디지털 초상화 제작 및 수정하기
소개
안녕하세요 여러분,
저는 Alexandra Bruges이며, Alexxa16으로 더 잘 알려져 있습니다. 이 튜토리얼에서는 아이디어부터 최종 결과물까지, 사실적인 비율이지만 단순화된 색상과 디테일을 사용하여 초상화를 만드는 저의 전체 과정을 공유할 예정입니다.
더 이상 설명할 것 없이, 시작해 볼까요?
참고 자료 선택
참고 자료를 찾으려면 Pexels, Pixabay 또는 Unplash와 같은 웹사이트를 사용할 수 있습니다. 이곳에서는 사진작가와 아티스트가 저작권 없는 이미지를 업로드합니다. 사진을 선택할 때는 좋은 조명과 선명도를 찾았습니다. 이 연습에서는 Pinterest의 참고 자료 보드에서 이미지를 선택했습니다.
준비
얼굴에 집중하기 위해 300px의 해상도를 가진 정사각형 캔버스를 선택했고, 이는 좋은 결과를 보장합니다.
제 작업 공간은 매우 맞춤화되어 있습니다. 저는 오른손잡이라서 모든 도구를 오른쪽에 배치하여 선택하기 쉽게 했고, 왼쪽에는 브라우저 및 서브 뷰 창이 있습니다. 서브 뷰 창에는 일반적으로 두세 개의 참고 자료를 배치하여 특징을 변경하고 개인적인 터치를 더합니다.
서브 뷰 창은 매우 유용합니다. 참고 자료를 확대하여 볼 수 있고 그 위에 스포이드를 사용할 수 있습니다. 서브 뷰 창이 없다면 [창] > [서브 뷰]에서 열 수 있습니다.
선택 사항 - 질감
더 유기적인 느낌을 주기 위해 종이에 질감을 추가했습니다. 배경색을 밝은 회색으로 변경하고, 소재에서 "Drawing paper" 질감을 드래그하여 적용했습니다. 레이어 속성에서 이 질감의 색상을 흰색으로 변경했습니다.
스케치
눈에 띄는 색상을 사용하여 사진 위에 그립니다. 이 스키어(가이드) 선은 스케치에서 얼굴 특징을 배치하는 데 도움이 됩니다. 얼굴마다 적용할 수 있는 몇 가지 일반적인 규칙이 있습니다. 예를 들어, 대부분의 사람의 입꼬리는 눈 안쪽과 일직선상에서 끝나는 것처럼 보입니다. 또한 눈 라인은 귀의 시작 부분과 일치하는 경향이 있습니다. 또는 두 눈 사이의 공간은 한쪽 눈의 크기와 일치하는 경향이 있습니다. 물론 예술적인 목적으로 이러한 규칙을 무시할 수도 있습니다.
이제 그것을 캔버스에 옮기려고 합니다. 직선이나 기하학적 도형을 사용하는 데 집중하며, 가장 중요한 것은 위치를 잘 잡는 것입니다.
이 선들 위에 스케치를 그립니다. 완성되면 빨간색 선들을 숨길 수 있습니다.
가장 큰 영역인 피부부터 시작하여 기본 색상을 적용하기 시작합니다.
부드러운 수채화 브러시로 그림자를 표시하기 시작하며, 가장 큰 부분부터 시작하여 얼굴로 이어집니다.
수정
이 시점에서 제가 피부에 선택한 색상이 마음에 들지 않는다는 것을 깨달았습니다. 너무 주황색입니다. 다행히 저에게는 이를 위한 팁이 있습니다. 매우 유용한 보정 레이어 > [그라데이션 맵]을 사용할 것입니다. 시간이 지나면서 다운로드한 무료 소재 중에서 피부용 그라데이션 맵을 가지고 있습니다. 그것들을 시험해보고 가장 마음에 드는 것을 선택했습니다. 결과가 만족스러울 때까지 화살표를 움직여 몇 가지 조정을 했습니다.
보시다시피 보정 레이어가 전체 이미지에 적용되었으므로, 필요 없는 부분을 지우개로 제거했습니다. 필요한 영역만 남기는 마스크가 생성되는 것을 볼 수 있습니다.
너무 밝거나 어두운 영역의 색조를 보정하기 위해 색상 레이어를 추가했습니다.
장식
장식 브러시를 사용하여 목걸이에 대한 다양한 옵션을 빠르고 쉽게 시도해 볼 수 있습니다.
마무리 작업
소재에서 수채화 배경을 추가하고, 퍼린 필터로 노이즈를 추가했습니다.
팁
그림에 어떤 점이 있는데 어느 레이어에 있는지 모를 경우, '점 조작' 버튼을 사용하면 해당 점이 있는 레이어로 자동으로 이동합니다.
마무리
오늘은 여기까지입니다!
읽어주셔서 감사합니다. 궁금한 점이 있으시면 댓글로 질문해주세요
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