이 튜토리얼은 무엇에 관한 것인가요?

이 튜토리얼에서는 설득력 있는 인물화를 만들기 위해 빛을 표현하는 방법과, 다른 참고 자료가 없거나 실험하고 싶을 때 3D 모델을 사용하여 빠른 빛 참고 자료를 만드는 방법을 배울 것입니다.

참고 자료의 모든 것

인물화를 위한 참고 자료를 선택할 때, 특히 배우는 중이라면 다음 특징들을 찾아야 합니다.

 

1. 빛과 그림자의 명확한 구분. 대비를 찾습니다.

2. 뚜렷하게/인지 가능한 이목구비.

3. 광원은 쉽게 식별할 수 있어야 하며, 2개 이상의 광원은 매우 혼란스러울 수 있습니다.

 

이 그림은 우리가 더 잘 이해할 수 있도록 도와줄 것입니다.

 

파란색은 빛이 거의 닿지 않는 가장 어두운 톤을 나타냅니다.

주황색 톤은 중간 톤을 나타내며, 얼굴의 절반이 약간 더 밝은 그림자로 덮여 있음을 알 수 있습니다.

마지막으로 색상이 없는 부분은 빛이 직접 닿는 밝은 톤입니다.

 

따라서 이 참고 자료는 적절하다고 말할 수 있습니다. 이목구비가 구별되고, 세 가지 톤을 찾을 수 있으며, 두 개의 광원(오른쪽의 주광원과 강한 광원, 왼쪽의 훨씬 더 희미한 광원)이 있음을 알 수 있습니다.

조명 가이드를 만들기 위해 3D 모델 사용하기

잠시 동안 적절한 빛 참고 자료가 없거나 실험하고 싶다고 가정해 봅시다. 이 경우 3D 모델이 빠른 가이드를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 이전 경우에 두 개의 광원이 있었는데, 이제 Clip Studio Paint 내에서 이를 재현해 보겠습니다.

메뉴의 개체 도구에서 다음을 수행할 수 있습니다.

 

할당 > 평행광 1을 선택하고 설정을 조정합니다.

 

이 특정 경우, 저는 참고 이미지에 최대한 가깝게 맞추기 위해 모델에 두 개의 평행광을 만들었습니다. 오른쪽에서 강한 빛을 만들고 왼쪽에는 희미한 빛을 만들었으며, 더 구체적인 아이디어가 있다면 조명 색상도 변경할 수 있습니다.

빛의 방향을 변경하여 보는 사람에게 다양한 효과를 줄 수 있습니다. 빛이 위에서 오면 집중 효과를 주고, 아래에서 오면 불길해 보일 수 있습니다. 또한 빛의 강도와 색상도 변경할 수 있습니다.

 

아래는 위에 배치된 노란색 빛이 미묘한 주변광과 결합되어 엄숙한 분위기를 연출하는 예시입니다.

가장 중요한 것은 계속 시도하고 실험하는 것입니다. 여기에는 여러 개념을 동시에 테스트하기 위해 제가 만든 작은 빛 치트 시트가 있습니다. 3D 모델을 가지고 있으면 정말 유용합니다.

 

활용하세요!

이제 인물화로

이제 요점이 명확해졌으니, 우리가 정의할 빛으로 인물화를 계속 그릴 수 있습니다. 가장 중요한 것은 앞으로 계속 작업할 수 있도록 주요 형태를 배치하는 것입니다.

조금 이상해 보일 수 있지만, 과정에 신뢰를 갖는 것이 중요합니다. 가장 중요한 것은 계속 진행하기 위해 이목구비를 최대한 잘 배치하는 것입니다.

 

다음에서 보게 될 과정은 비교적 간단하며, 기본적으로 일반 모드와 텍스처 브러시로 요약됩니다. 또한 좋은 마무리를 위해 이목구비를 조정할 수 있도록 액화 도구를 많이 사용했습니다.

 

유의할 점: 입체감을 잃지 않기 위해 머리를 평면으로 보는 것이 중요합니다.

마무리 코멘트

빛은 우리가 입체감을 볼 수 있게 해주는 것입니다. 빛이 표면에 반사되는 강도, 반사되는 방식은 객체의 형태와 질감에 대해 실제로 많은 것을 알려줍니다.

 

전문가 팁: 인간의 얼굴은 본질적으로 동일한 형태를 가지므로 빛의 패턴도 대체로 동일합니다.

 

또한 빛이 가장 강하게 부딪히는 지점들을 분석하는 것이 좋습니다. 이 지점들은 대개 얼굴에서 가장 돌출된 부분이거나 광원에 가장 가까운 부분입니다.

이 튜토리얼을 즐기셨기를 바라며, 가까운 미래에 여러분의 다음 작품에 유용하게 활용되기를 바랍니다. 원하시면 제 소셜 미디어 계정을 팔로우해주세요.