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¡Hola a todos!

En los tips de este mes traigo algunos consejos para el coloreo sin línea de manera rápida.

Esto son los métodos y herramientas que utilizo y espero que te sean útiles.

 

Generalmente en este tipo de ilustraciones el atractivo recae en las texturas, colores, formas y patrones a diferencia de los dibujos entintados. Por lo que hay que cuidar la prolijidad en estos factores.

Abordare algunos de estos conceptos básicos y herramientas que nos ayudaran utilizando de ejemplo un dibujo simple.

 

La importancia del contraste

En el coloreo sin línea es importante considerar el contraste porque a diferencia de las ilustraciones entintadas no tenemos un límite marcado entre un objeto y otro.

 

Comúnmente nos referimos al contraste en la diferencia de intensidad de iluminación en los valores de una imagen. Aunque también podemos hablar que el contraste significa una diferencia notable de una cosa con otra. (Como las formas y el color)

 

Una composición de bajos contrastes tienda a verse plana y difícil de entender.

 

Contraste de valores

Los valores tonales son la base del contraste. Tienen como extremos el blanco y el negro, que, mezclándolo en proporciones diversas, obtenemos una amplia escala de grises intermedios distintos. Mientras más cercano al blanco, hablamos de valores altos y al contrario si se acerca al negro nos referimos a valores bajos.

Una imagen contrastada tendrá valores diferentes entre si, altos contra bajos para destacar las formas.

Además de jerarquía en estos valores, por ejemplo los valores de este ejemplo en el fondo son muy parecidos y altos, mientras que la forma protagonista en contraste tiene valores bajos.

*Un truco muy útil para cuidar nuestra escala de valores en nuestras ilustraciones a color es hacer una capa de corrección en grises.

Para eso vamos a Capa> Nueva capa de corrección > Tono/ Saturación/ Luminosidad > Bajamos la Saturación a -100

 

De esta manera mostrando y ocultando la capa al inicio de todas nuestras capas podemos observar el contraste entre nuestra composición y el fondo al momento de elegir nuestros colores. Aunque también existen artistas que deciden colorear en grises y luego reemplazar.

Contraste tonal y Saturación

No todos los contrastes son valóricos. Aunque podemos tener una imagen con valores de luminosidad muy similares, el contraste también puede ser dado por el color. El tono es la característica principal de un color, es como su tinte. Y la saturación es el grado de pureza del color.

Para dar contraste tonal podemos utilizar paletas de tonos complementarios, tonos cálidos al lado de tonos fríos o tonos muy saturados para resaltar figuras. De esta manera tendremos imágenes que valoricamente pueden verse muy similares, pero de tonos muy contrastados.

Contraste de forma y textura

Dentro del contraste también encontraremos las formas y la textura. La forma también nos puede hablar de contraste cuando hacemos uso de ella para distinguir un elemento de otro.

Por ejemplo un objeto geométrico al lado de figuras orgánicas, cuadrados versus redondo, grande versus pequeño, formas horizontales vs verticales, etc.

 

Además, en este tipo de arte abunda la ilustración muy texturada que podemos usar a nuestro favor para distinguir aún más los diferentes objetos, otorgando patrones en particular para cada uno.

 

Boceto

A continuación mostrare mi paso a paso que técnica utilizo para colorear.

 

Utilicé un lienzo de 20 x 20 cm a 600 ppi pero puedes utilizar el que más te guste.

 

Para nuestro boceto no es necesario que nuestras líneas sean detalladas, todo dependerá de como te acomode trabajar.

Seleccionamos en propiedades de capa el ícono > color de capa para que esta quede en colores claros.

 

Coloreo rápido

Haremos una nueva capa debajo de nuestra capa de boceto y utilizaremos la herramienta de relleno con lazo.

 

Se encuentra en la herramienta de Figura > Dibujo directo > Rell. Con lazo

 

Esta herramienta nos permite colorear grandes áreas de una vez sin necesidad de crear selecciones o rellenar con otra herramienta, nos ayuda a pensar en formas y olvidarnos de la línea.

Recomiendo subir mucho su estabilización para que el trazo sea más limpio .

 

Traza cada elemento en capas distintas.

 

 

 

*En caso de que no te guste un color puedes cambiarlo fácilmente seleccionando el ícono de Bloquear pixeles transparentes. Para re colorear con el tarro de pintura o un pincel. También puedes dirigirte a Edición > Corrección tonal y jugar con los modos de colores.

Bordes texturados perfectos

Una forma de crear bordes muy texturados y limpios es convertir las formas ya creadas con el lazo en vectores.

 

Para eso iremos a la capa de la forma y con click derecho daremos a duplicar capa. Y sobre esta nueva capa iremos a click derecho de nuevo y Convertir capa > Tipo > Capa de vectores > Aceptar.

 

Con la herramienta Operación > Objeto

 

Seleccionamos nuestras líneas en el lienzo y en Propiedades de herramienta podremos cambiar el color, grosor y el tipo de pincel de nuestra línea.

 

Una vez que agregamos nuestro borde texturado, damos click derecho a la capa y seleccionamos > Fusionar con capa inferior.

 

 

 

*Por supuesto también puedes agregar tus texturas a mano con cada pincel si asi lo prefieres pero esta técnica nos ahorra mucho tiempo cuando tenemos grandes figuras.

Detalles y patrones

Para agregar detalles y patrones en nuestras formas crearemos capas nuevas por sobre la capa de los objetos a los cuales les queremos texturar.

 

Seleccionamos el botón de ajustar a capa inferior. De esta manera todo lo que dibujemos aquí no sobrepasará los bordes del objeto de la capa inferior.

 

Otra manera de agregar textura si es que no quieres capas infinitas es bloquear pixeles transparentes y texturar directamente los elementos.

 

En este dibujo utilice un aerógrafo de puntillismo.

Sombreado e iluminación

Y por último una manera para destacar nuestros elementos es la sombra y la iluminación creando contornos sugeridos pero no completos.

 

El sombreado puede ser un tema infinito, puedes usar el que mas te acomode.

Para este objeto simple con la misma técnica de capas con ajuste a capa inferior podemos agregar sombras y luces.

 

Para las sombras suelo utilizar colores fríos con pinceles texturados, modo de combinación multiplicar y bajando su opacidad.

 

Y para la luz uso un color cálido y claro en modo de combinación Claro suave o Luz fuerte.

 

*Si tienes varios objetos en capas distintas, pero queremos agregar una sola sombra a varios a la vez, debes agrupar las capas en una sola carpeta y sobre esta carpeta agregar la capa con ajuste a la capa inferior. Esto sirve también para cualquier filtro de color o textura de papel que quieras agregar.

 

Final

Y listo! puedes usar estas técnicas en objetos y composiciones mucho más complejas, espero que te sirvan estos consejos.

 

★ Hasta pronto y muchas gracias! ★