안녕하세요, 여러분! 오늘은 휴일 일러스트를 만드는 과정을 보여드리겠습니다. 이 튜토리얼은 CLIP STUDIO PAINT의 이달의 팁인 휴일 카드 일러스트를 주제로 합니다. 원래는 비디오 튜토리얼로 기획되었으며, 이것은 스크립트에 가깝기 때문에 비디오를 먼저 확인하는 것이 가장 좋습니다.

 

하지만 사과를 드려야 할 것 같습니다. 저는 억양이 매우 강합니다. 스페인어로 튜토리얼을 했어야 했는데, 영어에 너무 자신감이 붙어서 정말 민망합니다. 부디 용서해주세요. 또한, 컴퓨터가 고장 나서 빌린 노트북으로 작업을 해야 했기 때문에 영상은 720p에 불과합니다. 이것은 저의 첫 비디오 튜토리얼이며, 많은 어려움에 직면했지만 생각보다 관리하기 쉬웠습니다. 앞으로 더 많은 튜토리얼을 만들겠습니다. 하지만 이보다 더 나은 비디오 및 오디오 품질을 가졌으면 좋겠습니다! 헤헤헤.

 

이 일러스트들은 휴일 카드로 사용될 수 있지만, 사실 여러분이 생각해낼 수 있는 모든 시각적 자료에 사용할 수 있습니다. 튜토리얼은 두 부분으로 구성되어 있으며, 주요 부분은 디지털 아티스트에게 더 흥미로울 것이며, 처음부터 끝까지 일러스트를 그리는 과정을 설명합니다. 제 작업 과정은 다섯 단계로 나뉩니다:

 

1. 일러스트의 썸네일,

2. 일러스트 요소 정의,

3. 음영 처리,

4. 세부 사항 및 마무리,

5. 레터링

 

마지막으로, 튜토리얼을 마무리하기 위해 CSP에서 전통 예술을 편집하는 과정을 설명해 드릴 것입니다. 이를 통해 전통 예술을 사용하여 휴일 카드를 만들 수 있습니다.

 

시작해 봅시다!

썸네일

썸네일을 만들 때는 작품의 세부 사항보다는 요소들의 구성에 초점을 맞추고 싶을 것입니다. 이를 위해 작은 크기로 만드는 것이 좋습니다.

 

종이나 디지털로 만들 수 있으며, 우리가 보고 싶은 것은 최종 구성이므로 중요하지 않습니다.

 

이번에는 일러스트가 어떻게 보였으면 좋겠는지 매우 분명한 아이디어가 있었기 때문에 두 개의 썸네일만 만들었습니다.

다른 경우에는 아무런 아이디어가 없었기 때문에 썸네일이 머릿속으로 일러스트를 그리는 데 정말 도움이 되었습니다.

저는 썸네일을 만들 때 비율을 유지하는 것을 좋아하지만, 그렇게 할 필요는 없으며 최종 결과에 영향을 미치지 않습니다. 저는 도형 > 사각형 > 종횡비 유형으로 이동하여 원하는 비율을 채워 이 상자들을 만듭니다.

 

이번 달에는 6”x9” 종이(약 15.24x22.86cm)에 그림을 그렸기 때문에 디지털 버전도 비슷하게 만들고 싶었고, 그 비율을 유지했습니다.

머릿속으로 그리는 일러스트의 아이디어를 스케치하기만 하면 됩니다. 촛불 고리를 가운데에 놓거나, 잘려서 절반만 보이는 클로즈업 등 떠오르는 대로 그릴 수 있습니다. 마음에 드는 아이디어를 섞어 조합할 수도 있습니다.

 

카드 앞면의 메시지가 어디에 들어갈지 항상 염두에 두어야 하지만, 이 작품에서는 글자가 구성의 큰 부분을 차지하기를 원했기 때문에 썸네일을 만들 때 이를 염두에 두었습니다.

 

만족스러우면 하나를 선택하여 스케치를 만듭니다. 제 스타일은 매우 그래픽적이고 이 썸네일이 매우 명확하기 때문에 저는 단순히 확대하여 스케치로 사용할 것이지만, 여러분은 자신이 더 편하다고 느끼는 방식으로 작업해야 합니다.

요소 그리기

다시 말하지만, 제 스타일은 매우 그래픽적이기 때문에 베지어 곡선 도형 도구 또는 폴리라인 선택 모드를 사용하여 그림의 요소를 만듭니다. 스케이트의 경우, 일러스트에 어떤 색상을 넣을지 확실하지 않았기 때문에 값, 즉 흑백으로 그렸습니다. 그래서 요소들을 만든 후 [색상 균형]과 [색조, 채도, 밝기...]를 사용하여 일러스트에 색을 입혔습니다. 두 옵션 모두 편집 > 색조 보정 메뉴에서 찾을 수 있습니다. 스케이트의 반사의 경우, 주 스케이트 색상을 색상 추출하여 그 위에 반사를 그렸습니다.

캔들 링 일러스트의 경우, 기본 Mili 펜 브러시를 사용했으며 링에 색상 지터 기능을 활성화했습니다. 색상 지터를 활성화하려면 브러시의 [보조 도구 디자인 팔레트] 옵션을 클릭하고 색상 지터를 선택한 다음 원하는 매개변수를 선택하세요. 이렇게 하면 링을 쉽고 번거롭지 않게 만들 수 있었습니다. 또한 베리와 조명도 Mili 펜으로 그렸습니다. 조명의 후광은 수채화 브러시로 만들었습니다.

음영

저는 그림을 아주 많이 렌더링하는 경향은 없지만, 그림자에 깊이를 더하고 세부 사항을 추가하기 위해 그림자와 하이라이트를 사용하는 것을 좋아합니다. 스케이트의 경우, 그림의 모든 요소에 음영을 넣었습니다. 이렇게 하려면 빛의 방향을 선택하고 그림의 반대편에 그림자를 그려서 개체를 감싸는 것처럼 보이도록 합니다.

촛불 고리의 경우, 잎사귀는 그대로 두었지만, 베리에 그림자를 추가하고 요정 조명을 광원으로 사용하여 빛이 비치는 곳에 하이라이트를 주었습니다.

세부 사항

다음 부분은 일러스트에 대해 제가 원하는 바에 따라 달라지며, 만족할 때까지 계속되기 때문에 다소 임의적입니다. 예를 들어, 잎사귀에 변화를 주고 싶어서 오버레이 레이어에 녹색 얼룩을 그렸고, 조명에 코로나 효과를 주고 싶어서 추가했습니다. 또는 스케이트에서는 귀여울 것 같아서 더 많은 얼룩을 그렸고, 얼음에 깊이를 주기 위해 그라데이션을 추가했으며, 아이스 링크 표면에 보이는 스케이트 선도 추가했습니다.

핵심은 일러스트가 원하는 대로 보이도록 만들고, 그것이 아무리 단순하거나 복잡하더라도 만족할 때 멈추는 것입니다.

레터링

자, 이제 휴일 일러스트가 완성되었습니다. 아마도 카드에 사용하고 싶을 것입니다. 제가 말했듯이, 그림 어디에 레터링을 넣을지 염두에 두고 구성에 여백을 두어야 합니다. 이 일러스트에서 레터링이 구성의 매우 중요한 부분이 되기를 원했다고 언급했지만, 제가 타이포그래피에 능숙하지 않다는 것을 깜빡했고, 결과물이 조금 아쉬웠습니다. 하지만 시도해봤다는 것에 만족하고, 충분히 시도하면 더 잘할 수 있을 것이라고 확신합니다.

“Merry Christmas and”에는 세리프 이탤릭 글꼴을 사용했지만, 컴퓨터에 있는 어떤 글꼴도 만족스럽지 않아서 직접 만들어 나중에 컴퓨터로 트레이싱하기로 결정했습니다. 하지만 대부분의 카드에서는 그냥 글꼴을 사용하고 편집 > 변형 > 메시 변형으로 수정했습니다.

트레이싱한 후에는 투명도를 잠그고 명령 바의 채우기 도구를 클릭하여 흰색으로 칠했습니다. 그런 다음 수채화 브러시로 어떤 색이든 칠했습니다. 나중에 색조 보정 도구로 쉽게 편집할 수 있다는 것을 알았기 때문입니다. 다른 글자들도 마찬가지로 작업했습니다.

더 수채화 같은 느낌을 주기 위해 글자 선택 영역을 확장하고 흰색으로 채운 다음 유동화 도구로 수정하여 여백을 만들었습니다. 손으로 직접 할 수도 있고, 그게 더 좋은 효과를 낸다고 생각하지만, 유동화 도구가 이 작업에도 잘 맞는지 실험해보고 싶었습니다. 헤헤.

레터링을 개인화할 수 있는 많은 방법이 있으며, 제가 가장 좋아하는 몇 가지 방법은 이 튜토리얼에서 이미 보여드렸으니, 확인해보고 싶다면 찾아보세요

안타깝게도 이 일러스트 파일을 잃어버려서 완성할 수 없었기 때문에 완성된 형태를 볼 수 없을 것입니다. 하지만 당시에는 아래쪽 스케이트처럼 얼음에 반사되는 글자를 추가할 계획이었습니다. 결과물이 마음에 들었는데 완성하지 못해서 아쉽고, 이제 남은 것은 이 720p 영상뿐이네요. 뭐, 어쩔 수 없죠. 여러분, 파일 백업하는 것을 잊지 마세요. 무슨 일이 일어날지 아무도 모릅니다.

CSP에서 전통 일러스트 수정하기

이것은 조금 본론에서 벗어난 이야기지만, 저는 전통적으로 그림을 더 자주 그리는 것에 도전하고 있기 때문에 여러 점의 실제 일러스트를 가지고 있습니다. 강림절 챌린지를 했고 20개가 넘는 휴일 일러스트를 만들었는데, 어떤 것은 다른 것보다 좋았습니다. 제가 생각했던 것에 더 가깝게 보이도록 몇몇 일러스트를 편집하는 방법을 보여드리고 싶었습니다. 혹시 카드에 사용하고 싶은 전통 예술 작품이 있다면 여러분에게도 도움이 될 수 있을 것입니다! 제 편집은 네 가지 섹션으로 나눌 수 있습니다:

 

1. 전반적인 색상 보정

2. 오류 수정 및 정리

3. 색상 변경

4. 레터링

 

빨리 진행할 테니 걱정 마세요!

1. 전반적인 색상 보정

전통 그림을 컴퓨터로 스캔하면 원본 작품이 가지고 있던 색상이 손실될 가능성이 있습니다. 이를 수정하기 위해 저는 보정 레이어를 사용하는 것을 좋아합니다. 이들은 [색조 보정]과 동일한 도구이지만, 이번에는 모든 레이어에 영향을 미 미치며 가역적이고 편집 가능합니다. 보정 레이어를 사용하려면 [레이어] 메뉴 > [새 보정 레이어] >를 선택하고 사용하려는 모드를 선택합니다. 저는 [톤 곡선]과 [색상 균형]을 좋아합니다.

2. 오류 수정 및 정리

일러스트의 한 부분이 보기 싫은 질감을 가지고 있다고 가정해 봅시다. 예를 들어, 제가 마르던 마커를 사용하여 넓은 영역을 채웠을 때 생긴 자국들처럼 말이죠. 이를 수정하려면 사용할 부분을 선택하고 블렌딩 도구를 사용하여 자국을 조금만 위장할 것입니다. 이 작업은 영역을 약간 회색으로 만들므로 [색조, 채도, 밝기…]로 색상을 변경하여 수정할 것입니다.

아니면 일부 요소를 완전히 삭제하고 싶다면 어떻게 할까요? 그럴 경우 [복사 스탬프]를 사용하여 그림에 구멍을 내지 않고 지울 수 있습니다. 브러시 크기를 적절하게 조절하세요. 그림 전체를 지울 만큼 크지 않게, 요소를 지우기 위해 여러 번 지나야 할 만큼 작지 않게 말이죠. 키보드의 [Alt] 키를 누른 채 요소 가까이 있는 영역을 클릭하고, 요소 위에 몇 번 지나가세요.

3. 색상 변경

제가 15가지 색상만 있는 아크릴 마커를 사용했기 때문에 보라색과 주황색이 매우 눈에 띄는 이 예시처럼 어울리지 않는다고 생각하는 색상을 사용해야 할 때가 있었습니다. [선택] 드롭 메뉴에서 [색상 범위 선택]을 사용하여 이 영역을 선택할 것입니다. 변경하려는 영역을 선택한 후, [새 보정 레이어] 또는 [색조 보정]을 사용하여 그림의 질감을 잃거나 부자연스럽게 보이지 않도록 색상을 변경할 것입니다.

영역은 원하는 만큼 크거나 작게 할 수 있습니다. 만족할 때까지 옵션을 조작해 보세요.

4. 레터링

마지막으로, 제가 이것을 계속 보고만 있었기 때문에 그림에 손으로 레터링을 추가할 만큼 자신감이 없어서 클립 스튜디오 페인트에서 작업하기로 했습니다. 디지털 드로잉과 같은 방식으로 최대한 그림에 통합되도록 작업합니다.

 

이것들은 이 일러스트들의 전후 모습과 촛불 고리 일러스트의 최종 버전입니다:

마무리 생각

제가 가르쳐드릴 수 있는 것은 여기까지입니다! 뭔가 배우셨기를 바라며, 질문이 있다면 이 기사나 비디오에 댓글을 남겨주세요. 최선을 다해 도와드리겠습니다. 여러분의 창작 활동에 행운을 빌며, 안녕!