여러분, 안녕하세요! 오늘은 홀리데이 일러스트레이션을 만드는 과정을 소개해 드리겠습니다. 크리스마스 카드 일러스트를 주제로 CSP의 이달의 팁을 위한 튜토리얼입니다. 동영상 튜토리얼로 구상한 것이고, 대본 역할에 더 가깝기 때문에 동영상을 먼저 확인하시는 것이 좋을 것 같습니다.

 

그러나 나는 사과해야 할 것입니다. 나는 매우 두꺼운 억양을 가지고 있습니다. 스페인어로 튜토리얼을 했어야 했는데 영어에 자신감이 생겼습니다. 정말 창피합니다. 용서해 주세요. 또한 컴퓨터가 고장나서 빌린 노트북으로 작품을 만들어야 했기 때문에 영상이 720p밖에 되지 않았습니다. 이것은 나의 첫 번째 비디오 자습서이며 많은 어려움에 직면했지만 생각보다 관리하기가 쉬웠습니다. 나중에 더 많이 만들 것입니다. 그러나 나는 그들이 이것보다 더 나은 비디오와 오디오 품질을 가지고 있기를 바랍니다! 제, 제, 제.

 

이 일러스트레이션은 크리스마스 카드로 사용할 수 있지만 실제로는 어떤 시각적 자산에도 사용할 수 있습니다. 이 튜토리얼은 두 부분으로 구성되어 있습니다. 주요 부분은 디지털 아티스트의 관심을 끌 것이며 처음부터 끝까지 제가 설명하는 과정을 설명합니다. 내 프로세스를 5단계로 나눌 것입니다.

 

1. 일러스트의 썸네일,

2. 그림의 요소 정의,

3. 음영,

4. 세부사항 및 마무리, 그리고

5. 레터링

 

마지막으로 튜토리얼을 마치기 위해 크리스마스 카드를 만들 때 전통 예술을 사용할 수 있도록 CSP에서 전통 예술을 편집하는 과정을 설명하겠습니다.

 

의 시작하자!

썸네일

썸네일을 만들 때 조각의 세부 사항보다 요소의 구성에 집중하고 싶습니다. 이를 위해서는 작은 사이즈로 하는 것이 좋다.

 

종이로 만들거나 디지털로 만들 수 있습니다. 우리가 보고 싶은 것은 최종 구성뿐이므로 중요하지 않습니다.

 

이번 작품에서는 어떤 일러스트를 만들고 싶은지 확실히 알고 있었기 때문에 썸네일을 두 개만 만들었습니다.

다른 것들은 전혀 몰랐기 때문에 썸네일이 머릿속에 그림을 그리는 데 큰 도움이 되었습니다.

썸네일을 만들 때 비율을 유지하고 싶지만 이렇게 할 필요는 없으며 최종 결과에 영향을 미치지 않습니다. Figure > Rectangle > Aspect type으로 이동하고 원하는 비율을 채워 상자를 만듭니다.

 

이번 달에는 6"x9" 종이(~15.24x22.86cm)에 그림을 그렸기 때문에 디지털 버전도 비슷했으면 하고 그 비율을 유지했습니다.

머릿속에 그림을 그리는 방법에 대한 아이디어를 그리십시오. 촛불 링을 가운데에 놓을 수 있습니다. 또는 절단된 경우 마음에 떠오르는 것이 무엇이든 반만 또는 클로즈업으로 볼 수 있습니다. 당신은 또한 당신이 좋아하는 아이디어를 믹스 앤 매치 할 수 있습니다.

 

앞면 카드의 메시지가 어디로 갈지 항상 염두에 두어야 하는데, 특히 이 작품에서는 글자가 구성의 큰 부분을 차지하기를 원했기 때문에 썸네일을 만들 때 염두에 두었습니다.

 

만족스러우면 하나를 선택하여 스케치를 만드십시오. 내 스타일은 매우 그래픽적이고 이 썸네일은 매우 명확하기 때문에 확대하여 스케치로 사용할 것이지만 편한 대로 하시면 됩니다.

요소 페인팅

다시 말하지만, 내 스타일은 매우 그래픽적이므로 베지어 곡선 그림 도구나 폴리라인 선택 모드를 사용하여 드로잉의 요소를 만듭니다. 스케이트의 경우 그림에 어떤 색상을 원하는지 확신이 서지 않았기 때문에 값 또는 회색조로 그렸습니다. 그래서 일단 요소가 생기면 [색상 균형]과 [색조, 채도, 광도...]를 사용하여 일러스트레이션에서 색상을 지정했습니다. 두 옵션 모두 편집 > 색조 수정 메뉴에서 찾을 수 있습니다. 스케이트 반사를 위해 기본 스케이트 색상을 선택하고 그 위에 반사를 그렸습니다.

촛불 링 그림의 경우 링에 대해 활성화된 색상 지터가 있는 기본 Mili 펜 브러시를 사용했습니다. 색상 지터를 활성화하려면 브러시에서 [보조 도구 디자인 팔레트] 옵션을 클릭하고 색상 지터를 선택한 다음 매개변수를 선택하면 됩니다. 덕분에 링을 쉽고 번거롭지 않게 만들 수 있었습니다. 밀리 펜으로 열매와 조명도 그렸습니다. 빛의 후광은 수채화 브러시로 만들었습니다.

농담

저는 그림을 그리 많이 렌더링하지 않는 경향이 있지만 그림자와 하이라이트를 사용하여 깊이를 만들고 세부 사항을 추가하는 것을 좋아합니다. 스케이트의 경우 그림의 모든 요소를 음영 처리했습니다. 이렇게 하려면 빛 방향을 선택하고 개체를 감싸는 것처럼 생각하는 대로 그림의 반대쪽에 그림자를 그립니다.

캔들 링은 잎사귀를 그대로 두었지만, 열매에 그림자를 추가했고, 빛이 비치는 부분은 요정의 빛을 광원으로 사용하여 하이라이트를 추가했습니다.

세부

이 다음 부분은 내가 원하는 일러스트레이션에 따라 다르며 만족할 때만 중지되기 때문에 약간 무작위입니다. 예를 들어, 나뭇잎에 약간의 변형을 추가하고 싶었기 때문에 오버레이 레이어에 녹색 얼룩을 그렸거나 조명에 코로나가 있기를 원하여 하나를 주었습니다. 또는 스케이트에서 나는 그것이 귀여워 보일 것 같아서 더 많은 얼룩을 그렸고 얼음에 그라데이션을 추가하여 깊이를 부여하고 얼음 링 표면에 보이는 스케이트 라인을 추가했습니다.

요점은 원하는 대로 그림을 만들고 단순하거나 복잡하더라도 만족할 때 중지하는 것입니다.

문자 쓰기

그래서, 당신은 당신의 휴가 그림이 있습니다. 아마도 카드로 사용하고 싶을 것입니다. 내가 말했듯이, 당신은 당신의 레터링을 원하는 그림의 위치를 염두에 두어야 하고, 당신의 작곡에 그것을 위한 공간을 남겨두어야 합니다. 이 일러스트에서 레터링이 구성의 매우 중요한 부분이 되었으면 좋겠다고 말씀드렸지만 제가 타이포그래피에 소질이 있다는 것을 잊고 있었고, 결과물이 조금 실망스럽긴 했지만 만족합니다. 나는 시도했고, 충분히 시도하면 더 나아질 것이라고 확신합니다.

"Merry Christmas and"에 세리프 기울임꼴 글꼴을 사용했지만 컴퓨터에 있는 글꼴이 마음에 들지 않아 나중에 컴퓨터에서 추적하기 위해 직접 만들기로 결정했습니다. 그러나 대부분의 카드에서는 글꼴을 사용하고 편집 > 변형 > 메시 변형으로 수정했습니다.

추적이 끝나면 투명도를 잠그고 명령 모음의 채우기 버킷을 클릭하여 흰색으로 칠했습니다. 그런 다음 나중에 색조 수정 도구로 쉽게 편집할 수 있다는 것을 알고 수채화 브러시로 아무 색상으로나 칠했습니다. 다른 편지들도 마찬가지였다.

더 수채화 느낌을 주기 위해 글자 선택 영역을 확장하고 흰색으로 채우고 유동화 도구로 수정하여 여백을 만들었습니다. 손으로도 할 수 있는데 이게 더 효과가 좋은 것 같은데 이것도 Liquify가 잘 되었는지 실험해보고 싶었습니다. je, je.

레터링을 개인화하기 위해 할 수 있는 일이 많이 있습니다. 내가 좋아하는 것 중 일부는 이미 이 튜토리얼에서 보여줬습니다. 확인하고 싶다면

슬프게도 이 일러스트레이션의 파일을 잃어버려 완성할 수 없었습니다. 그래서 완성된 형태로 이것을 볼 수는 없지만 당시에는 반사로 얼음에 글자를 추가할 계획이었습니다. , 바닥 스케이트처럼. 그것이 나오는 방식이 정말 좋았기 때문에 부끄럽습니다. 이제 남은 것은 이 720p 영상뿐입니다. 아, 뭐, 할 수 있죠. 파일을 백업하는 것을 잊지 마십시오. 무슨 일이 일어날지 모릅니다.

CSP에서 기존 일러스트레이션 수정

이것은 주제에서 조금 벗어나지만 전통적으로 더 자주 페인트 칠하는 데 도전했기 때문에 몇 가지 실제 일러스트레이션이 있습니다. 나는 어드벤트 챌린지를 했고 20개 이상의 홀리데이 일러스트레이션을 얻었고, 그 중 일부는 다른 것보다 더 좋았습니다. 내가 구상할 때 염두에 두었던 것과 더 가깝게 보이도록 일부를 편집한 방법을 보여 드리고 싶었습니다. 카드에 사용하고 싶은 전통 예술이 있는 경우에도 도움이 될 것입니다! 내 편집은 네 부분으로 나눌 수 있습니다.

 

1. 전체적인 색보정

2. 실수 수정 및 정리

3. 색상 변경

4. 레터링

 

빠르게 처리하겠습니다. 걱정하지 마세요!

1. 전체적인 색보정

기존 그림을 컴퓨터로 스캔하면 원본 그림의 색상이 손실될 수 있습니다. 이 문제를 해결하기 위해 수정 레이어를 사용하고 싶습니다. [톤 보정]의 동일한 도구이지만 이번에는 모든 레이어에 영향을 미치며 되돌릴 수 있고 편집 가능한 상태로 유지됩니다. 보정 레이어를 사용하려면 [레이어] 메뉴 > [새 보정 레이어]로 이동하고 사용하려는 모드를 선택합니다. 저는 [톤 곡선]과 [색상 균형]이 마음에 듭니다.

2. 실수 수정 및 정리

일러스트에서 이와 같이 못생긴 질감이 있는 부분이 있다고 가정해 보겠습니다. 여기에서 건조 중인 마커를 사용하여 채운 넓은 부분 전체에 이 자국을 남겼습니다. 이 문제를 해결하기 위해 사용하려는 섹션을 선택하고 혼합 도구를 사용하여 표시를 약간 제거합니다. 이것은 영역을 약간 회색으로 만들므로 [Hue, Saturation, Luminosity...]로 색상을 변경하여 수정합니다.

또는 일부 요소를 완전히 삭제하려는 경우 어떻게 합니까? 이 경우 [복사 스탬프]를 사용하여 사진에 구멍을 내지 않고 지울 수 있습니다. 브러시 크기를 적당한 크기로 변경하십시오. 너무 커서 전체 그림을 삭제할 수 없습니다. 요소를 삭제하려면 여러 번 통과해야 할 만큼 작지 않습니다. [Alt]를 누른 상태에서 요소에 가까운 영역을 클릭하십시오. 키보드를 누르고 요소를 몇 번 통과하십시오.

3. 색상 변경

저는 15가지 색상만 있는 아크릴 마커를 사용하고 있었기 때문에 보라색과 오렌지색이 매우 인상적인 이 예와 같이 어울리지 않는 색상을 사용해야 했습니다. [Select] 드롭 메뉴에서 [Select color gamut]을 사용하여 이 영역을 선택합니다. 변경하고 싶은 부분을 선택하고 [신규 보정 레이어]나 [색조 보정]으로 그림의 질감을 잃지 않고 흐트러지지 않게 변경합니다.

이 지역은 원하는 만큼 크거나 작을 수 있습니다. 만족할 때까지 옵션을 가지고 놀기만 하면 됩니다.

4. 레터링

마지막으로 이것만 보고 있어서 손으로 글씨를 쓸 자신이 없어서 그냥 CLIP STUDIO PAINT에서 하게 했습니다. 디지털 드로잉과 같은 과정을 거쳐 최대한 그림에 통합하려고 노력합니다.

 

다음은 이 일러스트의 전후이며, 캔들 링 일러스트의 최종 버전입니다.

마무리 생각

그게 내가 가르쳐야 할 전부야! 조금이라도 배우셨길 바라며, 궁금한 점이 있으시면 이 글이나 이 영상에 댓글을 남겨주시면 최선을 다해 도와드리겠습니다. 당신의 작품에 행운을 빕니다, 안녕!