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안녕하세요 여러분!

이번 달의 팁에서는 선없는 채색에 대한 몇 가지 팁을 빠르게 가져 왔습니다.

이것이 제가 사용하는 방법과 도구이며 유용하기를 바랍니다.

 

일반적으로 이러한 유형의 일러스트레이션에서는 잉크로 그린 그림과 달리 질감, 색상, 모양 및 패턴에 매력이 있습니다. 따라서 이러한 요소의 깔끔함을 관리해야합니다.

간단한 그림을 예로 사용하는 데 도움이되는 이러한 기본 개념과 도구에 대해 설명하겠습니다.

 

대비의 중요성

선이없는 채색에서는 잉크로 된 삽화와 달리 한 개체와 다른 개체 사이에 뚜렷한 경계가 없기 때문에 대비를 고려하는 것이 중요합니다.

 

우리는 일반적으로 이미지 값에서 조도 차이의 대비를 나타냅니다. 대조가 한 것과 다른 것 사이의 현저한 차이를 의미한다고 말할 수도 있습니다. (모양과 색상처럼)

 

대비가 낮은 구성은 평평하고 이해하기 어려운 경향이 있습니다.

 

값의 대비

색조 값은 대비의 기초입니다. 그들의 극단은 흑백이며 다른 비율로 혼합하면 다양한 중간 회색을 얻습니다. 흰색에 가까울수록 높은 값을 말하고 반대로 검은 색에 가까우면 낮은 값을 나타냅니다.

대비되는 이미지는 모양을 강조하기 위해 높거나 낮게 서로 다른 값을 갖습니다.

예를 들어 이러한 값의 계층 구조 외에도 배경에있는이 예제의 값은 매우 유사하고 높지만 대비되는 별 모양은 낮은 값을 갖습니다.

• 컬러 일러스트레이션에서 가치 척도를 관리하는 데 매우 유용한 트릭은 회색 보정 레이어를 만드는 것입니다.

이를 위해 Layer> New correction layer> Hue / Saturation / Luminosity> Saturation을 -100으로 낮 춥니 다.

 

이런 식으로 모든 레이어의 시작 부분에 레이어를 표시하고 숨기면 색상을 선택할 때 컴포지션과 배경 사이의 대비를 볼 수 있습니다. 회색으로 칠한 다음 교체하기로 결정한 아티스트도 있지만.

색조 대비 및 채도

모든 대조가 가치가있는 것은 아닙니다. 밝기 값이 매우 유사한 이미지를 가질 수 있지만 대비는 색상으로도 지정할 수 있습니다. 색조는 색상의 주요 특징이며 색조와 같습니다. 채도는 색상의 순도입니다.

톤 대비를 제공하기 위해 보완 톤 팔레트, 차가운 톤 옆의 따뜻한 톤 또는 매우 채도가 높은 톤을 사용하여 인물을 강조 할 수 있습니다. 이런 식으로 우리는 매우 유사하지만 매우 대조적 인 톤으로 보일 수있는 이미지를 갖게됩니다.

모양과 질감의 대비

대비 내에서 모양과 질감도 찾을 수 있습니다. 모양은 또한 한 요소를 다른 요소와 구별하기 위해 사용할 때 대비를 말할 수 있습니다.

예를 들어 유기적 도형 옆에있는 기하학적 개체, 사각형 대 원형, 큰 대 작은, 수평 대 수직 도형 등.

 

또한 이러한 유형의 예술에는 고도로 질감이있는 일러스트레이션이 풍부하여 서로 다른 개체를 더욱 구별하여 각 개체에 대한 특정 패턴을 제공하는 데 유리하게 사용할 수 있습니다.

 

스케치

다음으로 색상을 지정하는 데 사용하는 기술을 단계별로 보여 드리겠습니다.

 

나는 600ppi에서 20 x 20cm 캔버스를 사용했지만 가장 좋아하는 것을 사용할 수 있습니다.

 

스케치의 경우 선을 자세히 설명 할 필요는 없으며 모든 작업은 작업 방식에 따라 다릅니다.

레이어 속성에서 아이콘> 레이어 색상을 선택하여 밝은 색상이되도록합니다.

 

빠른 착색

스케치 레이어 아래에 새 레이어를 만들고 올가미 채우기 도구를 사용합니다.

 

Shape> Direct Draw> Rell 도구에 있습니다. 활로

 

이 도구를 사용하면 선택 항목을 만들거나 다른 도구로 채울 필요없이 넓은 영역을 한 번에 채색 할 수 있으므로 모양을 생각하고 선을 잊어 버리는 데 도움이됩니다.

라인이 깨끗해 지도록 안정화를 많이 올리는 것이 좋습니다.

 

별도의 레이어에서 각 요소를 추적합니다.

 

 

 

• 색상이 마음에 들지 않는 경우 투명 픽셀 잠금 아이콘을 선택하여 쉽게 변경할 수 있습니다. 페인트 용기 또는 브러시로 다시 칠하기. Edit> Tonal Correction으로 이동하여 색상 모드를 사용할 수도 있습니다.

완벽한 질감 가장자리

매우 질감이 있고 깨끗한 가장자리를 만드는 한 가지 방법은 올가미로 이미 만든 모양을 벡터로 변환하는 것입니다.

 

이를 위해 모양의 레이어로 이동하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 레이어를 복제합니다. 이 새 레이어에서 다시 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 레이어 변환> 유형> 벡터 레이어> 확인을 클릭합니다.

 

작업> 개체 도구 사용

 

캔버스에서 선을 선택하고 도구 속성에서 선의 색상, 두께 및 브러시 유형을 변경할 수 있습니다.

 

텍스처 테두리를 추가 한 후 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고> 아래 레이어와 병합을 선택합니다.

 

 

 

• 물론 원하는 경우 각 브러시로 손으로 텍스처를 추가 할 수도 있지만이 기술을 사용하면 숫자가 큰 경우 많은 시간을 절약 할 수 있습니다.

세부 사항 및 패턴

모양에 세부 사항과 패턴을 추가하기 위해 텍스처링하려는 개체의 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다.

 

하위 레이어로 조정하려면 버튼을 선택합니다. 이런 식으로 여기에 그리는 모든 것이 하위 레이어의 개체 가장자리를 초과하지 않습니다.

 

무한 레이어를 원하지 않는 경우 텍스처를 추가하는 또 다른 방법은 투명 픽셀을 잠그고 요소를 직접 텍스처링하는 것입니다.

 

이 그림에서는 점묘 에어 브러시를 사용합니다.

음영 및 조명

마지막으로, 우리의 요소를 강조하는 방법은 그림자와 조명으로 제안되었지만 완전한 윤곽선을 생성합니다.

 

음영은 무한한 테마가 될 수 있으며 자신에게 가장 적합한 것을 사용할 수 있습니다.

하위 레이어로 조정하는 동일한 레이어링 기술을 사용하는이 간단한 개체의 경우 그림자와 하이라이트를 추가 할 수 있습니다.

 

그림자의 경우 일반적으로 텍스처 브러시와 함께 차가운 색상을 사용하고 조합 모드를 곱하고 불투명도를 낮 춥니 다.

 

그리고 빛의 경우 Soft Light 또는 Strong Light 조합 모드에서 따뜻한 빛 색상을 사용합니다.

 

• 다른 레이어에 여러 개체가 있지만 동시에 여러 개체에 단일 그림자를 추가하려는 경우 레이어를 단일 폴더에 그룹화하고이 폴더에 하위 레이어를 조정하여 레이어를 추가해야합니다. 이것은 추가하려는 모든 색상 필터 또는 용지 질감에도 적용됩니다.

 

결정적인

그리고 준비! 이 기술을 훨씬 더 복잡한 개체와 구성에 사용할 수 있습니다.이 팁이 도움이되기를 바랍니다.

 

★ 곧 뵙고 대단히 감사합니다! ★