Hugo Pratt는 유명한 예술가이자 만화 제작자였습니다. 그는 또한 훌륭한 수채화 예술가였습니다. Google에서 "hugo pratt watercolours"를 입력하여 확인합니다. 너무 많은 이미지가 있고 아름답습니다.

 

그래서 수채화 스타일의 페인팅을 생각할 때 나는 현실 세계에서 마스터하고 싶지만 디지털 페인팅 도구, 특히 Clip Studio Paint에 대한 나의 게으름과 열정을 감안할 때 매우 구체적으로 이와 같은 것을 생각하기로 결정했습니다. 디지털 방식으로 시도하고 처음부터 시작하여 내가 염두에 두고 있는 것을 재현합니다.

 

내가 에뮬레이트하고 싶은 것은 단지 내가 염두에 두고 있는 것을 말해주기 위해 그의 수채화의 일부에서 표현된 그림과 같은 것입니다. 그의 작품 중 일부를 여기에 전시하고 싶지만 저작권을 침해하는 것 같으므로 "휴고 프랫 수채화"와 같은 인터넷 검색 샘플을 확인하고 그의 작품을 볼 수 있음을 알려드립니다.

 

색상 샘플에서 내가 복제할 수 있는 효과의 종류를 볼 수 있습니다. 그렇게 하기 위해 나는 그것을 "압력 역이론"이라고 부르기로 생각했습니다. 왜냐하면 타블렛에 가해지는 압력은 그림에 흐르는 물감의 수준에 비례해야 한다는 생각을 뒤집었기 때문입니다. 제 경우에는 반대입니다. 더 적은 압력, 더 많은 페인트, 더 많은 압력은 더 적은 페인트입니다.

 

관심이 있다면 읽기만 하면 됩니다.

 

내 경험에 따르면 Hugo Pratt와 같은 디지털 드로잉 스타일은 원샷 활동에서 거의 불가능합니다. 즉, 다른 유형을 만들지 않는 한 이러한 종류의 효과를 갖는 단일 브러시를 달성하는 것이 불가능하다는 것을 의미합니다. 다른 설정의 브러시와 블렌더를 사용하고 모든 것을 혼합하여 사용하십시오.

 

어쨌든 저는 디지털로 구현하기가 너무 어려운 물, 축축하고 지저분한 스트로크를 에뮬레이션하고 싶었고 많은 시도 끝에 설명할 이론을 생각해 냈습니다.

 

시작하자:

내가 확인한 단계는 다음과 같습니다.

 

1단계: 용지 선택

2단계: 브러시 선택

3단계: 브러시 설정

 

1단계: 용지 선택.

 

평소와 같이 새 문서를 선택합니다. 흰색 또는 연한 노란색 종이로 300dpi에서 2000px x 2000px를 선택합니다. 어쨌든 흰색을 띤 색상을 선택하십시오. 용지 색상을 변경하려면 용지 레이어를 선택하고 작은 정사각형을 클릭하여 색상을 선택합니다.

 

그런 다음 "재료" 창(창->재료->단색 패턴)을 열고 "미세한 질감" 패턴을 선택할 수 있습니다. 거칠고 거칠기가 효과를 얻는 데 중요하기 때문에 이것을 선택하는 것이 중요합니다.

 

원한다면 다른 사람들도 시도할 수 있지만 지금은 저를 따르십시오. 선택한 패턴을 아래와 같이 문서로 드래그합니다. 또는 이미 도면을 로드한 경우 도면 레이어와 종이 레이어 사이

 

지금은 필요하지 않으므로 머티리얼 창을 최소화하고 다음과 같은 큰 짙은 회색 텍스처 문서가 있어야 합니다.

 

"레이어 속성" 대화 상자(보이지 않는 경우 창->레이어 속성)에서 "텍스처 결합"이라는 작은 버튼을 선택하고 강도를 30으로 설정해야 합니다. 이 설정은 질감이 용지에 얼마나 강하게 또는 부드럽게 적용되는지에 대해 다른 결과를 얻기 위해 변경할 수 있습니다. 숫자가 높을수록 용지의 거친 느낌/거칠기가 더 강해집니다.

 

종이 레이어에서 다른 색상을 선택할 수 있지만 지금은 그대로 두거나 매우 밝은 노란색(RGB 248, 248, 238)으로 설정하는 것이 좋습니다. 중요하지 않고 취향에 따라 다릅니다. 수채화의 경우 일반적으로 흰색이 빛을 나타내고 당신이 색으로 빛을 덮기 때문에 어두운 종이를 상상하기 어렵습니다.

 

2단계: 브러시 선택. 여기 범위를 벗어나는 CSP에서 수행하는 방법을 알아야 하는 자신의 개인 브러시를 만들고 싶지 않다면 인터넷이나 CSP 포털에서 유사한 브러시를 찾는 것이 좋습니다. 사용 가능한 것을 발견하고 이 효과를 선택했습니다. 이 튜토리얼에서는 아래 브러시와 브러시가 어떻게 만들어졌는지 잘 살펴보고 비슷한 것을 찾아보세요. 아마도 당신은 확실히 당신이 확실히 로드한 여러 브러쉬들 중에 그러한 것을 이미 가지고 있을 것입니다.

 

중요: 이 튜토리얼을 따르기 위해 위의 항목이 반드시 있어야 하는 것은 아닙니다. 위의 모든 샘플에 대한 주요 공통 측면을 연구하십시오.

 

일반적인 패턴은 검정색에서 투명까지 회색 음영이 있다는 것입니다.

 

솔직히 말해서 이 브러시를 어디서 찾았는지 기억이 나지 않습니다. 아마도 포털에서 다운로드했지만 그다지 중요하지 않습니다.

 

중요한 것은 다음을 기억한다는 것입니다.

• 색상을 의미하는 검정색을 볼 때(선택한 불투명도 수준에서 불투명도를 50%로 설정한 경우 검정색은 해당 풀 컬러의 50%를 의미하고,

• "색상에서 물"을 의미하는 검정색에서 투명으로의 그라디언트를 볼 때...

 

그래서 프로그레시브 화이트는 프로그레시브 워터입니다. 더 많은 검정색은 더 많은 색상을 의미합니다.

 

이것은 평평한 브러시가 아니라 젖은 획에서 색상의 양과 색상의 움직임을 무작위로 재생성하는 브러시를 원하기 때문에 중요합니다.

 

따라서 브러시를 선택할 때 다음과 같은 기능이 있는 브러시를 선택하십시오.

-어딘가 둥근,

-검은색 또는 어두운 면

• 경계에서 약간 파편화되지만 너무 많지는 않음

• 그림자는 검은색에서 거의 투명하게 변색됩니다.

 

어떤 경우에는 실제 종이에 실제 검정 수채화 브러시를 수동으로 분사하여 이러한 브러시를 만든 다음 여러 패턴을 만들 때 결과를 스캔한 다음 CSP로 가져와서 소재로 등록하고 시도했습니다.

 

어느 것이 좋고 어떤 것이 가장 효과가 좋은지는 결국 알 수 없습니다.

 

브러시를 선택하면 다음 단계는 브러시를 사용자 정의하는 것입니다.

 

3단계: 브러시 설정: 역압 이론

 

이것이 핵심 부분이며 이 단계는 약간의 흑마법입니다. 선택한 브러시에 대한 설정을 제안하겠습니다. 하지만 브러시 끝을 변경하면 해당 브러시 끝의 설정이 더 이상 최적이 아닐 수도 있습니다. 또는 설정에서 단일 옵션을 변경하면 결과가 많이 변경될 수 있습니다. 따라서 배우는 가장 좋은 방법은 적용한 변경 사항의 의미를 실제로 이해하여 원하는 대로 될 때 시도하고 중지할 수 있도록 하는 것입니다.

 

기존 브러시를 선택하고 하위 도구 설정을 클릭합니다.

"사용자 지정 보조 도구 만들기"를 클릭합니다(보조 도구 팔레트의 작은 버튼) => 원하는 이름을 지정하고 확인을 누릅니다. 그런 다음 사용자 정의할 수 있는 도구가 있습니다.

 

 

브러시를 만들려면 여기에서 이 설정을 복사하면 됩니다. 하지만 그렇지 않으면 선택의 의미를 알 수 없기 때문에 내 설명을 읽는 것이 좋습니다.

 

브러시 크기: 여기서 핵심은 압력 설정입니다. 스스로에게 물어보십시오. 태블릿에 최소한의 압력을 가할 때 원하는 것은 무엇입니까? 대답이 다음과 같으면 가능한 최소 픽셀을 원하는 다음 이 설정을 0으로 낮추십시오. 나는 당신이 실제로 페인트 할 때 최소값이 결코 단일 포인트가 아니기 때문에 조금 더 많은 것을 선호합니다. 그래서 출력 스케일에서 25%인 0%와 첫 번째 라인 사이의 중간에서 대략 위까지 올렸습니다. 0%가 아니라 아래쪽 사각형의 중간보다 약간 위에 있는 원점을 참조하세요. 아래 대각선을 보면 정확히 y=x는 아니지만 대략 y=x+10%입니다.

 

잉크: 이것은 또한 핵심입니다. 내 접근 방식은 마음을 바꾸는 것입니다. 저는 불투명도를 82로 설정했습니다. 불투명도의 효과는 동일한 획에 여러 번 그릴 때 해당 색상의 채도까지 색상이 어두워지는 것입니다. 예, 저는 이것을 원합니다.

 

불투명도 역학: 이제 아래 그림에서 82의 오른쪽에 있는 화살표를 클릭하여 호출할 수 있는 불투명도 역학을 보십시오. 이것은 위에서 본 브러시 역학의 반대입니다. 오른쪽 상단에서 완전한 대각선으로 만들지 마십시오. 왼쪽 상단: 95%에서 시작하여 5%에서 끝납니다. 내 그림에서 원하는 효과는 태블릿에 최소 압력을 적용할 때 최대 불투명도를 원하고 최대 압력을 적용할 때 0 불투명도를 원한다는 것이기 때문에 이것을 선택했습니다.

 

시도 해봐. '종이'를 가볍게 터치하면 물감의 최대치가 되는데 손을 들지 않고 계속 압력을 가하면 점점 팽창하는 경향이 있어 종이에 물감을 주는 효과를 재현해 놓은 것이 환상적입니다.

 

이것은 표준 기압 곡선을 기반으로 하는 기존의 드로잉 스타일과 근본적으로 다르며 모두에게 자연스럽지 않을 수 있으므로 익숙해져야 합니다.

 

압력이 낮을수록 불투명도가 높아지고 압력을 가하면 불투명도가 낮아집니다. 이런 식으로 가볍게 칠하고 확장할 수 있기 때문에 획에서 어두운 부분을 만들 수 있습니다. 그러나 따라야 할 또 다른 주요 측면이 있기 전에 기다리십시오. 바로 다음 측면입니다.

 

다른 주요 측면은 혼합 모드입니다. 시도해 볼 것을 제안하는 두 가지가 있습니다.

 

하나는 이상하지만 독창적인 효과가 있는 "배경" 혼합 모드입니다. 획의 색상이 이미 칠해진 색상 아래로 이동합니다. 마치 첫 번째 색인 것처럼 점차 색이 겹쳐지다가 아래에서 나온다. 이런 식으로 더 적은 압력을 적용하여 칠한 첫 번째 색상 점이 남아 있고 "배경"이 최대 불투명도 아래에서 먼저 시작하기 때문에 혼합 모드에 의해 파괴되지 않습니다. 물론 블렌딩을 계속하면 불투명도가 변경되고 효과는 초기 터치를 파괴하는 것과 같습니다. "일반" 또는 "곱하기"와 같은 다른 혼합 모드를 좋아한다면 시도해 볼 수 있지만 논리를 이해한다면 위의 모드가 정말 좋습니다.

 

또 다른 하나는 "Replace Alpha" 혼합 모드입니다. 이 모드는 겹치는 색상의 불투명도가 아래 색상의 불투명도를 대체한다는 것을 의미합니다. 즉, 색상을 변경하지 않고 이미 칠한 것 위에 칠하면 동일한 불투명도를 유지하려고 하고 결과는 일반 또는 곱하기와 같은 다른 혼합 모드보다 더 매끄럽게 됩니다. 페인트를 매끄럽게 만들기 위해 혼합하거나 다른 작업을 수행할 필요가 없습니다. 두 번째 효과는 가까운 색상을 선택하면 동일한 수준의 불투명도를 유지하면서 두 색상의 아름다운 혼합을 생성한다는 것입니다.

 

요약: 둘 다 시도하고 원하는 것을 선택하십시오. 내가 제안하는 것은 두 가지 혼합 모드로 두 개의 동일한 브러시를 만들어 하나에서 다른 모드로 쉽게 전환할 수 있다는 것입니다.

 

"삭제"에 대한 중요 참고 사항: 우연히 그림에 과도한 색상을 넣고 수정하려는 경우(항상 가능한 ctrl-z/cmd-z를 사용하지 않고) 몇 가지 대체 옵션을 권장합니다.

 

내가 더 좋아하는 것들은 다음과 같습니다.

 

a) 도구를 복제하고 브러시 설정의 모든 것을 그대로 유지하지만 혼합 모드를 "배경"에서 "지우기"로 변경합니다. 그런 다음 그림 위에 약간 페인트하여 과도한 색상 부분을 지웁니다.

 

중요: 내 생각에 가장 좋은 이 기술을 선택하면

'역밀도'를 선택 해제하여 '하위 도구 세부 사항'의 텍스처 옵션 설정을 수정합니다. 그 이유는 결과 효과에 대한 개인 선택입니다.

텍스처 농도를 50-60%로 낮춥니다. 바로 아래 두 번째 사진을 참조하십시오.

 

b) 또는 페인트하는 데 사용하는 도구를 유지하지만 현재 선택한 색상에서 투명 색상으로 색상을 전환하고 이러한 방식으로 색상이 초과된 부분 위에 그립니다. 완료되면 색상으로 다시 전환합니다. 나는 이것을 내 와콤 펜의 버튼 중 하나에 할당했습니다(저는 아주 오래된 Intuos 3 태블릿을 사용합니다).

 

지우기에 대한 이러한 제안은 "지우개"를 사용하는 것보다 훨씬 낫지만 원하는 대로 하십시오.

 

안티 앨리어싱: 왼쪽에서 두 번째인 "약함"을 선택했습니다.

 

브러시 모양: 여기에 변경 사항이 없습니다. 물론 위에서 말했듯이 사용하기로 결정한 브러시를 선택해야합니다.

 

스프레이 효과: 아무것도 선택되지 않았습니다.

 

Stroke: 여기서 핵심은 'on'으로 설정된 "연속 스프레이"입니다. 이를 염두에 두고 역압 효과에 대한 위의 설명과 함께 점진적 압력(타블렛의 낮은 압력에서 높은 압력으로)을 적용하면 색상에 더 많은 불투명도(물)를 추가하는 것과 같습니다.

 

따라서 타블렛에 약간의 압력을 가하여 색상 점을 추가하고(타블렛에 낮은 압력으로 최대 불투명도를 설정했음을 기억하십시오) 타블렛에 지속적으로 압력을 가하면 효과는 처음에 색상이 완전히 불투명해지는 것입니다 그러나 아름답게 사라집니다.

 

질감: 이것은 이 브러시 설정의 또 다른 주요 측면입니다. 여기 왼쪽의 블루스처럼 종이에 그루밍 효과를 재현하고 싶습니다. "연필"에서 했던 것처럼 텍스처를 선택해야 합니다. 밀도는 "이 텍스처가 스트로크에 적용되기를 원하는 정도"를 의미합니다. 저는 그루밍 효과를 좋아해서 70으로 결정했습니다. 물론 0으로 설정하면 텍스처의 효과가 무효화됩니다.

 

역밀도 기능도 매우 중요하며 어떻게 작동하는지 설명하려고 합니다. 텍스처는 점으로 이루어진 거친 효과를 가집니다. 일부 점은 사용할 때 "획 없음"으로 번역됩니다. 이는 종이에 흰색 작은 점과 같은 의미입니다. 대신 우리는 그 점들을 어둡게(그룸)하기를 원하기 때문에 "역밀도"를 선택했습니다. 스케일 비율은 텍스처의 점을 확대하거나 축소합니다. 따라서 작은 어두운 점을 원하면 눈금을 줄이고 그렇지 않으면 눈금을 확대합니다. 텍스처를 적용하는 방법은 "곱하기"입니다. 어두운 점이 나타나길 원하기 때문입니다. 라인 아트가 있는 경우 항상 맨 위에 표시되도록 해당 레이어를 "곱하기"로 설정한 것을 기억하십니까? 뭐 여기도 비슷합니다.

 

수채화의 경계: 나에게는 그다지 중요하지 않지만 당신에게 달려 있습니다. 낮게 설정했습니다.

 

다른 설정: 지우기, 수정, 시작 및 끝, 오버플로 방지는 여기서 중요하지 않으며 기본값을 선택할 수 있습니다.

 

 

유용한 리소스: http://vd.clipstudio.net/clipcontent/en/lib/clipstudio/paint/data/162/EN_CSP_toolguide_162.pdf 지우기 및 배경 혼합 모드를 찾습니다.

 

당신이 스스로 시도할 수 있다고 말했다. 내 그림의 아래 예(저작물을 공유하므로 저작권 침해 없음) 이 기술로 수행한 그림은 약간의 세부 사항을 보여주지만 직접 시도해야 합니다.

 

마음에 드셨으면 좋겠고, 따라하시는 것도 어렵지 않으셨으면 합니다.

 

이탈리아에서 인사드립니다 :-) 그리고 CLIP STUDIO PAINT에 감사드립니다.