소개

여러분, 안녕하세요!

이것은 프레디입니다. 이 튜토리얼에서는 포즈를 자연스럽게 만드는 기본 사항을 살펴보겠습니다. 그 과정에서 단순히 서 있는 방식을 변경하여 캐릭터를 활성화하는 몇 가지 팁과 트릭을 공유할 것입니다.

기본 해부학 및 구성을 단순화하는 방법

'예술가의 골칫거리'로 잘 알려진 해부학은 인체에 대한 연구입니다. 그것은 근육과 뼈, 그리고 마스터해야 할 것들에 대한 믿을 수 없을 정도로 깊은 이해가 필요하지만, 그것은 오늘 우리가 다루려고 하는 것이 아닙니다.

예술 전체에 대한 한 가지 중요한 교훈은 작고 다루기 쉬운 부분으로 받아들이는 것입니다. 작고 다루기 쉬운 부분이 바로 우리가 해부학을 분리할 대상입니다. 그렇게 하기 위해 우리는 인체를 정사각형, 타원, 삼각형, 구 등으로 나누기 위해 구성(=복잡한 모양을 보다 기본적인 것으로 단순화)을 사용할 수 있습니다. 이러한 기본 모양을 스케치할 수 있는 한 기본적인 해부학을 스케치할 수 있습니다.

아래에서 볼 수 있듯이 오른쪽의 몸체는 그리기가 훨씬 빠르며 포즈로 전환하기 훨씬 쉬운 모양으로 구성되어 있습니다.

이것이 여전히 다소 압도적으로 느껴진다면 본체를 더 단순한 모양으로 분해할 수 있습니다. 본능을 믿고 가장 공감하는 세부 수준까지 모양을 스케치하십시오. 여기의 목적은 기본 몸체의 윤곽을 쉽게 그릴 수 있도록 하는 것입니다.

제스처 대 해부학

인체의 움직임을 재현하기 위해서는 가장 중요한 부분이 제스처일 것이다. 제스처 드로잉은 곡선과 동작에 초점을 맞춘 그림의 빠른 스케치입니다.

해부학이 인체를 나타내는 반면 제스처 스케치는 인체의 모습을 표현하려고 합니다. 차이점은 제스처 드로잉은 실제 모습이 아니라 그림의 '느낌'에 의존한다는 것입니다. 해부학의 규칙을 여전히 고려하면서 효과를 과장할 수 있습니다.

해부학을 공부하기 위해 근육과 뼈의 도표를 관찰하게 된다면, 몸짓에 대한 연구는 사람의 모습을 보는 방법과 종이(또는 디지털 캔버스)에 그리는 방법에 관한 것입니다.

나란히, 움직임에 대한 초점과 해부학적 정확성에 대한 초점 사이의 시각적 분할을 볼 수 있습니다. 물론 어느 쪽도 다른 것보다 낫거나 나쁘지는 않지만 포즈와 관련하여 스케치에서 더 느슨해지고 싶을 것입니다. 이것이 제스처를 그리는 방법을 배우는 것이 매우 유용할 수 있는 이유입니다.

제스처 연습

제스처를 공부해야 하는 이유를 확인했으므로 이제 실제로 제스처를 연습하는 방법으로 넘어갈 수 있습니다.

첫째, Pinterest나 Deviantart 또는 유사한 기능을 가진 다른 웹사이트에서 참조 라이브러리를 컴파일하는 데 시간을 할애하는 것이 좋습니다.

참조 세트를 선택했으면 새 파일을 열고 타이머를 설정하십시오. 더 이상 10분을 초과하지 않는 것이 좋습니다. 그러면 모든 라인을 완벽하게 만들고 싶은 충동을 느낄 수 있습니다. 이는 운동의 목적을 무시하는 것입니다. 사람의 기본 형태를 그리는 데 집중하고, 몸의 움직임을 복제하고, 넓고 자연스러운 선을 사용하고, 재미를 느끼십니까?

:) 솔직히, 당신은 이 운동을 규칙적으로 할 수도 있고, 직장이나 학교에서 잠시 쉬는 시간에도 할 수 있습니다. 왜냐하면 매우 짧고 휴대전화와 약간의 종이만 있으면 되기 때문입니다.

3d 모델

어떤 버전의 CLIP STUDIO PAINT를 사용하든 3D 모델에 액세스할 수 있다는 점을 언급하는 것이 좋습니다. 이것들은 포즈의 기초가 되는 훌륭한 구조를 제공할 수 있지만, 제 개인적인 권장 사항은 포즈의 자연스러운 유동성을 잃지 않도록 몇 가지 제스처 포즈를 스케치한 후 사용하는 것입니다.

질량 중심 및 반대

구성 및 모양의 기본을 바탕으로 포즈에 생명을 불어넣는 데 도움이 되는 보다 구체적인 팁으로 넘어갈 수 있습니다.

몸은 체중의 변화를 설명하기 위해 자연스럽게 위치를 이동합니다. 예를 들어, 한 손에 무거운 식료품 가방을 들고 있다고 상상해 보십시오. 갑자기 몸의 절반이 훨씬 더 무거워지기 때문에 자세가 기울어집니다.

물리학에 따르면 모든 물체는 무게 중심이 인체에 적용될 때 일반적으로 발을 의미하는 안정적인 기반에 지지되기 때문에 균형을 이룹니다. 체중의 가상 중심은 배꼽 주위에 집중되어 있으며(위 그림 참조), 이를 질량 중심이라고 합니다.

 

위에서 우리는 신체가 추가된 체중의 균형을 맞출 수 있는 한 가지 방법을 보았습니다. 그러나 사람이 물건을 운반하는 방법에 따라 예를 들어 물건을 들어 올리거나 두 손으로 운반하는 경우와 같이 무게 반대 방향으로 기울어질 수 있습니다.

이 모든 것이 사람이 서 있기 위해서는 자세에 의해 체중이 안정되어야 한다는 것입니다. 캐릭터가 서 있기 위해서는 무게 중심이 지지될 안정적인 기반이 있어야 합니다.

그것은 또한 상체가 상대적으로 자유롭게 움직일 수 있다는 것을 의미하며 하체가 발판을 잃지 않습니다.

 

이 개념의 가장 미묘하고 유용한 적용 중 하나는 '콘트라포스토'(이탈리아어로 문자 그대로 '대조'를 의미)라고 하는 기술입니다. 이 용어는 어깨 라인이 엉덩이 라인과 반대되는 것을 의미합니다. 이것의 가장 유명한 예는 미켈란젤로의 조각에서 볼 수 있으며 주제에 관심이 있다면 확인해볼 가치가 있습니다.

그것을 사용하려면 어깨와 엉덩이를 통해 두 개의 대각선을 그려서 반대 방향을 향하고 있는지 확인하십시오.

개성을 더하다

이 팁과 다음 팁은 원본 캐릭터에 특히 유용하지만 피사체가 사람이라면 일반 일러스트레이션에도 사용할 수 있습니다.

바디 랭귀지는 사람의 성격의 특정 부분을 드러낼 수 있으며 사람들이 서 있는 방식, 안절부절 못하거나 어깨를 잡는 방식으로 이를 드러냅니다. 눈에 잘 띄기 때문에 사람 그림에 쉽게 통합할 수 있습니다.

아래에서 몇 가지 예를 볼 수 있습니다.

짐작하셨겠지만 왼쪽에는 외향적인 성격, 오른쪽에는 내성적인 성격, 중간에는 편안하고 몽환적인 분위기를 풍기는 캐릭터가 있습니다. 외향적인 사람은 바깥쪽으로 휘어지는 반면 내향적인 사람은 안쪽으로 움츠러듭니다. 이는 기본적이지만 좋은 기억 방법일 수 있습니다.

환경/소품과의 상호작용

포즈에 활기를 불어넣는 또 다른 좋은 방법은 캐릭터가 환경 또는 환경과 관련된 개체와 상호 작용하도록 하는 것입니다.

캐릭터의 취향이나 직업을 포즈 자체로 번역하고 추가하고 소품 주위에 캐릭터를 포즈를 취하십시오. 아래 예에서 우리는 검이 그림과 연관되어 있음을 암시하는 기사로 보이는 것을 볼 수 있습니다.

캐릭터의 관심사가 파악되지 않았거나 원래 캐릭터와 관련이 없는 그림을 그리는 경우 미학에서 또 다른 영감을 얻을 수 있습니다. 인터넷에서 목록을 찾거나 무드 보드를 작성하고 - 이 팁을 위해 - 당신은 미학을 캡슐화하는 어떤 물건이나 상징을 찾고 싶을 것입니다.

예를 들어 풍선은 '카니발 코어'나 놀이 공원 미학과 연관될 수 있습니다.

전체적으로 미학은 캐릭터 디자인의 기반을 찾는 환상적인 방법이며 위에서 설명한 것처럼 포즈를 취하기 위해 용도를 변경할 수도 있습니다.

관점에 대한 간략한 참고 사항

사람들은 공간뿐만 아니라 그 안에서도 움직입니다. 원근법의 사용은 그림에서 인물의 근접성을 시점에서 이동함으로써 삶의 또 다른 차원을 추가함을 전달합니다.

포즈와 관련하여 대부분의 경우 1점 투시로 충분합니다.

우리는 그 예를 시험해 볼 것입니다.

먼저 수평선을 그립니다. 페이지에서 약 4분의 3 지점을 선택하고 안내자를 사용하여 직선을 그립니다.

선의 중간 지점을 표시하십시오. 이것은 소실점이므로 모든 선이 수렴되는 곳이 될 것입니다.

이 예에서 피규어는 '카메라'를 향해 손을 내밀고 있습니다.

그림에서 그들이 서 있는 지점에서 가깝지도 멀지도 않은 부분을 그립니다.

다음으로, 머리보다 느슨하게 큰 사람의 손을 스케치하여 원근감을 적용합니다. 이 시점에서 모양이 올바른지 확인하십시오.

사용 중인 관점이 주제에 대해 너무 극적이지 않다면 이것으로 끝일 수 있습니다. 이 예에서 우리가 하려고 하는 단축은 덜 과장되기 때문에 우리는 이것을 '수정'해야 할 것입니다.

소실점에 손의 위와 아래를 연결하여 시작합니다. 다른 색상에서는 머리에 대해서도 동일한 작업을 수행합니다.

파란색 선은 머리에서 거의 두 배의 각도를 형성합니다.

이를 수정하려면 손 주위에 선택 영역을 그리고 변형 도구(ctrl+t)를 사용합니다. 손이 녹색 선 안에 거의 맞도록 하십시오.

그 차이는 미미하지만 아래 사진이 조금 더 자연스럽게 보이도록 해줍니다.

 

포즈에 원근감을 추가하는 두 번째 방법은 지침이 필요하지 않은 것으로 첫 번째 섹션에서 살펴본 것과 동일한 단순화된 구성을 사용하여 더 많은 모양으로 나누는 것입니다.

팔다리를 비슷한 모양의 같은 크기의 섹션으로 나누면(이 경우에는 원통을 사용했습니다) 해당 모양과 동일한 원근법을 적용하고 팔다리에 맞는 여러 조각에 대해 반복할 수 있습니다.

부속물이 움직이면 그에 따라 이 부분을 짜거나 늘릴 수 있습니다. 숫자를 동일하게 유지하고 점진적으로 크거나 작아지면 포즈가 비례하게 유지됩니다.

포즈에 움직임과 생동감을 더하려면 해부학적 감각을 유지하면서 드로잉 프로세스를 돕는 방식으로 사람의 모습을 구성하는 것을 목표로 하는 것이 이상적입니다.

결론

여기까지 읽어주셔서 감사합니다!

질문이 있는 경우 아래에 자유롭게 남겨주세요. 제가 전문가는 아니지만 최선을 다해 답변해 드리겠습니다.

아니시라면 조금이나마 도움이 되셨길 바라며 다음에 또 만나요~