블렌딩 모드란 무엇입니까?

혼합 모드는 아트웍에 흥미로운 효과를 주는 데 사용할 수 있는 레이어 스타일입니다. 액세스하려면 레이어를 만들고 레이어 패널에서 일반을 클릭해야 합니다.

 

보시다시피 레이어 모드를 분류했습니다.

 

빨간색은 색상에 관계없이 어두워집니다.

녹색은 색상에 관계없이 밝아집니다.

청록색은 색상에 따라 밝아지고 어두워집니다.

Special은 미친 효과를 낼 것이므로 전혀 권장하지 않습니다.

보라색은 색조, 색상, 채도, 흑백 값을 변경합니다. 매우 섬세한 블렌딩 모드이므로 대부분의 경우 큰 변화를 일으키지 않습니다.

 

그것은 많은 혼합 모드입니다. 나는 잠시 동안 그림을 그렸고 대부분의 경우 이것들만 사용합니다. 다른 것들은 그다지 유용하지 않습니다.

제가 사용하는 모드들입니다. 원하는 경우 다른 것으로 실험할 수 있지만 가능한 한 많이 배우는 것이 좋습니다.

오버레이/곱하기로 텍스처 적용

조각에 질감을 추가하는 빠르고 쉬운 방법은 곱하기 또는 오버레이 모드를 사용하는 것입니다(때로는 하드 라이트도 좋습니다)

 

고맙게도 Clip Studio Paint에는 Material 패널에 다양한 텍스처가 있습니다!

다음은 20-40%에서 오버레이에 오일 페인트 텍스처를 적용한 예입니다. 보시다시피 이미지는 흰색에서 가장 많이 변하지 않았습니다. 오버레이 및 기타 혼합 모드는 중간 톤을 가장 많이 변경합니다! 가급적 중간 톤 영역에 페인팅하는 것이 좋습니다. 당신의 백인과 어둠을 일찍 밀지 마십시오!

색상이 50% 회색인 경우 오버레이를 사용할 때 이미지가 변경되지 않습니다. 위 또는 아래로 이동하면 오버레이가 채도/색조/값을 변경합니다. 간단히 말해서 오버레이는 어두운 부분을 더 어둡게 만들고 밝은 부분을 더 밝게 만듭니다.

 

약간의 에어브러싱으로 대비를 더욱 높일 수 있습니다. 중간 회색은 전혀 변경되지 않습니다.

이미지가 흑백이면 오버레이를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 나는 내 그림에 종이 질감을 사용하는 것을 좋아합니다. 인터넷에서 일부를 찾거나 종이를 스캔하여 직접 만드십시오. 작품에 흥미로운 효과를 줄 것입니다.

 

곱하기는 순수한 흰색을 제거합니다. 그것은 단순히 그것을 완전히 제거합니다! 다음은 오래된 종이 질감을 사용한 빠른 곱하기 효과입니다. 불투명도를 조정할 필요조차 없었습니다. 효과가 너무 강하면 곡선을 사용하여 수정하는 것이 좋습니다. 더욱 자연스러워 보이게 합니다.

아트웍에 하프톤을 사용하는 것도 질감을 추가하는 좋은 방법입니다. 흑백으로 작업하면 훌륭하지만 컬러 그림에서는 너무 거칠게 나올 수 있습니다. 오버레이로 설정하는 것이 좋습니다. 그러면 조각이 매우 스타일리시해 보입니다.

오버레이를 위해 순수한 흑백을 믹스 앤 매치할 수 있습니다. 나중에 효과의 강도를 조정할 수 있다는 점을 명심하십시오.

Color Dodge - 특수 효과 및 채색

내가 유용하다고 생각하는 컬러 닷지를 사용하는 두 가지 주요 방법이 있습니다. 분명히 더 많은 방법이 있으므로 가능한 한 많이 실험하는 것이 좋습니다. 매우 강한 효과이므로 불투명도를 5-10%로 유지하는 것이 좋습니다. 또한 브러시에 낮은 불투명도를 사용하는 것이 좋습니다.

 

컬러 닷지를 사용하는 첫 번째 방법은 특수 효과를 위한 것입니다. 주문, 빛 또는 기타 마법의 기원과 같은 것에 유용하다는 것을 알았습니다. 다음은 빠른 예입니다.

두 번째 방법은 최종 작품에 마무리 작업을 추가하는 것입니다. 양식화하면 놀라운 일이 될 것입니다. 가장 강한 빛이라고 생각되는 색상을 선택하고 에어브러시를 사용하여 낮은 불투명도로 추가합니다. 삽화의 초점이 어디에 있어야 하는지 생각해 보십시오.

색상 닷지를 사용하여 블룸 효과를 추가하고 이미지를 밝게 할 수도 있습니다. 그렇게 하려면 가시성을 병합 -> 색상 닷지 -> 필터 -> 흐림 -> 가우시안 흐림으로 설정합니다. 불투명도를 10-20%로 변경합니다. 이것은 매우 강력한 효과이므로 주의하고 과용하지 마십시오.

예술을 통합하는 컬러 모드

작품을 색칠하기 위해 이상하게도 충분한 색상을 사용해서는 안됩니다. 흑백 이미지가 있는 경우 사용을 권장하지 않습니다. (나는 일반적으로 그라디언트 맵 또는 하드 라이트 모드를 사용하는 것이 좋습니다). 색상 모드는 아트웍을 평평하게 보이게 하고 매력적으로 보이지 않게 합니다.

 

색상 모드는 대부분의 톤에 영향을 주지 않습니다. 이미지를 흑백으로 바꾸고 컬러 모드에서 미친 색조를 추가하면 톤이 영향을 받지 않습니다.

 

이미 전체 이미지를 설정한 경우 효과적입니다. 약간의 색상 조정을 추가하면 놀랍습니다. 다음은 예입니다.

또 다른 방법은 미친 색상을 통합하는 것입니다. 초보자 예술가는 너무 많은 색상을 너무 빨리 사용하므로 예술이 다른 방향을 끌어냅니다. 색상을 단순화하고 평균을 내는 빠른 방법은 원하는 색상을 사용하고 낮은 불투명도로 설정하는 것입니다. 나는 아주 간단한 예를 만들었지만 이것이 차이점을 보는 데 도움이 되기를 바랍니다. 이와 같이:

아트웍에 흑백 톤을 만드는 방법에 대한 빠른 팁. 색상을 많이 사용하면 값을 확인하기 어렵습니다. 이렇게 하는 놀라운 방법은 아트웍 위에 레이어를 만들고 -> 검은색으로 채우기 -> 혼합 모드를 색상으로 설정하는 것입니다. Bam, 당신은 당신의 예술의 흑백 이미지를 가지고 있습니다. 너무 밝거나 너무 어두운 값을 볼 수 있습니다.

보시다시피 톤이 나쁘지 않습니다. 하늘이 가장 밝고 산이 가장 어둡다는 것을 알 수 있습니다. 꽤 좋아 보인다.

이게 도움이 되길 바란다. 질문이 있으면 알려주세요. 제 영상을 통해서도 실시간으로 조금 더 많은 예시를 보실 수 있습니다.

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