블렌딩 모드란 무엇인가요?

블렌딩 모드는 작품에 흥미로운 효과를 줄 수 있는 레이어 스타일입니다. 블렌딩 모드를 사용하려면 레이어를 만들고 레이어 패널에서 [표준]을 클릭해야 합니다.

 

보시다시피 레이어 모드를 분류했습니다.

 

빨간색은 색상에 관계없이 어둡게만 합니다.

녹색은 색상에 관계없이 밝게만 합니다.

청록색은 색상에 따라 밝게도 하고 어둡게도 합니다.

특수 모드는 이상한 효과를 내므로 전혀 추천하지 않습니다.

보라색은 색조, 색상, 채도, 흑백 값을 변경합니다. 매우 섬세한 블렌딩 모드이므로 대부분의 경우 큰 변화를 주지 않습니다.

 

블렌딩 모드가 많지만, 저는 오랫동안 그림을 그렸고 대부분 이 모드만 사용합니다. 다른 모드들은 그다지 유용하지 않습니다.

제가 사용하는 모드들입니다. 원한다면 다른 모드들을 실험해 볼 수 있지만, 가급적 이 모드들을 배우는 것을 강력히 추천합니다.

오버레이 / 곱하기로 질감 적용하기

작품에 질감을 빠르고 쉽게 추가하는 방법은 [곱하기] 또는 [오버레이] 모드를 사용하는 것입니다(때로는 [하드 라이트]도 좋습니다).

 

다행히 클립 스튜디오 페인트는 소재 패널에 다양한 질감을 제공합니다!

여기 [오버레이]에 [유화] 질감을 20-40%로 적용한 예시가 있습니다. 보시다시피 이미지의 흰색 부분은 거의 변하지 않았습니다. [오버레이] 및 다른 블렌딩 모드는 중간 톤을 가장 많이 변경합니다! 가능한 한 중간 톤 영역에서 그림을 그리는 것을 강력히 추천합니다. 흰색과 어두운 색을 일찍부터 너무 강하게 밀어붙이지 마세요!

색상이 50% 회색이면 [오버레이]를 사용해도 이미지가 변경되지 않습니다. 위아래로 움직이면 [오버레이]가 채도/색조/값을 변경합니다. 요컨대, [오버레이]는 어두운 부분을 더 어둡게 하고 밝은 부분을 더 밝게 만듭니다.

 

에어브러시로 대비를 더욱 강조할 수 있습니다. 중간 회색은 전혀 아무것도 변경하지 않습니다.

이미지가 흑백이면 [오버레이]를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 저는 그림에 종이 질감을 사용하는 것을 좋아합니다. 인터넷에서 찾아보거나 종이를 스캔하여 직접 만들어 보세요. 작품에 흥미로운 효과를 줄 수 있습니다.

 

[곱하기]는 순백색을 제거한다는 점을 명심하세요. 단순히 완전히 제거할 것입니다! 여기 오래된 종이 질감으로 빠르게 [곱하기] 효과를 준 예시가 있습니다. 불투명도를 조절할 필요도 없었습니다. 효과가 너무 강하다면 곡선으로 수정하는 것을 제안합니다. 더 자연스럽게 보이게 합니다.

작품에 하프톤을 사용하는 것도 질감을 추가하는 좋은 방법입니다. 흑백 작업에서는 훌륭하지만, 컬러 그림에서는 너무 강하게 느껴질 수 있습니다. 저는 [오버레이]로 설정하는 것을 제안합니다. 그러면 작품이 매우 스타일리시하게 보일 것입니다.

[오버레이]를 위해 순수한 흑백을 섞어 사용할 수 있습니다. 나중에 효과의 강도를 조절할 수 있다는 점만 기억하세요.

색상 닷지 - 특수 효과 및 채색

제가 유용하다고 생각한 [색상 닷지]를 사용하는 두 가지 주요 방법이 있습니다. 물론 훨씬 더 많은 방법이 있으므로 가능한 한 많이 실험해 보는 것을 제안합니다. 매우 강한 효과이므로 불투명도를 5-10%로 유지하는 것이 좋습니다. 또한 브러시의 낮은 불투명도를 사용하는 것이 좋습니다.

 

[색상 닷지]를 사용하는 첫 번째 방법은 특수 효과용입니다. 마법, 빛, 또는 다른 마법적인 기원과 같은 것에 유용하다는 것을 발견했습니다. 다음은 간단한 예시입니다.

두 번째 방법은 최종 작품에 마무리 터치를 추가하는 것입니다. 스타일리시하다면 놀라운 효과를 낼 것입니다. 가장 강한 빛이어야 한다고 생각하는 색상을 선택하고 에어브러시로 낮은 불투명도로 추가하세요. 일러스트레이션의 초점이 어디에 있어야 하는지 생각해보세요.

[색상 닷지]를 사용하여 블룸 효과를 추가하고 이미지를 밝게 할 수도 있습니다. 그렇게 하려면, 가시 레이어 통합 -> [색상 닷지]로 설정 -> 필터 -> 흐리기 -> 가우시안 흐리기. 불투명도를 10-20%로 변경하세요. 이것은 매우 강한 효과이므로 주의하고 과용하지 마세요.

색상 모드로 그림 통일하기

이상하게도 그림을 채색하기 위해 [색상] 모드를 사용해서는 안 됩니다. 흑백 이미지가 있다면 사용하지 않는 것을 권장합니다. (저는 보통 [그라데이션 맵]이나 [하드 라이트] 모드를 사용할 것을 추천합니다.) [색상] 모드는 작품을 평면적으로 보이게 하고 매력적이지 않게 만듭니다.

 

[색상] 모드는 대부분 톤에 영향을 미치지 않습니다. 이미지를 흑백으로 바꾸고 [색상] 모드에서 이상한 색조를 추가해도 톤은 영향을 받지 않습니다.

 

이미 전체 이미지를 설정했다면 아주 잘 작동합니다. 약간의 색상 조정을 추가하는 것은 놀랍습니다. 다음은 예시입니다.

또 다른 방법은 지나치게 많은 색상을 통일하는 것입니다. 초보 아티스트는 너무 많은 색상을 너무 빨리 사용해서 그림이 여러 방향으로 분산됩니다. 색상을 단순화하고 평균화하는 빠른 방법은 원하는 한 가지 색상을 사용하고 불투명도를 낮게 설정하는 것입니다. 매우 간단한 예시를 만들었지만, 이 차이를 이해하는 데 도움이 되기를 바랍니다. 이렇게:

작품의 흑백 톤을 만드는 빠른 팁입니다. 많은 색상을 사용하면 값을 확인하기 어렵습니다. 그렇게 하는 놀라운 방법은 작품 위에 레이어를 만들고 -> 검정색으로 채우고 -> 블렌딩 모드를 [색상]으로 설정하는 것입니다. 짜잔, 작품의 흑백 이미지를 얻을 수 있습니다. 어떤 값이 너무 밝거나 너무 어두운지 확인할 수 있습니다.

보시다시피 톤은 그리 나쁘지 않습니다. 하늘이 가장 밝고 산이 가장 어둡다는 것을 알 수 있습니다. 꽤 좋아 보입니다.

도움이 되기를 바랍니다. 질문이 있다면 알려주세요. 제 비디오를 확인하여 좀 더 실시간 예시를 볼 수도 있습니다.

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