소개

나는 Chibi 작품을 보는 것을 좋아합니다. 귀엽고 매력적으로 보입니다. 열심히 연습한 적이 없어서 결과에 만족합니다. 내 과정 중 일부를 보여 드리겠습니다. 그래서 아마도 당신도 뭔가를 배울 수 있을 것입니다!

 

꼬마는 캐리커처 스타일입니다. 가장 중요한 차이점은 일반적으로 비율입니다. 머리는 매우 크며 캐릭터의 높이는 보통 2-3개입니다. 많은 부분이 현실적이지 않지만 여전히 구성과 원근법을 사용합니다. 클립 스튜디오 페인트를 사용하여 그리는 방법의 예를 보여 드리겠습니다.

 

원하는 경우 내 비디오에서 더 많은 설명과 타임랩스를 확인할 수도 있습니다.

신체 비율

몸은 머리보다 훨씬 작아야 합니다. 즉흥적으로 할 수 있고 규칙을 정확히 따를 필요는 없다는 것을 보여주기 위해 세 가지 다른 캐릭터를 그렸습니다. 내 최종 캐릭터는 약간 다른 비율을 가지고 있습니다. 규칙은 지침을 위한 것이므로 막히더라도 그대로 유지해야 합니다.

 

이것은 다른 Chibi 캐릭터가 다른 비율을 가질 수 있고 여전히 귀엽게 보일 수 있음을 보여주기 위해 만든 스케치입니다.

 

A - 머리가 두 개인 표준 꼬마 캐릭터. 나는 그 경우 더 큰 팔과 다리를 위해 밀고 나가는 것을 좋아합니다. 그것은 제스처와 만화 모습을 보여주는 데 도움이됩니다.

B - 더 많은 해부학적 비율을 사용하고 높이를 2.5 헤드로 설정했습니다. 팔과 다리에 더 많은 디테일을 추가하고 얼굴을 더 정의할 수 있습니다. 턱과 뺨에 집중하십시오. 그들은 일반적으로 캐릭터의 머리와 얼굴에 가장 큰 인상을 줍니다. 모양은 실제 두개골을 따라야 합니다. 그림을 그릴 때 실제 해부학을 따르는 것이 좋습니다.

Z - 나는 3개의 머리로 끝나고 그 사이에 원을 추가했습니다. 흉곽, 회전을 위한 배, 더 나은 3D 구성을 위한 엉덩이가 있습니다.

 

보시다시피 디테일을 과장하고 추가하여 chibi를 더 현실적이거나 만화처럼 만들 수 있습니다. 다 똑같아 보일 필요는 없으니 재미있게 봐주세요.

얼굴

얼굴과 옷은 chibi와 함께 할 수있는 가장 재미있는 것입니다. 나는 당신이 영감을 얻는 데 도움이 되도록 다양한 눈과 입을 연습하는 데 사용할 헤드 베이스를 구입하기로 결정했습니다. 항상 참조를 찾고 다른 아티스트가 자신의 예술로 무엇을 하고 있는지 확인하십시오.

의미가 있는 한 그릴 수 있습니다. 옆모습이나 복잡한 각도의 꼬마그림이 그리 많지 않습니다. 귀여움과 미학의 문제가 됩니다.

 

일반적으로 제3의 눈이 그 사이에 들어갈 수 있도록 눈이 낮고 떨어져 있기를 원합니다. 보시다시피 나는 규칙을 정확히 따르지 않았지만 흥미로운 눈을 만들 수있었습니다. 사람이 가장 먼저 보게 되는 주요 부분이므로 제대로 보이게 하는 것이 중요합니다.

 

또한 얼굴은 이마가 매우 크므로 눈을 낮추십시오.

여기 입이 몇 개 있습니다. 재미를 위해 눈을 제거하고 입만 그리기로 결정하여 내가 무엇으로 끝날지 확인했습니다. 감정을 염두에 두고 입을 열면 구조를 따라야 한다는 점을 명심하십시오.

이것은 내가 스케치를 위해 끝내는 것입니다. 나는 많은 것을 배웠고 작은 스케치를 통해 렌더링에 압도되지 않고 더 많은 작업에 집중할 수 있습니다. 매우 중요하다면 시작할 때 이것을 하는 것이 좋다고 생각합니다. 내가 가장 좋아하는 것은 확실히 중간 하단입니다.

소유

또한 가장 손으로 작업하는 것이 좋습니다. 눈과 손은 일반적으로 많은 관심을 끕니다. 저는 간단한 원으로 시작하여 그 위에 계속 구축합니다. 손가락은 그저 원기둥에 불과하다는 것을 명심하십시오.

내가 볼륨과 구조를 가지고 있는지 확인하기 위해 내 물건을 통해 그리는 것을 볼 수 있습니다. 일부 기본 음영은 3D로 보고 형태에 집중하는 데 도움이 됩니다. 작업을 마친 후에는 라인 아트를 정리하고 멋지게 보이게 할 수 있습니다.

최종 꼬마 그리기

약간의 스케치와 연습 후에 나는 Chibi Illustration으로 전체를 그리기로 결정했습니다. 나는 작업할 무언가를 얻기 위해 클립 스튜디오 페인트 자산 저장소에서 3D 캐릭터를 찾기로 결정했습니다.

이것은 내가 사용한 것입니다. 나는 그것이 단순하고 비율이 나를 위해 일했기 때문에 그것을 정말로 좋아합니다. 그래도 손을 훨씬 짧게 만들었습니다.

 

이 3D 모델을 사용하여 포즈를 취하고 기본 형태를 얻었습니다.

다음은 포즈입니다. 더 많이 그리고 더 많은 옷을 추가할 수 있도록 단순한 것으로 가고 싶었습니다. 모델은 또한 3차원적으로 보이게 하는 데 도움이 되는 눈 배치와 볼륨을 가지고 있습니다. 이것은 에너지가 적고 쉬운 것을 그리고 싶을 때 특히 좋습니다. 학습용으로는 좋지 않지만 3D를 할 때 많은 에너지를 줍니다.

3D 모델의 불투명도를 낮추고 그 위에 해부학을 그렸습니다. 내 맘대로 몇 가지를 바꿨다. 그 후 나는 계속해서 색상과 의상을 추가하기로 결정했습니다.

보시다시피 의상과 일부 메이크업 요소를 추가했습니다. 헤어 클립이 어떻게 생겼는지 정말 좋아합니다. 내 브러시에 사용하는 미친 것은 없습니다. 나는 불투명도가 낮은 수채화 브러시 또는 잉크를 간단하게 수행합니다.

나중에 클리핑 마스크를 만들고 큰 에어브러시를 사용하여 몇 가지 기본 색상을 넣습니다. 색상 모드를 사용하여 값에 영향을 주지 않도록 했습니다. 그런 다음 곱하기 레이어로 이동하여 맨 위에 계속 빌드합니다. 때때로 흑백 필터를 수행하여 잘 보이는지 확인합니다.

더 많은 대비를 추가하고 도면에 더 많은 세부 사항을 추가합니다. 나는 내 색상을 제한하고 의미가 있는지 확인합니다. 대부분 렌더링일 뿐이기 때문에 이후에는 많지 않습니다. 제가 올린 영상에서 보실 수 있습니다 :)

이것은 나의 마지막 그림입니다. 어떻게 생각하는지 알려주고 질문이 있는 경우 동영상을 참조하세요. 나는 당신이 무언가를 배우고 행복한 그림을 그리기를 바랍니다.

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