디지털 초상화 제작 및 수정하기

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AlexandraBruges

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소개

안녕하세요 여러분,

 

저는 Alexandra Bruges이며, Alexxa16으로 더 잘 알려져 있습니다. 이 튜토리얼에서는 아이디어부터 최종 결과물까지, 사실적인 비율이지만 단순화된 색상과 디테일을 사용하여 초상화를 만드는 저의 전체 과정을 공유할 예정입니다.

 

더 이상 설명할 것 없이, 시작해 볼까요?

참고 자료 선택

참고 자료를 찾으려면 Pexels, Pixabay 또는 Unplash와 같은 웹사이트를 사용할 수 있습니다. 이곳에서는 사진작가와 아티스트가 저작권 없는 이미지를 업로드합니다. 사진을 선택할 때는 좋은 조명과 선명도를 찾았습니다. 이 연습에서는 Pinterest의 참고 자료 보드에서 이미지를 선택했습니다.

 

 

준비

얼굴에 집중하기 위해 300px의 해상도를 가진 정사각형 캔버스를 선택했고, 이는 좋은 결과를 보장합니다.

제 작업 공간은 매우 맞춤화되어 있습니다. 저는 오른손잡이라서 모든 도구를 오른쪽에 배치하여 선택하기 쉽게 했고, 왼쪽에는 브라우저 및 서브 뷰 창이 있습니다. 서브 뷰 창에는 일반적으로 두세 개의 참고 자료를 배치하여 특징을 변경하고 개인적인 터치를 더합니다.

서브 뷰 창은 매우 유용합니다. 참고 자료를 확대하여 볼 수 있고 그 위에 스포이드를 사용할 수 있습니다. 서브 뷰 창이 없다면 [창] > [서브 뷰]에서 열 수 있습니다.

선택 사항 - 질감

더 유기적인 느낌을 주기 위해 종이에 질감을 추가했습니다. 배경색을 밝은 회색으로 변경하고, 소재에서 "Drawing paper" 질감을 드래그하여 적용했습니다. 레이어 속성에서 이 질감의 색상을 흰색으로 변경했습니다.

스케치

눈에 띄는 색상을 사용하여 사진 위에 그립니다. 이 스키어(가이드) 선은 스케치에서 얼굴 특징을 배치하는 데 도움이 됩니다. 얼굴마다 적용할 수 있는 몇 가지 일반적인 규칙이 있습니다. 예를 들어, 대부분의 사람의 입꼬리는 눈 안쪽과 일직선상에서 끝나는 것처럼 보입니다. 또한 눈 라인은 귀의 시작 부분과 일치하는 경향이 있습니다. 또는 두 눈 사이의 공간은 한쪽 눈의 크기와 일치하는 경향이 있습니다. 물론 예술적인 목적으로 이러한 규칙을 무시할 수도 있습니다.

이제 그것을 캔버스에 옮기려고 합니다. 직선이나 기하학적 도형을 사용하는 데 집중하며, 가장 중요한 것은 위치를 잘 잡는 것입니다.

이 선들 위에 스케치를 그립니다. 완성되면 빨간색 선들을 숨길 수 있습니다.

가장 큰 영역인 피부부터 시작하여 기본 색상을 적용하기 시작합니다.

부드러운 수채화 브러시로 그림자를 표시하기 시작하며, 가장 큰 부분부터 시작하여 얼굴로 이어집니다.

수정

이 시점에서 제가 피부에 선택한 색상이 마음에 들지 않는다는 것을 깨달았습니다. 너무 주황색입니다. 다행히 저에게는 이를 위한 팁이 있습니다. 매우 유용한 보정 레이어 > [그라데이션 맵]을 사용할 것입니다. 시간이 지나면서 다운로드한 무료 소재 중에서 피부용 그라데이션 맵을 가지고 있습니다. 그것들을 시험해보고 가장 마음에 드는 것을 선택했습니다. 결과가 만족스러울 때까지 화살표를 움직여 몇 가지 조정을 했습니다.

보시다시피 보정 레이어가 전체 이미지에 적용되었으므로, 필요 없는 부분을 지우개로 제거했습니다. 필요한 영역만 남기는 마스크가 생성되는 것을 볼 수 있습니다.

너무 밝거나 어두운 영역의 색조를 보정하기 위해 색상 레이어를 추가했습니다.

장식

장식 브러시를 사용하여 목걸이에 대한 다양한 옵션을 빠르고 쉽게 시도해 볼 수 있습니다.

마무리 작업

소재에서 수채화 배경을 추가하고, 퍼린 필터로 노이즈를 추가했습니다.

그림에 어떤 점이 있는데 어느 레이어에 있는지 모를 경우, '점 조작' 버튼을 사용하면 해당 점이 있는 레이어로 자동으로 이동합니다.

마무리

오늘은 여기까지입니다!

 

읽어주셔서 감사합니다. 궁금한 점이 있으시면 댓글로 질문해주세요

 

 

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