으로 정렬합니다.

최종 잉크 결과 + 프로세스

4 단계 스타일로 배경 마무리하기

나중에 배경을 추가 할 때 때때로 아트웍에서 초점이 맞춰지는 것을 볼 수 있습니다.

색상을 선택하거나 덜 세부적으로 페인팅하면 캐릭터에 더 집중하는 데 도움이됩니다.

이 튜토리얼에서는 잉크가없는 스타일로 배경을 만들어 잉크가있는 문자에 초점을 맞출 수 있습니다.

배경 페인팅에 익숙하지 않은 경우 전체 이미지에 대한 색상 선택이 어려울 수 있습니다. 그래서 조정이 가능하도록 그레이 스케일로 칠합니다.

회색조에 대한 새 래스터 레이어 만들기

표준 색상 세트에서 그레이 스케일 레벨을 간단히 선택할 수 있습니다.

[다른 레이어 참조] 채우기 도구를 사용하여 잉크 선보다 약간 큰 영역 배율을 사용하면 나중에 잉크 레이어를 제거 할 때 잉크 선 사이의 빈 영역을 피할 수 있습니다.

다른 잉크 레이어를 숨기고 각 부분에 단색을 채 웁니다.

잉크 레이어를 숨기면 색상이 각 부분 사이에 틈이없는 영역을 채웠 음을 알 수 있습니다.

다른 잉크 레이어로 단계를 반복합니다.

(혼란을 피하기 위해 완료되면 완성 된 레이어를 숨 깁니다)

또한 각 부분을 폴더로 그룹화하십시오.

다음으로, 이미지에 빛의 방향을 설정합니다. 여기에서는 일광 정오를 원합니다.

그림자 방향에 대해 폴더 위에 새 곱하기 레이어를 만듭니다.

그리고 물체 위의 그림자를 회색으로 칠하십시오.

다른 영역으로 누출되지 않도록 그림자 레이어를 폴더에 클립합니다.

각 부분에 대해 반복하십시오. 전체 이미지의 빛 방향을 제어 할 수 있습니다.

색상을 채우려면 새 레이어를 만들고 회색 레이어에 클립합니다.

그런 다음 색상을 선택하고 [Alt] + [Delete]로 클립 레이어에 채 웁니다.

레이어 모드를 [오버레이]로 조정하여 그레이 레벨과 색상이 혼합되도록합니다.

각 부분에 대해 단계를 반복하십시오.

텍스처 브러시를 사용하여 이미지에 더 세밀한 터치를 추가합니다.

 

 

저에게는 사실적인 표준 브러시 세트 [러프 워시]를 사용하는 것을 좋아합니다. [브러시] 하위 도구에서 찾을 수 있습니다.

한 영역, 빛, 그림자 및 기본 색상에 칠하기 위해 약 3 가지 음영을 선택합니다.

 

기본 색상 위에 새 클리핑 레이어를 만든 다음 해당 영역 위에 페인트합니다. 이렇게하면 표면에 질감이 생깁니다.

거리를 자연스럽게 보이게하기 위해 새 레이어를 추가하고 가장자리를 칠합니다.

또한 일부지면 텍스처를 칠하십시오.

결과

건물의 경우 잉크 레이어를 숨기는 대신 세부 사항을 계속 볼 수 있도록 잉크 레이어의 불투명도를 줄입니다.

그리고 잉크 레이어 위에 새 레이어를 칠합니다.

[유화 평면] 블러셔를 사용하여 유화 예술처럼 보이게합니다.

그리고 [러프 워시] 브러시로 숙성 된 텍스쳐를

짚 지붕은 [수채화] 브러시 사용

아주 쉬운 배경이 거의 완성되었습니다.

레이어 폴더와 그림자 클리핑 레이어 위에 새 레이어를 만들어 추가 세부 정보를 채우고 각 레이어 폴더 사이에 페인트 칠 세부 정보를 추가합니다. (레이어를 자르지 마십시오)

팁 : [진한 연필]로 칠해 잔디 디테일도 조금 더했습니다.

추가 전체 그림자를 위해 모든 레이어 위에 새 곱하기 레이어를 만듭니다.

그리고 배경이 완성되었습니다!

프로세스 요약 :

내가 사용한 표준 브러시에 대한 결론은 다음과 같습니다.

Clipstudio Assets에서 많은 흥미로운 브러시를 찾을 수 있습니다 ^ _ ^

5 단계 조명과 효과를 사용한 마지막 터치

배경이 완료되면 캐릭터가 아직 배경과 잘 어울리지 않는 것을 볼 수 있습니다.

레이어 블렌딩 모드와 보정 레이어를 사용하여 조정합니다.

 

배경 레이어를 하나의 폴더로 그룹화합니다.

보정 레이어로 배경의 색조 조정

 

여기서는 색조에 색조 / 채도 / 광도 모드를 사용합니다.

좀 더 자연스럽게 보이도록 조명을 어둡게합니다.

보정 레이어가 너무 굵 으면 표시되는 효과를 줄 이도록 불투명도를 조정할 수 있습니다.

노트 :

-레이어 썸네일을 더블 클릭하여 레이어 효과의 조정을 편집 할 수 있습니다.

-보정 레이어는 그 아래의 레이어에만 적용됩니다.

 

 

[Add (Glow)]와 [Multiply layer]로 캐릭터에 하이라이트와 섀도우를 추가합니다.

(이미지에 대해 설정된 빛의 방향을 기준으로 추가해야합니다.)

 

Tips : 약간 칙칙한 노란색은 [Add (Glow)] 레이어로 부드러운 일광 효과를줍니다.

또한 곱하기 레이어에 가벼운 그림자 효과도 있습니다.

부드러운 에어 브러시 도구로 빛과 그림자 칠하기

그리고 수채화 브러시로 하이라이트를 칠하십시오.

[일반] 모드 레이어의 에어 브러시로 배경에 깊이를 더하기 위해 파란색 주변 광을 칠합니다.

또한 빛이 비추는 물체에 추가 글로우를 추가합니다.

끝!!

이 튜토리얼이 배경 페인팅에 도움이되기를 바랍니다.

행운을 빕니다. 퍼스 자와 함께 즐거운 시간 보내세요 !!