스크리블 미디어 튜토리얼

CLIP STUDIO PAINT를 사용한 만화 창작 과정

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CLIP STUDIO PAINT를 사용한 만화 창작 과정

이 에피소드에서는 만화를 만들 때 창작 과정을 어떻게 진행하는지 보여드리겠습니다.

I. 개념

여러분, 안녕하세요! 그리고 Scribble Media에 오신 것을 환영합니다.

만화, 애니메이션 및 태양 아래 모든 것에 대해 이야기하는 곳!

나는 오늘의 큐레이터이며 만화를 만드는 과정을 보여 드리겠습니다.

개념에서 완성된 페이지까지.

계속 진행하겠습니다.

I. 개념

모든 이야기에는 시작이 있습니다.

모든 이야기에는 개념이 있습니다.

그리고 당신 안에 나타나는 모든 아이디어는 예술 작품으로 바뀔 수 있습니다.

나는 모든 것을 낙서, 낙서로 시작한 다음 개념이 현실이 될 때까지 응집력 있는 형태로 만듭니다.

실수를 많이 할 것이라고 걱정하지 마십시오.

이 단계에서 그것은 완전한 오류가 될 것이고 나중에 걸작으로 변할 것입니다.

다음 단계에서 우리가 이야기를 구성할 것이기 때문에 모든 것을 기록하고 아이디어를 그리고 영감을 얻으십시오.

Ⅱ. 구성

재료를 모두 모았으면 이야기를 만들어 봅시다.

만화 페이지를 그리는 것부터 시작하겠습니다. 당신의 마음에 오는 모든 아이디어를 작성합니다.

처음부터 끝까지 모든 것을 계획하고 개념 스케치를 통합하십시오.

창작물의 개념과 지식과 완전히 어울리게 될 이야기를 생각해 보십시오.

독자가 더 많은 것을 찾도록 만드는 내러티브 후크를 구축하십시오.

줄거리가 끝났으니 이제 스크립트로 넘어갑시다.

III. 스크립트

스크립트는 훨씬 더 복잡하지만 여기에 내가 수행하는 방법이 있습니다.

먼저 각 페이지에 대한 설명을 내려놓고 이야기의 방향, 등장인물들의 위치, 액션의 흐름을 보여줍니다.

청중이 다음 호에 매료될 수 있도록 쾅 소리로 끝내십시오.

다음은 패널을 스케치하는 것입니다. 맞습니다. 패널을 그립니다. 나중에 다룰 대화와 캡션에 대해 걱정하지 마십시오.

가장 먼저 떠오르는 패널을 스케치하고 작은 직사각형으로 그립니다. 이것을 썸네일이라고 합니다.

모든 것을 자유롭게 그리고 실수에 대해 걱정하지 마십시오

스케치의 첫 번째 반복 후에 다른 스케치를 만드십시오. 이제 첫 번째 버전에서 더 나은 각도를 선택할 수 있습니다.

썸네일 작업이 끝나면 러프 연필과 레이아웃을 만들어 보겠습니다!

IV. 거친 연필과 레이아웃

최고의 썸네일을 선택했다면 이제 만화 페이지로 날려버릴 차례입니다.

만화 페이지의 크기는 인쇄할 것인지 온라인에 게시할 것인지 플랫폼에 따라 다릅니다.

독자의 눈이 다음 페이지로 이어지는 페이지를 배치하십시오. 왼쪽에서 오른쪽으로 또는 위에서 아래로.

패널에 공간을 남겨두고...

V. 대화, 캡션 및 음향 효과.

이 부분은 각 캐릭터의 대사에서 창의력을 발휘하는 부분입니다. 우리는 당신이 가장 좋아하는 영화와 TV 시리즈에서 최고의 대화를 연구해야 합니다.

강제적인 대화는 어색하게 느껴질 수 있으므로 더 자연스럽고 억지로 하지 않도록 합니다.

자신이 대화를 말하고 있는 것처럼 작성하거나 어떤 것이 효과가 있는지 확인하기 위해 큰 소리로 말하는 것이 좋습니다.

이제 본격적으로 펜슬을 시작해 볼까요?

우리. 연필

연필로 그리는 만화는 지루합니다. 여기에서 드로잉에 대한 모든 기본 지식을 적용합니다. 우리는 시장에서 가장 직관적인 일러스트레이션 소프트웨어인 CLIP STUDIO PAINT를 사용하고 있습니다.

해부학에서 원근법, 스토리텔링까지.

연필 도구를 칠할 때마다 모든 세부 사항이 축적되어 하나의 작품을 만듭니다.

일러스트레이션의 스토리텔링과 영화 같은 카메라 앵글의 중요성이 이 단계에서 전달됩니다.

VII. 잉크

이전 장에서 중단했듯이 Inking은 핵심 세부 사항을 다루는 곳입니다.

여기에서 연필을 단단하게 만들고 더 3d처럼 만듭니다. 정적 2D 개체에 깊이를 더하고 연필이 캔버스에 긁힌 부분보다 더 많은 모양을 갖도록 합니다.

여기서 우리는 물체나 캐릭터의 그림자와 그림자를 적용할 것입니다. 페이지에 검은 색을 추가하여 설정의 밝음과 어둠, 이야기의 분위기, 긴장감과 드라마를 구별합니다.

이제 우리는 색상으로 넘어갑니다 ...

Ⅷ. 그림 물감

이것은 채색 단계이며 아름다운 작품에 생명을 불어넣는 단계이며 3단계로 나뉩니다.

컬러 플랫,

연색성과

색상 효과.

컬러 플래팅은 가장 지루하고 지루한 부분이지만 우리는 함께 살아야 합니다.

컬러 플랫은 흑백 잉크 페이지에 색상을 추가하는 과정입니다.

패널과 페이지 내의 모든 다른 개체를 분리하는 데 사용되므로 지팡이 도구를 사용할 때 각 색상을 쉽게 선택할 수 있습니다. 도구 속성에서 앤티 앨리어스 상자를 클릭 해제하여 색상 가장자리를 흐릿하지 않고 선명하게 만듭니다.

연색성은 재미있는 부분입니다. 여기에서 페이지의 톤, 즉 어두운 곳에서 밝은 곳으로 색상의 그라데이션을 추가합니다.

수채화 브러시를 사용하여 오브젝트와 캐릭터 각각의 형태를 조각하고 혼합 모드를 곱하기로 설정합니다.

그런 다음 클리핑 모드와 선형 굽기의 혼합 모드 및 40%의 불투명도를 사용하여 다른 레이어를 추가합니다.

설정이 낮일 때 갈색 음영을 사용하여 해당 레이어에 어두운 톤을 추가합니다. 그리고 설정이 밤일 때 파란색 음영.

하이라이트를 추가하여 더 밝은 갈색 색조를 사용하여 불투명도가 30%인 추가(광선)의 혼합 모드로 다른 레이어를 추가했습니다.

올가미 채우기를 사용하여 캔버스 전체를 쉽게 탐색하고 색상을 채웁니다. 때로는 부드러운 지우개 도구를 사용하여 가장자리를 분산시킵니다.

렌더링이 완료된 후 여기에서 색상 효과를 추가하여 페이지를 보다 전문적이고 영화적인 느낌으로 설정합니다.

먼저 드롭다운 메뉴 레이어 아래에 새 수정 레이어를 추가한 다음 그라디언트 맵을 클릭합니다.

이 부분에서는 순전히 당신의 스타일이나 취향에 따라 주관적일 것입니다.

저는 Sky의 Gradient 세트를 사용하고 패널의 설정이나 상황에 따라 사용합니다. 여기에서 Sunrise(보라색) 설정을 사용하고 레이어 혼합 모드를 Soft Light로 설정했습니다.

그리고 태양 효과를 위해 새 레이어를 추가했습니다. 혼합 모드를 추가(광선)로 설정하고 노란색 색조의 소프트 에어브러시 도구를 사용합니다. 불, 에너지 글로우 등과 같은 빛나는 효과에 이 효과를 적용할 수 있습니다.

그리고 채색의 고급 기술처럼 선을 색칠하여 장면이나 설정을 미묘하게 만들 수 있습니다. 이것을 Color Hold라고 합니다. 이것은 배경에 있는 개체가 선이 튀어나오지 않고 물러나도록 하는 것과 같이 다양한 방법으로 적용할 수 있습니다. 또는 남성적이지 않은 예쁜 여성의 얼굴을 만드십시오.

모든 색상이 끝나면 글자 부분으로 넘어 갑시다.