여러분, 안녕하세요! 오늘은 CLIP STUDIO PAINT에 대한 또 다른 튜토리얼을 소개합니다. 이번에는 새로 추가된 것 중 하나인 유동화 도구에 대한 주제입니다. 이 도구는 우리 모두의 요청이 많았고 CSP는 귀를 기울였습니다! 먼저 도구에 대한 전체 가이드를 보여 드리고 가이드 후에는 레터링 포스터를 만드는 세 가지 프로세스를 보여 드리겠습니다. 나에게 횡설수설. 먼저 도구를 확인하겠습니다.

도구 및 사양

이전에는 CLIP STUDIO에서 이미지를 이동하거나 일부를 이동하여 이미지를 변형하려면 [메쉬 변형]과 [크기 회전]만 있었습니다. 이는 큰 섹션을 이동하는 데 적합하지만 뻣뻣하고 부정확할 수 있습니다. CSP의 도구 카탈로그에 오랫동안 기다려온 추가 기능인 Liquify를 입력하십시오. 네이티브 브러시의 정밀도와 유동성으로 더 작은 섹션을 이동하거나 개체를 이동하는 것이 좋습니다.

 

CSP에서 유동화는 블렌드 그룹 옆의 블렌드 도구에 있습니다. 기본 설정이 있는 경우 키보드에서 [J]를 누를 수도 있습니다.

푸시, 확장, 핀치, 왼쪽으로 밀기, 오른쪽으로 밀기, 시계 방향으로 돌리기, 시계 반대 방향으로 돌리기의 7가지 모드가 있습니다. 각각을 보자:

유동화 모드

✦ 푸시

푸시 모드는 브러시를 이동하는 방향으로 이미지를 이동합니다.

✦ 확장

브러시가 터치하는 이미지의 영역이 커집니다. 핀치의 역순입니다.

✦ 핀치

브러시가 터치하는 이미지의 영역이 작아집니다. Expand의 역순입니다.

 

✦ 왼쪽으로 밀기

이렇게 하면 이미지가 왼쪽으로 이동하거나 오른쪽으로 수평으로 이동하는 경우 위쪽으로 이동합니다. Push Right의 역순입니다.

 

✦ 오른쪽으로 누르기

이렇게 하면 이미지가 오른쪽으로 이동하거나 수평으로 오른쪽으로 이동하는 경우 아래쪽으로 이동합니다. 왼쪽으로 밀기의 역순입니다.

 

✦ 시계 방향으로 돌리기

시계 바늘의 움직임과 같은 방향으로 이미지가 비틀어집니다. Twirl Anti-Clockwise의 반대입니다.

✦ 시계 반대 방향으로 돌리기

시계 바늘의 움직임과 반대 방향으로 이미지가 비틀어집니다. Twirl Clockwise의 반대입니다.

유동화 수정자

세 가지 푸시 옵션(밀기, 왼쪽으로 밀기 및 오른쪽으로 밀기) 모두 작동하려면 움직임이 필요합니다. 움직이지 않고 누르고 있으면 다른 사람들이 이미지를 수정할 수 있습니다. Twirl Anti-Clockwise에서 볼 수 있는 것처럼 키보드에서 [Alt]를 눌러 다른 도구를 사용하는 동안 도구의 반대 방향에 액세스할 수 있습니다.

그러나 Push Left와 Push Right에는 예외가 있습니다. 둘 다 방향을 감지하므로 브러시를 아래 또는 오른쪽으로 움직이면 브러시가 가리키는 대로 이미지가 밀려나지만 위쪽이나 왼쪽으로 움직이면 이미지가 반대 방향으로 이동합니다. 따라서 Push Left로 위쪽으로 이동하면서 [Alt] 키를 누르면 이미지가 오른쪽으로 이동하지 않고 왼쪽으로 더 이동합니다.

유동화 작동 방식에 영향을 미치는 또 다른 수정자는 [편집 영역만 참조]입니다. 이 옵션을 끄면 브러시가 브러시에 닿은 것 이상의 이미지를 브러시가 참조합니다. 이 옵션이 켜져 있으면 브러시에 닿은 것만 참조됩니다.

이는 영역을 선택한 경우에도 적용됩니다. 브러시 효과는 선택 영역을 벗어나지 않지만 [편집 영역만 참조]가 꺼져 있으면 선택 영역 외부에서 적용됩니다.

브러시의 두 가지 수정자, 즉 강도와 경도에 대해 이야기해 보겠습니다.

강도는 유동화 효과의 강도 정도를 결정합니다. 레벨이 1이면 브러시 효과가 없고 100이면 매우 극단적입니다. 경도는 효과의 초점을 나타냅니다. 1이면 브러시 중앙에 초점을 맞추고 100이면 브러시 영역에 효과를 압축하여 매우 선명한 경계를 만듭니다.

 

여기에서는 강도를 50 또는 100으로 설정하고 경도를 1, 50 및 100으로 설정한 푸시 모드에서 liquify가 어떻게 반응하는지 보여주지만 비디오에서는 모든 모드를 보여줍니다.

타이포그래피 포스터 튜토리얼

이제 유동화 도구는 일러스트레이션의 모든 차이를 만드는 약간의 편집에 탁월합니다. 손을 더 크게 만들고, 코를 약간 아래로 움직이고, 무언가의 관점을 약간 변경합니다. 하지만 내가 만드는 것을 좋아하고 liquify 도구가 훨씬 더 재미있게 만드는 것은 포스터에 글자를 쓰는 것입니다.

 

 

녹는 문자 또는 가단성 디자인의 유형을 알고 있습니다.

저는 그것들을 정말 좋아하기 때문에 제가 어떻게 하는지에 대한 세 가지 튜토리얼을 보여드릴 수 있을 거라고 생각했습니다. 여기에서 튜토리얼을 보여주겠지만 비디오가 더 설명이 될 수 있습니다. 의 시작하자!

1. 글리치 문자

어두운 배경의 캔버스에 긴 글꼴로 메시지를 작성하십시오. 당신은 또한 그들을 늘릴 수 있습니다, 걱정하지 마십시오. 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [래스터화]를 선택하여 레이어를 래스터화하는 것을 잊지 마십시오.

 

그런 다음 유동화를 사용하여 글자를 더 늘립니다. 원하는 길이가 되면 [블렌드]도구의 [손가락 끝]보조 도구로 테두리를 일부 드래그하여 너무 뻣뻣해지지 않도록 합니다. 만족할 때까지 [액화]와 [손가락 끝] 사이를 앞뒤로 변경합니다. 나중에 오른쪽으로 늘리지만 지금은 이대로 유지하겠습니다.

설정이 완료되면 레이어를 3회 복제하여 화면 혼합 모드로 설정하고 [편집] > [톤 보정] > [레벨 보정]에서 [레벨 보정]으로 레이어 중 하나로 이동하여 빨간색 채널을 조정합니다. 하이라이트 출력을 왼쪽 끝까지 드래그하여

각 레이어 복제에 대해 이 작업을 수행합니다. 하나는 빨간색 채널용, 다른 하나는 녹색 채널용, 마지막으로 파란색 채널용입니다. 청록색 레이어, 마젠타색 레이어 및 노란색 레이어로 끝나야 합니다. 나중에 노란색 레이어를 후회하고 아예 지워버리는데 그건 님의 몫입니다.

레이어가 있으면 픽셀 유동화를 사용하여 레이어를 약간 움직여 서로 아래에 표시되도록 합니다.

그런 다음 유동화 브러시를 매우 작게 만들고 경도를 끝까지 설정하고 각 레이어에 수평 패스를 만들어 결함이 있는 것처럼 보이도록 만듭니다.

아까도 말했듯이 더 멋있을 것 같아서 중간에 디자인을 바꿨어요. [Liquify]와 [Finger tip]으로 원하는 대로 앞뒤로 이동할 수 있습니다.

마지막으로 텍스처를 추가합니다. 나는 이 세 가지를 사용하는 것을 좋아한다:

 

이를 위해 저는 항상 맨 아래 레이어를 끕니다.

 

다른 두 가지를 화면으로 설정하여 고민된 종이 모양을 만듭니다.

[톤 커브] 보정 레이어로 약간 색을 바꿉니다. 최종 결과는 다음과 같습니다.

2. 그루비한 글자

이를 위해 문자를 일종의 사다리꼴로 변형하는 것으로 시작하겠습니다.

두 번 복제하고 각 사본을 뒤집어 원래 단어를 미러링하는 것처럼 배치합니다.

조금 늘려서 [필터] > [블러] > [모션 블러]로 이동하여 모션 블러 필터를 적용합니다. 그런 다음 모든 것을 병합할 수 있습니다.

완료되면 유동화로 글자를 위아래로 늘립니다.

[손가락 끝]을 사용하여 문자 간의 연결을 흐리게 만듭니다.

만족스러우면 레이어를 두 번 복제하고 유동화로 새 레이어를 이동합니다. 읽기 쉽도록 빨간색으로 색칠했지만 결국 흰색으로 되돌릴 것입니다.

디자인이 마음에 들면 [레이어] 패널 > [새 레이어] > [그라디언트]를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 그라디언트 레이어를 만듭니다. 처음에는 레인보우 그라디언트를 사용했는데 디자인이 너무 복잡해져서 나중에 후회했습니다.

레이어 중 하나를 복제하여 모든 것 위에 놓습니다. [필터] > [흐림] > [가우시안 흐림]으로 이동하여 가우시안 흐림 효과를 줍니다. 이 레이어를 다시 복제합니다. 상단 복사본을 오버레이로 설정하고 하단 복사본을 분홍색으로 색칠하고 선명한 조명으로 설정합니다. 이것은 흐릿한 빛을 줄 것입니다.

색상이 맘에 안들어서 최대한 열심히 수정해서 실제 색상 바꾸는거 빼고는 다 했습니다. 결국 나는 보라색, 빨간색 및 흰색으로 다른 레이어를 사용하여 훨씬 더 행복했지만 판단은 당신이 할 것입니다.

크로마 효과를 만들기 위해 에어브러시 도구로 파란색 선을 몇 개 만들고 그룹 레이어에 마스킹하고 곱하기로 설정하고 유동화로 레이어를 수정하여 레이어가 곡선으로 보이도록 수정했습니다. 설계.

마지막으로 텍스처와 톤 커브 보정 레이어를 추가했고, 짜잔! 다음은 방금 본 최종 결과이며, 내가 돌아가서 수정한 후 다른 색상으로 표시됩니다. 어느 것을 더 선호 해?

3. 금속불

마지막! 유동화를 높은 강도로 설정하고 [편집 영역만 참조]를 켠 상태에서 단어의 복제된 레이어에서 시작합니다. 균일한 선이 형성될 때까지 글자의 아래쪽을 늘입니다. Q, F, Y로 했던 것처럼 문제가 있는 문자를 채우면 가장 넓은 부분을 더 쉽게 늘릴 수 있습니다.

모두 가지고 있으면 각각을 선택하고 잘라서 각각의 레이어에 하나씩 갖습니다. 이 레이어의 투명도를 잠급니다. 그라디언트 도구로 각 모양을 채웁니다. 나는 흑백을 선택하지만 당신은 어떤 색상으로도 이것을 할 수 있습니다.

완료되면 동일한 레이어에 병합하고 유동화를 사용하여 모양을 만듭니다. 너무 딱딱해 보이지 않도록 [손가락 끝]으로 부드럽게 해주는 것 잊지 마세요.

[그라데이션 맵]을 사용하여 색칠하겠습니다. [레이어] 패널 > [새 수정 레이어] > [그라디언트 맵]을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하면 찾을 수 있습니다.

또한 두 번째 튜토리얼과 동일한 지침에 따라 생생한 조명 레이어를 추가했습니다. 다른 것이 필요하다고 생각하여 상단에 추가 불꽃을 추가했으며 복잡하지 않아도 된다는 것을 보여주기 위해 에어브러시를 사용하여 초기 그림을 만들었습니다. 그런 다음 Liquify로 수정했습니다. 이때 흰색 글자도 너무 밋밋해보여서 수정했습니다.

좋아 얘들아 그랬어. 질문이 있으면 주저하지 말고 댓글로 질문하세요. 좋은 하루 보내세요. 계속 만드는 것을 잊지 마세요!