사실적인 인물 사진을 위한 라이트 가이드로 3D 모델을 사용하는 방법

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AlexandraBruges

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이 튜토리얼은 무엇에 관한 것입니까?

이 튜토리얼에서는 조명을 표현하여 설득력 있는 초상화를 만드는 방법과 3D 모델을 사용하여 다른 모델이 없거나 실험하고 싶은 경우에 대비하여 빠른 조명 참조를 만드는 방법을 배웁니다.

추천에 관한 모든 것

초상화를 만들기 위해 참조를 선택할 때 특히 학습 중인 경우 다음 특성을 찾아야 합니다.

 

1. 빛과 그림자의 명확한 구분. 우리는 대조를 찾습니다.

2. 표시/인식 가능한 파벌.

3. 광원은 쉽게 식별할 수 있어야 하며 2개 이상의 광원을 사용하면 매우 혼란스러울 수 있습니다.

 

이 그림은 우리가 그것을 더 잘 보는 데 도움이 될 것입니다.

 

파란색은 빛이 거의 닿지 않는 가장 어두운 그늘을 나타냅니다.

주황색 톤은 중간 톤을 나타내며 얼굴의 절반이 약간 밝은 그림자로 덮여 있음을 알 수 있습니다.

마지막으로 색이 없는 부분은 빛이 직접 닿는 밝은 톤입니다.

 

이것이 우리가 이 참조가 적절하다고 말할 수 있는 이유입니다. 기능이 구별되고 세 가지 톤을 찾을 수 있으며 오른쪽에 주 광원과 강렬한 광원이 있고 오른쪽에 훨씬 더 어두운 광원이 있음을 알 수 있습니다. 왼쪽.

3d 모델을 사용하여 조명 가이드 만들기

잠시 동안 적절한 조명 참조가 없거나 실험을 하고 싶다고 가정해 보겠습니다. 이 경우 3D 모델이 빠른 가이드를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 이전의 경우에는 2개의 광원이 있으므로 이제 다시 만들어 보겠습니다. CLIP STUDIO PAINT 내부

메뉴, 개체 도구 내에서 다음을 수행할 수 있습니다.

 

assign>Parallel Light 1 및 설정으로 재생,

 

이 특별한 경우에는 모델에 평행 조명 2개를 만들었습니다. 가능한 한 참조 이미지에 맞게 조정하여 오른쪽에서 강한 빛을 만들고 왼쪽에서 부드러운 빛을 만들고 색상을 변경할 수도 있습니다. 조명, 더 구체적인 아이디어가 있는 경우

빛의 방향을 변경하여 보는 사람에게 다양한 효과를 줄 수 있습니다. 빛이 위에서 오는 경우 초점 효과를 주고, 아래에서 오는 경우 불길하게 보일 수 있으며 빛의 강도와 색상도 변경할 수 있습니다.

 

다음으로 상부에 위치한 옐로우 라이트와 은은한 앰비언트 라이트가 어우러져 장엄한 효과를 줍니다.

가장 중요한 것은 시도하고 계속 시도하는 것입니다. 여기에 여러 개념을 동시에 테스트하기 위해 만든 작은 가벼운 치트 시트가 있습니다. 3D 모델이 있으면 정말 유용합니다.

 

그들을 활용하십시오!

이제 초상화로

요점이 명확해지면 우리가 정의할 조명으로 초상화를 계속할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 주요 양식을 찾고 지금부터 계속 작업할 수 있도록 하는 것입니다.

조금 이상해 보이지만, 그 과정을 신뢰하는 것이 중요하며, 계속해서 전진하기 위해서는 진영을 최대한 잘 배치하는 것이 가장 중요합니다.

 

아래에서 볼 프로세스는 비교적 간단하고 일반 모드이며 텍스처 브러시가 기본적으로 프로세스를 요약합니다. 또한 liquify 도구를 많이 사용하여 기능을 조정하여 좋은 마무리를 제공할 수 있었습니다.

 

염두에 두십시오. 입체성을 잃지 않도록 머리를 평면으로 보는 것이 중요합니다.

최종 코멘트

빛은 우리가 3차원을 볼 수 있게 해주는 것입니다. 빛이 표면에서 반사되는 강도, 반사되는 방식은 실제로 물체의 모양과 질감에 대해 알려줍니다.

 

전문가 팁: 사람의 얼굴은 본질적으로 같은 모양이므로 조명 패턴이 종종 동일합니다.

 

빛이 더 강하게 닿는 지점을 분석하는 것도 좋은데, 일반적으로 얼굴에서 가장 눈에 띄거나 광원에 가장 가깝습니다.

튜토리얼을 즐겼기를 바라며 가까운 장래에 다음 작품에 유용할 것입니다. 제 소셜 네트워크에서 저를 팔로우하고 싶다면

 

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