새로운 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 이번에는 포토배싱의 기초에 대해 이야기할 것입니다. 이것이 제가 배우고 있는 것이며 여러분 모두와 공유하고 싶습니다. 귀하의 모든 의견은 저에게 중요하므로 아래에서 귀하가 좋아하거나 싫어하는 것에 대해 의견을 보내는 것을 잊지 마십시오. 더 보고 싶으시다면 영상 링크도 남겨드립니다. 그래서 더 이상 고민하지 않고 시작합시다 ...

 

이것이 우리가 선택한 첫 번째 이미지입니다.

그리고 이것이 우리의 결과였습니다.

이 튜토리얼을 위해 나는 내 이웃이나 내가 사는 곳과 가까운 곳에서 휴대 전화로 사진을 찍으러 갔습니다. 여러 번 우리는 시작하기 위해 최고 품질의 사진이 필요하다고 생각하지만 이것은 단지 변명일 뿐입니다. 오늘날 이 튜토리얼을 읽거나 비디오를 시청하는 대부분의 사람들은 휴대폰을 마음대로 사용할 수 있으며 분명히 우리 집 근처에 흥미로운 것이 있을 것입니다. 문제는 모든 것을 창의성으로 보는 것입니다. 제 경우에는 3일 동안 많은 사진을 찍었고 많은 아이디어 중 하나를 선택했습니다.

포스트 아포칼립스 좀비 테마가 촬영된 사진과 가장 잘 어울린다고 생각하여 시작하기로 결정했습니다. 그것이 무엇이든 절대적으로 선택하고 상상할 수 있습니다. 다른 아이디어는 건담(로봇)을 촬영하여 도시에 도착하여 사용하는 것이었습니다. 상상력에는 한계가 없습니다. 요점은 그들이 작동한다는 것입니다.

이 해상도로 시작하겠습니다 ... 장비에 따라 이것을 선택합니다. 정보를 처리하는 데 오랜 시간이 걸리는 컴퓨터가 있는 경우 보다 원활하게 작동하기 위해 해상도 및/또는 캔버스 크기를 희생할 것입니다. 여러 번 이것은 우리를 낙담시킬 수 있지만 실제로 필요한 것은 연습하는 것이므로 그것에 제한을 두지 마십시오.

우리의 첫 번째 이미지에서 우리는 이 구조의 정상적인 상태를 볼 수 있습니다. 이는 다소 악화되어 이미 우리에게 약간 도움이 됩니다. 그래서 내 첫 번째 아이디어는 우리 역사에 혼란을 더 추가하는 것입니다. 사진은 우리에게 이야기를 말해야 하며 우리의 것이 되어야 한다는 것을 기억하십시오. 아이디어 좀비 묵시록 타이어가 펑크나고 상태가 약간 악화된 차를 추가하기로 했습니다.

이것은 우리의 차가 될 것입니다.

이것이 장면에 장착된 것처럼 보이는 방법에 대한 아이디어를 제공하기 위해 자동차 사진 레이어에서 "추가(밝기)" 모드를 선택합니다.

불투명도를 줄이는 것은 간단하게 작동하거나 다른 유형의 레이어로 실험할 수도 있습니다. 여기서 요점은 객체가 장면에서 어떻게 보일지 알려줄 수 있다는 것입니다.

이 경우 자동차가 다른 방향을 향해야 하므로 다음에서 찾을 수 있는 "Flip Horizontally" 기능을 사용할 것입니다.

     편집> 변형> 수평 뒤집기

이것이 우리의 결과입니다.

이제 "크기 조정/회전" 기능(Ctrl + T)을 사용하여 크기를 조정하고 장면에 적합하게 만듭니다. 크기가 어떻게 될지 의심되는 경우를 대비하여 흰색 참조 차량이 있으며 다른 참조는 벽의 크기와 관련하여 가져옵니다.

 

편집> 변형> 크기 조정 / 회전 ...

 

제가 언급하고 싶은 또 다른 도구는 원근 도구입니다. 이 도구는 이미지를 조정하여 올바른 원근으로 볼 수 있도록 도와줍니다. 배치를 용이하게 하는 각도로 사진을 찍지 않았기 때문에 때때로 사진에 문제가 있을 수 있습니다. 그렇기 때문에 이미 아이디어가 매우 명확하지 않은 한 어떤 것이 효과가 있을지 모르기 때문에 같은 각도에서 사진을 찍거나 같은 물체에 대해 여러 가지 다른 각도로 사진을 찍을 것을 권장합니다. 장면의 각도를 존중합니다.

그런 다음 나는 파괴와 혼돈에 대한 아이디어를 더 많이 주기 위해 몇 가지 물건과 우리 좀비가 될 사람과 잔해를 배치하기로 결정했습니다. 우리는 전체 사진을 관찰하지 않기 위해 이 물체 주위를 지울 것입니다. 우리는 대략적인 것만 원하기 때문에 이 순간에 정확하게 신경쓰지 않을 것입니다. 그런 다음 우리는 그것들을 청소하고 장면과 올바르게 혼합할 것입니다.

우리는 계속해서 몇 가지 개체와 몇 가지 좀비를 추가하고 벽을 재배치할 것입니다. 이 벽은 완전히 다르게 촬영되었으며 투시 도구로 조정되었습니다.

편집> 변형> 원근

이 시점에서 약간 우울하고 슬픈 느낌을 주기 위해 "색조/채도/밝기"의 새로운 "보정 레이어"를 추가하기로 결정했습니다. 이를 위해 그들은 그들이 만들고 싶은 장면 유형과 유사한 영화 또는 시리즈를 기반으로 할 수 있습니다. 제 경우에는 블루스가 약간 더 녹색이고 약간 포화된 톤으로 가는 "워킹 데스"의 일부 챕터가 기억났습니다.

"수정 레이어"에서 이것을 생성할 때 유용한 점은 레이어 아래에 있는 모든 개체에 영향을 미치며 언제든지 수정하거나 변경할 수 있다는 것입니다.

이것이 우리의 결과였습니다.

이제 시간은 흐르고 자연은 우리가 알다시피 그것을 막을 수 없으며 허브는 콘크리트를 통해 계속 자라며 그것을 포용합니다.

 

칸쿤으로 여행을 갔지만 공원이나 근처 숲에서 잘 볼 수 있었던 이 사진을 올려 놓을 것입니다. 다행히 풀/잎의 종류로 인해 이 상황에 훨씬 더 유용한 이 사진이 있었습니다.

기억하십시오. 우리는 반짝이를 넣고 우리의 취향에 맞게 조정합니다. 이 경우 왼쪽에 덮이지 않은 가장자리가 있지만 걱정하지 마십시오. 나중에 수정할 것입니다.

이미지가 색상, 밝기 등과 관련하여 더 많은 응집력을 갖도록 사용할 수 있는 일부 도구

이것들은:

색조 보정에 대해 더 설명하기 전에 지우기를 시작하고 싶기 때문에 "클리핑 마스크"를 사용하겠습니다. 자르기를 시작할 레이어를 선택하고 내부에 원이 있는 상자인 버튼을 클릭합니다.

레이어의 오른쪽에서 두 개의 레이어를 하나의 레이어로 보는 것처럼 볼 수 있습니다. 오른쪽에 있는 레이어는 클리핑 마스크입니다. 브러시로 사용하고 브러시로 페인팅하고 "클리핑 마스크"의 색상으로 이미지를 표시합니다. 우리가 찾고 있는 것은 이 레이어를 지우는 것이므로 지우개나 색상을 사용할 수 있습니다. 투명"은 브러시 색상 아래에 있습니다. 이 이미지는 잠시 후에 추가하겠습니다.

개체의 경우 Clip Studio Paint의 기본 브러시에 포함된 "부드러운 원형" 브러시를 사용합니다. 이것은 우리의 객체를 공격적으로 지우지 않고 환경과 조금씩 병합할 수 있도록 하기 위한 것입니다. 다른 브러시를 사용할 수도 있으므로 "클리핑 마스크"에서 지우기 위해 "투명 색상"을 사용하는 것이 좋습니다.

여기에서 내가 선택한 브러시를 볼 수 있고 투명 색상이 어디에 있는지 볼 수 있습니다. 이 색상에 액세스하는 빠른 단축키는 "C" 키입니다.

모든 개체가 배치되면 클리핑 마스크로 지우기 시작하여 이미지에 응집력을 부여합니다. 제 경우에는 획득한 위치가 정확히 기억나지 않는 잎사귀 브러시를 사용할 것입니다. 그러나 이 상황에서는 유용하므로 우리가 가지고 있는 컨텍스트와 관련하여 더 섬세하게 레이어를 지웁니다.

 

CLIP STUDIO PAINT 에셋 스토어를 위한 무료 기본 브러시 세트를 만들고 싶다면 이 튜토리얼의 끝에 댓글을 남겨주세요. 많은 경우 우리는 망각으로 남겨둔 수천 개의 브러시를 다운로드하는 데 중독됩니다. 이 때의 제 목적은 시간이 지남에 따라 얻은 모든 것을 시도하여 필요한 것을 깨닫고 나에게 맞는 브러시 세트를 만드는 것입니다. .

Hue / Saturation / Luminosity로 돌아가겠습니다. 이 도구를 사용하여 이미지 톤 간의 유사성을 얻을 수 있습니다. 예를 들어 이 경우 톤을 사용하여 우리가 가지고 있는 마른 풀과 조금 더 비슷하게 보이도록 합니다. 지상에서 채도를 낮추면 회색(흑백)에 더 가까운 톤을 얻을 수 있고 높이면 더 밝거나 "빛나는" 색상을 얻을 수 있습니다.

우리가 가지고 있는 사진의 빛과 우리가 달성하고자 하는 응집력이 우리가 사용할 것이므로 실험에 관한 것이기 때문에 정확한 조정을 처리하는 것은 의미가 없습니다. 이러한 도구를 실험하여 이해하려면 절망하지 말고 연습을 통해 필요한 것이 무엇인지 더 쉽게 알 수 있도록 모든 도구를 사용해 보십시오. 이 주제에 대해 더 자세히 알고 싶으시면 댓글에 남겨주세요.

 

톤 커브와 RGB 보정은 더 나은 톤 정밀도를 달성하는 데 도움이 될 수 있지만 솔직히 저는 이 두 도구를 완전히 이해하기 위해 여전히 실험 중입니다. 검은색 차를 가지고 있기 때문에 이미지와 병합하는 데 문제가 있었습니다.

나에게 유용한 것으로 보이는 것은 새로운 보정 레이어 "색조/채도/광도"를 만들고 채도를 -100으로 낮추어 흑백으로 볼 수 있도록 하는 것입니다. 이것은 우리가 장면에 더 낯선 요소를 인식하는 데 도움이 되고 이 경우 자동차가 약간 조정되지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 밝기로 인해 눈에 띄게 되어 여전히 잔디로 덮여 있기 때문입니다. 작은것 몇개만 만들었어요. 위의 도구로 추가 조정.

 

보정 및 채도 -100 전:

이제 장면의 다른 개체를 브러시로 복사하는 데 도움이 되는 복사 스탬프 도구를 사용하여 빈 공간을 필요한 것과 동일한 응집력으로 채울 수 있습니다. 필요한 건물의 잔디에 사용할 것입니다. 오른쪽에 . ALT 버튼을 사용하여 복사하려는 지점을 선택하고 브러시 스트로크를 제공하면 브러시를 정상적으로 보는 것 외에도 복사 중인 섹션을 나타내는 + 기호가 표시됩니다.

 

그리고 우리는 다음과 같은 결과를 얻습니다.

원하는 컷과 색상으로 장면을 준비했으면 이제 브러시 스트로크로 최종 터치를 제공하여 필요한 터치를 제공할 차례입니다. 그래서 여기에 내가 하는 일이 마음에 들지 않는 경우에 대비하여 반환점을 갖기 위해 다른 이름으로 저장하겠습니다. 이를 염두에두고 나는 아무것도 잃을 염려없이 원하는만큼 실험 할 수 있습니다.

내 메인 사진을 복제하고 클리핑 마스크를 적용하여 그 안에 들어온 게시물을 추출하고 "가우시안 블러" 필터를 적용할 수 있습니다.

필터는 다음 위치에서 찾을 수 있습니다.

필터> 블러> 가우시안 블러...

이미지에 깊이를 부여한다는 아이디어로 이 결과를 얻었습니다.

나중에 먼지, 핏자국, 찢어진 천과 같은 세부 사항을 추가하기 위해 "배우"의 신체 일부를 제거하기 시작하고 원하는 위치에 가까운 색상으로 "드롭 카운터" 도구를 사용하여 브러시로 이 모든 작업을 수행합니다. 페인트.

그리고 이것이 우리의 결과였습니다. 벽에 묻은 피, 옷에 묻은 피, 피부가 약간 바래고 고품질 효과를 찾고 있지 않다는 것을 기억하십시오. 그러한 유형의 작업에는 고품질 RAW 사진과 많은 사진이 필요하기 때문입니다. 이 작업을 보다 현실적으로 수행할 수 있는 개체가 있지만 아직 예산에 포함되어 있지 않습니다. 그러니 우리가 가진 것으로 할 수 있는 일을 합시다.

이제 우리는 그림자를 추가하기 위해 더 낮은 레이어로 조정된 레이어를 사용할 것입니다. 이것은 또한 빛을 추가하거나 다른 효과를 얻는 데 사용할 수 있습니다. 지금까지 본 이 모든 것은 다른 결과를 얻기 위해 여러 가지 방법으로 결합될 수 있습니다.

레이어 왼쪽에 빨간색 선이 있는 것처럼 보이므로 이 레이어가 조정되고 있음을 알 수 있습니다. 이 레이어는 내부에 페인트하는 모든 것을 하위 레이어에 페인팅하는 픽셀이 있는 부분만 보이게 합니다. 그리고 물체의 광원이 이미지가 아닌 다른 지점에서 올 수 있기 때문에 원하지 않는 조명이 있는 특정 영역을 어둡게 하는 데 이것을 사용할 것입니다.

톤이 다르다는 사실 외에도 나무에 닿는 빛이 거의 없기 때문에 모든 영역에 더 강한 그림자를 적용합니다.

밝기/대비 도구는 다음에서 사용합니다.

편집> 색조 수정> 밝기 / 대비를 사용하여 필요한 색조처럼 보이게 만듭니다.

톤을 조금 가지고 놀다가 최종 결과를 얻었습니다.

이 튜토리얼이 도움이 되었기를 바랍니다. 세부 사항에 대해 너무 깊이 들어가지 않은 정보가 많다는 것을 알고 있습니다. 하지만 제가 학습에 접근하는 방식은 제가 원하는 것을 거시적으로 볼 수 있는 것입니다. 그런 다음 점차적으로 작은 세부 사항을 연마하십시오. 이것은 많은 사람들의 학습 스타일에 어긋날 수 있지만 여전히 도움이 되기를 바랍니다. 피드백은 개선하는 데 매우 중요하기 때문에 의견에 무엇이든 쓸 수 있습니다.

 

모두에게 좋은 바이브를 보내고, 허그를 좋아하는 사람에게는 허그를 보냅니다.