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소개

안녕하세요, 타밀어입니다. 오늘은 더 나은 물을 그리는 방법에 대한 팁을 공유하고 싶었습니다. 다양한 물 유형과 색상과 빛에 접근하는 방법을 다룰 것입니다. 시작하자!

 

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물방울

물에 접근하기 전에 간단하게 시작하는 것이 가장 좋습니다. 가장 적은 양은 물방울입니다. 가장 찾기 쉬운 것은 아침 이슬입니다. 잎과 거미줄에 작은 방울. 이슬 사진을 찾는 것은 공부할 좋은 자료를 찾는 데 도움이 되었습니다.

여기 내가 만든 작은 고장이 있습니다.

 

1) 중간톤 컬러부터 시작합니다. 50% 회색빛처럼. 땅을 찾고 방울에 대한 스케치를 그립니다. 빛이 어디에서 오는지 찾으십시오.

 

2) 핵심 색상과 그림자를 정의합니다. 빛은 왼쪽 상단에서 나오므로 물방울의 일부가 하이라이트를 차지할 것입니다. 드롭 자체가 그림자를 드리우므로 드롭 아래에 그림자를 그립니다.

 

3) 물은 일반적으로 뒤에 있는 것의 색을 나타낼 것입니다. 잎이기 때문에 물방울이 녹색입니다. 구 주위에 더 어두운 녹색을 추가하십시오. 기본적으로 공 또는 타원형이므로 주위에 약간의 그림자가 있어 형태를 나타냅니다.

 

4) 더 어둡고 밝은 부분을 정의합니다. 색상을 혼합하여 더 작은 전환을 만듭니다. 나는 이것을 위해 간단한 투명 브러시를 사용했습니다.

 

분해는 마지막 사진을 보세요. 빛은 통과하여 바닥에 닿은 다음 모든 방향으로 갈 것입니다. 따라서 바닥에도 많은 빛이 있을 것입니다. 일반적으로 물체는 물처럼 투명하지 않기 때문에 발생하지 않습니다.

무한 프로 아트 움직임을 위한 귀여운 버그를 추가하세요! 아마도 그들은 언젠가 친구가 될 것입니다.

호수 반사

풍경화를 위한 간단한 호수 반사를 살펴보겠습니다. 이 기술은 고요하고 깨끗한 물에 매우 일반적입니다.

첫째, 간단한 그림이 필요합니다. 물 라인이 있는 모든 것이 트릭을 수행할 것입니다. 그림을 완성한 후에는 전체 캔버스를 복제하기만 하면 됩니다.

이미지에서 물이 아닌 부분을 선택합니다. 간단한 폴리라인 도구를 사용했습니다.

해당 부분을 제외한 나머지는 모두 삭제합니다.

수직으로 뒤집습니다. Ctrl+T, 마우스 오른쪽 버튼 클릭, 수직 뒤집기로 할 수 있습니다. 물이 있는 곳으로 옮기면 됩니다. 원하는 경우 그대로 둘 수 있습니다. 때때로 물은 매우 고요해 보일 것입니다.

 

에어브러시 도구를 사용하여 이미지의 하단 부분을 삭제합니다. 작은 점진적 불투명도가 도움이 됩니다.

이미지의 물이 해당 부분에만 반사되도록 해당 부분을 마스킹합니다.

필터 -> 왜곡 -> 지그재그를 사용합니다. 이것은 내 설정입니다. 그들은 물의 종류와 이미지 스케일에 따라 달라집니다.

유동화 도구를 사용하거나 스머지를 사용하여 잔물결이 너무 작게 느껴진다고 생각되는 곳에 더 많은 잔물결을 추가합니다.

왜곡된 레이어의 불투명도를 줄입니다. 이미지와 조화를 이루는 데 도움이 되며 더 흥미롭게 보일 것입니다.

 

글을 따라가기 힘들다면 제 영상으로 가보시길 적극 추천합니다. 나는 사용 된 모든 도구를 단계별로 보여줍니다.

파도

파도는 개인적으로 모든 물 중에서 가장 재미있는 것입니다. 다양한 색상과 많은 스타일링 기회가 있습니다.

 

당신은 고전 화가를 공부하는 것을 좋아합니까? Aivazovsky를 살펴보는 것이 좋습니다. 그의 작품은 일반적으로 큰 파도와 물로 가득 차 있습니다. 그의 그림의 대부분은 바다에 있습니다. 시작할 때 영감을 많이 받았습니다.

웨이브의 주요 아이디어는 내부에서 나선형으로 튜브가 된다는 것입니다. 더 커질수록 상단 부분이 더 많이 떨어지기 시작합니다.

 

색 구성표는 파란색이 많지만 청록색을 잊지 마십시오. 청록색과 흰색은 파도와 관련하여 당신의 친구가 될 것입니다. 빛이 닿는 곳입니다. 깊고 진한 파란색은 깊은 그림자가 있는 곳입니다.

 

1) 간단한 참조를 찾아 나선을 만듭니다. 파도가 어느 방향으로 갈 것인지 표시하기 위해 선을 그립니다.

 

2) 물을 미디엄 블루로 채운다. 선에 파란색을 사용하는 것도 개성을 부여하는 데 도움이 됩니다.

 

3) 빛이 어디에서 오는지 알아내십시오. 더 투명하고 덜 파란색인지 확인하십시오. 핵심 그림자를 찾으십시오. 녹색 및 시안색 영역은 더 밝은 부분입니다.

 

4) 웨이브가 끝나는 곳에 웨이브 스우시를 추가합니다. 올가미 도구를 사용하면 쉽게 만들 수 있습니다. 색상 혼합을 시작합니다.

 

5) 서핑 보드에 오리를 추가하십시오. 그 어떤 것도 이길 수 없기 때문입니다. 또한 오버레이를 사용합니다. 밝은 부분과 어두운 부분을 강조하는 청록색과 진한 파란색.

 

6) 장면의 파도와 캐릭터에 흰색 테두리를 추가합니다. 나는 거품에서 간단한 원형 분산 브러시를 사용했습니다. 파도의 가장자리가 공중에서 더 작은 방울로 증발하기 시작하므로 그것도 표시해야 합니다. 그것이 바로 무브먼트를 판매하는 것입니다.

세부 사항에 연연하지 마십시오. 크고 재미있는 모양을 만들고 많은 색상을 사용하십시오. 좋은 대비를 위해 흑백으로 확인하십시오.

물 굴절

이것은 약간 과학적이기 때문에 너무 많이 다루지는 않을 것입니다. 주요 아이디어는 물 속이나 물 속에서 사물을 본다면 실제로는 같은 위치에 있지 않다는 것입니다. 테스트하기가 매우 쉽습니다. 물 한 컵을 들고 거기에 연필을 넣으면 됩니다. 빛이 당신의 인식을 바꾸는 방식 때문에 연필의 절반이 이동합니다.

물 한가운데 서 있으면 다리가 약간 비틀릴 것입니다. 일반적으로 물이 너무 깊지 않을 때 더 많이 발생합니다. 대부분의 예술가들은 그림을 이상하게 보이게 하기 때문에 그것을 사용하지 않습니다.

 

또한 굴절은 물체가 물 아래에서 약 30% 더 크게 보이도록 합니다.

수중 색상

수중 색상 변화에 대해 말할 수 있는 것은 많습니다. 주제에 대해 더 자세히 알아보려면 " 수중 색 손실"을 찾으십시오.

 

이론의 매우 짧은 버전은 색상이 깊어질수록 파란색으로 변한다는 것입니다. 빨간색을 없애고 녹색과 대부분 파란색을 추가합니다.

보시다시피 파란색이 더 많습니다. 또한 거리에 따라 다릅니다. 더 깊은 물체는 더 어두운 파란색 톤을 만듭니다. 물 밖에서 가장 가까운 물체는 더 어두워지고 멀리 있는 물체는 더 밝고 청록색이 됩니다. 물 아래에서는 파란색 또는 녹색이 됩니다. 그것이 늪이라면 볼수록 더 푸르게 보일 것입니다.

늪에 대한 좋은 예시로 사용할 수 있는 그림을 위한 간단한 시작일 뿐입니다. 물에는 많은 흙과 식물이 포함되어 있기 때문에 계속해서 녹색을 추가할 수 있습니다.

오버레이로 짙은 녹색을 사용했습니다. 메인 섀도우를 추가하고 추가 부품에 대해 생각했습니다.

더 많은 곱하기 녹색을 다시 추가합니다. 태양의 빛을 추가해 보겠습니다.

대부분 작은 광선에 부딪혀 표면의 상단 부분에 부딪힙니다. 대부분의 경우 물에는 매우 단단한 그림자가 없습니다. 대부분의 빛은 공기에 비해 더 고르게 퍼집니다. 노란색은 물을 더욱 푸르고 밝게 만듭니다.

같은 규칙이 바다에도 적용됩니다. 더 많은 물체는 진한 파란색이 되며 상단에서 오는 빛은 대부분 청록색으로 보입니다. 노란색이 많지 않습니다.

폭포

폭포는 풍경화에 약간의 움직임과 생기를 불어넣는 또 다른 좋은 방법입니다.

1) 나는 폭포에 대해 원하는 것에 대한 간단한 개요부터 시작합니다. 폭포에 대해 생각하는 좋은 방법은 그것이 흐르는 머리카락처럼 움직이는 물의 큰 덩어리로 변하는 방법입니다.

 

2) 기본 색상을 설정합니다. 폭포는 색상이 다양할 수 있으며, 대부분 물이 얼마나 빨리 영화하는지 때문에 더 흰색입니다. 그것은 거품과 거품을 만들어 더 많은 흰색을 만듭니다.

 

3) 기본 그림자를 설정합니다. 물 한가운데에 있는 바위가 움직임을 막아줍니다. 물이 그 아래에 닿지 않습니다. 그 때문에 아래에 눈에 보이는 구멍이 있을 것입니다.

 

4) 상단에 많은 밝기를 추가하고 하단은 희미해질 것입니다. 더 투명해지고 안개처럼 보일 것입니다.

마지막 이미지에는 커브와 오버레이 에어브러시를 사용했습니다. 상단을 더 파랗게 만듭니다. 나는 또한 물의 바닥을 반사에 대한 마지막 부분의 트릭을 사용했습니다.

 

바위를 보면 그 주위에 거품이 형성되고 있음을 알 수 있습니다. 그것은 물의 흐름 때문입니다. 움직이는 호수는 가만히 있는 물체 주위에 그 효과를 만듭니다. 예를 들어, 움직이는 물 위에 서 있으면 표면에 물 주위에 약간의 흰색이 생깁니다.

중간에 귀여운 거북이를 무시하면 물의 흐름이 어떻게 바위를 치며 돌고 있는지 알 수 있습니다. 상단에 더 밝은 색상을 추가하고 움직임을 보여주십시오. 그것은 아이디어를 팔 것입니다.

물 부식제

물 화선은 수영장에 뛰어들면 수영장 바닥에서 움직이는 우스꽝스러운 모양입니다. 그것은 매우 무작위적이고 그 뒤에 숨겨진 과학이 다소 무겁기 때문에 설명하기 어렵습니다.

 

CLIP STUDIO PAINT에서 타일링 가능한 패턴을 만들어 봅시다. 이런 식으로 돌아가서 다른 그림에 재사용할 수 있습니다.

2000 x 2000 새 캔버스를 만듭니다. 정사각형 패턴을 만드는 것은 다른 형식보다 훨씬 쉽습니다.

중간 톤의 시안으로 시작합니다. 진한 파란색을 추가합니다. 모양은 눈물과 액체를 나타내는 것이어야 합니다. 가장 쉬운 방법은 에어브러시를 사용하는 것입니다.

만든 얼룩 부분 사이에 더 밝은 청록색을 천천히 추가하기 시작합니다. 그 위에 페인트 칠하기가 매우 쉬워야합니다. 나는 이것을 위해 에어 브러시도 사용했습니다.

이것을 마무리하기 위해 투명 브러시로 이동하여 시안색 부분을 강조합니다. 이전에 비해 더 명확하고 선명하게 보일 것입니다.

그런 다음 내가 가진 모든 것을 평평하게 만듭니다. 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 레이어 변환을 선택합니다.

유형에 대해 이미지 재료 레이어를 선택합니다.

작업 도구를 사용하십시오. 맨 아래에 타일링을 켜야 합니다! 이것은 중요하다.

이제 그것을 이리저리 움직여 타일이 붙지 않은 곳을 볼 수 있습니다. 중간을 만나 플러스를 만들어 보세요.

모든 타일을 연결하고 함께 혼합하려고 상단에 페인트.

다시 할! 그것을 움직이고 정렬되지 않은 이상한 부분을 찾으십시오. 보통 두 번 하면 충분합니다.

완료되면 곡선 또는 색상 조정을 사용하여 팝업되도록 합니다. Ctrl+A로 모든 것을 선택하고 편집 -> 재료 등록 -> 이미지로 이동합니다.

이 패널에서 이름을 지정하고 나중에 찾을 수 있는 폴더를 선택하기만 하면 됩니다. 타일링을 켭니다. 이렇게 하면 프로젝트가 자료에 저장됩니다.

빠른 예를 제공하기 위해 방금 캔버스에 떨어뜨렸습니다. Ctrl+T를 사용하여 관점을 변경했습니다. 그렇게 하려면 핸들을 잡고 ctrl을 누른 상태에서 이리저리 움직이면 됩니다.

 

이미지에 대해 원하는 관점으로 조정합니다. CSP에는 이전에 내 튜토리얼에서 다룬 퍼스펙티브 도구가 있습니다.

이 예에서는 오리를 올려 놓고 구름으로 하늘을 그렸습니다. 그것은 매우 간단하지만 연습하는 것이 재미있습니다. 첫 번째 시도에서 너무 복잡하게 가지 마세요! 또한 파도에 약간의 변화가 있는지 확인하기 위해 상단에 페인트하는 것을 두려워하지 마십시오.

또한 오리의 바닥을보십시오. 지난번 바위처럼 물에 닿아 있음을 나타내기 위해 흰색 선을 추가했습니다.

게으르다면 언제든지 공식 CLIP STUDIO PAINT 자료를 다운로드할 수 있습니다. 내 풍경화 중 하나에 사용했고 정말 잘 작동했습니다!

그것은 이미지의 초점이 아니므로 이를 위해 매우 잘 작동했습니다. 나는 그것을 산의 반사와도 혼합했습니다. 이에 대한 전체 과정을 보고 싶다면 이것도 제가 만든 오래된 튜토리얼입니다.

CLIP STUDIO PAINT 소재 스토어에는 많은 리소스가 있습니다. 그들 중 많은 부분이 무료이며 다른 아티스트가 만들었습니다. 물 해시태그로 주변을 둘러보세요.

거품

거품은 일러스트레이션에 깊이를 더하는 놀라운 방법입니다. 특히 수중에서 무언가를 그리는 경우. 그림에 거품을 추가하는 것도 쉽습니다.

원으로 시작하십시오. 아주 단단한 둥근 브러시를 가지고 간단한 원을 그리십시오. 우리는 이것을 선택을 위해서만 사용할 것입니다. 레이어를 Ctr+왼쪽 클릭하면 선택됩니다. 이 후에 레이어를 숨길 수 있습니다.

원에서 선택하여 에어브러시와 간단한 불투명 브러시를 사용하여 하이라이트만 추가했습니다. 내부가 투명한지 확인하십시오. 이것은 미래에 중요할 것입니다.

같은 선택을 사용하여 주위에 청록색과 보라색 광선을 추가했습니다. 하이라이트에도 약간 추가했습니다. 내부에 많은 색상 변화가 있을 수 있습니다. 저와 같은 효과를 얻으려면 밝은 톤과 채도가 높은 색상을 사용하십시오. 회색이 50% 이상이어야 합니다.

에어브러시로 하이라이트에 오버레이를 추가했습니다. 이 작업을 수행할 필요가 없습니다. 때때로 너무 많은 세부 사항을 넣는 것은 보는 사람의 주의를 산만하게 할 수 있습니다. 방금 모든 레이어를 그룹화하고 2번 복제했습니다. 복잡하지 않습니다.

 

회전하고 크기 변형을 추가해야 합니다. 큰, 중간, 작은.

그룹을 병합하여 오버레이 또는 화면으로 설정할 수 있습니다. 불투명도를 가지고 놀아보십시오. 이렇게 하면 유동화를 사용하여 거품의 모양을 변경할 수 있습니다. 그들이 어디로 가고 어디에서 왔는지 생각해보십시오. 일반적으로 그들은 표면으로 올라갑니다.

 

여기서는 그냥 거품 옆에 보면 귀엽게 생긴 물고기를 그렸습니다.

거품을 복제하고 마치 멀리 있는 것처럼 불투명도를 줄였습니다. 그게 다야. 나중에 재사용할 수 있는 2-3개의 다른 거품 라이브러리를 만들 수 있습니다.

 

다음은 모바일 게임 개념에 거품을 사용한 또 다른 예입니다.

보시다시피, 그것은 훨씬 덜 화려하고 주변에 몇 가지 밝은 색상을 사용합니다.

단순 물

더 단순하고 유동적인 것을 원한다고 생각한다면 항상 애니메이션 물에 더 가까이 다가가려고 노력할 수 있습니다.

 

사람이 많이 그리고 빠르게 그려야 하기 때문에 보통 3가지 정도의 색을 사용합니다. 세포 음영은 물에 대한 놀라운 스타일입니다.

진한 파란색의 모양으로 시작할 수 있습니다. 저는 물감 모양을 만드는 것을 정말 즐깁니다. 유동성에 대해 생각하고 올가미 채우기 도구를 사용해 볼 수도 있습니다. 내 의견으로는 매우 과소 평가됩니다. 올가미로 만드는 것은 매우 쉽습니다.

 

혹시 못보신 분들이 계시다면 영상으로 만들어 보았으니 적극 추천합니다. 올가미만 사용하여 전체 그림을 만들었습니다.

그 다음에는 클리핑 마스크만 사용합니다. 예전 마스크를 포함하여 클리핑 마스크에 대한 튜토리얼이 많이 있습니다. 나는 파란색의 더 어두운 버전을 잡고 물의 바닥 부분을 채우기 시작했습니다. 주로 위에서 오는 빛에 대해 생각합니다.

그런 다음 매우 밝은 파란색을 잡고 똑같이하십시오. 거기에 대해 물이 덜 걸쭉해지고 주변에 쉿 소리가 나는 느낌을 더할 것이라고 생각하십시오.

거의 완료되었습니다! 더 많은 이야기를 추가하기 위해 물 주위에 작은 소품을 추가했습니다. 상호 작용할 무언가입니다.

 

마지막 터치로 항상 오버레이 또는 색상 닷지를 사용할 수 있습니다. 더 작은 물 입자도 추가하십시오. 그라디언트를 사용하여 전환도 부드럽게 합니다.

끝

이것으로 물에 대한 튜토리얼을 마칩니다. 이 정보가 도움이 되었기를 바랍니다.

 

물에 대해 궁금한 사항이 있으면 알려주세요. 내가 방법을 안다면 나는 그들에게 대답하려고 노력할 것입니다. 다른 아티스트에게 도움이 된다고 생각되면 이 동영상을 구독, 좋아요 및 공유할 수 있습니다. 너무 감사하고 행복한 그림입니다.

내 링크

이 튜토리얼에 대한 참고 사항은 무료로 다운로드할 수 있습니다!