🌑 | 클립 스튜디오 페인트로 유화 초상화 그리기

안녕하세요, Marialex이자 Alexxa16입니다. 오늘 여러분이 즐길 수 있기를 바라는 튜토리얼을 준비했습니다. 유화 작업을 시뮬레이션한 초상화를 그려볼 것입니다.

🌒 | 유화에 대하여

유화는 그 다재다능함으로 유명한 회화 기법으로, 오일 기반이어서 나무, 캔버스, 유리 등 다양한 재료에 그림을 그릴 수 있습니다.\n\n유화는 더 오랫동안 촉촉하게 유지되어 색상 혼합을 용이하게 하고 수정이 가능하며, 생생한 색상을 표현할 수 있어 매우 인기가 많습니다.\n\n유화를 아마인유와 섞으면 투명해져 아래층의 그림이 여전히 보이게 됩니다.\n\n유화는 수채화와 같은 다른 기법과 달리 용제를 사용하여 물감을 희석하고 닦아내어 수정할 수 있습니다.

대학 시절, 저는 나무와 캔버스에 유화 작업을 할 기회가 있었습니다. 당시 제 기법이 최고는 아니었지만, 밝은 색상과 매우 특징적인 질감을 볼 수 있었습니다. 브러시 스트로크가 눈에 띄지 않도록 작업을 매끄럽고 통합된 모습으로 다듬는 것도 가능하지만, 제 경우에는 브러시 스트로크가 보이는 것이 작업에 사실감을 더한다고 생각합니다.

🌓 | 클립 스튜디오 페인트 2.0에 적용하기

여기서는 유화 일러스트레이션을 시뮬레이션하기 위해 실습에 앞서 무엇을 할 수 있는지 간략하게 분석해 볼 것입니다.

브러시

유화의 경우, 질감이 있는 브러시가 더 좋은 효과를 낸다고 생각합니다. 속성을 조금 조작하여 풍부하고 의미 있는 작업을 얻을 수 있습니다. 에어브러시는 최대한 적게 사용하도록 노력하고, 가장자리나 볼터치를 할 때 사용할 수 있지만, 브러시 스트로크를 가릴 수 있습니다. 대신 질감이 있는 브러시를 혼합에 사용할 수 있습니다.

수년간 저는 질감과 모양이 있는 브러시를 많이 모았지만, 사실 기본 브러시도 같은 용도로 사용할 수 있습니다. 설정에서 조금만 조작하면 됩니다. 예를 들어, 템페라 브러시가 있습니다.\n\n텍스처를 추가하고, 그 텍스처의 밀도를 강화하거나 줄일 수 있습니다.\n물감의 양이나 밀도(얼마나 걸쭉하게 표현될지)를 늘리거나 줄일 수 있습니다. 색상 확장은 색상을 혼합하게 합니다.

브러시 끝 색상 변경 옵션을 활성화할 수도 있습니다. 이는 그림에서 흥미로운 색상 변화를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

아마인유

물감을 투명하게 하는 데 도움이 되는 아마인유의 경우, 해결책은 간단합니다. 클립 스튜디오의 도구를 사용하여 브러시로 물감 밀도나 불투명도를 줄일 수 있습니다.

수정

이 경우 수정을 위해 지우개를 거의 사용하지 않고, 덮거나 단순히 되돌리기 버튼을 누르는 데 더 많은 물감으로 채워진 레이어를 사용했습니다. 유화는 겹쳐 그리는 것이 중요합니다.\n\n디지털 도구를 활용하기 위해 액화(Liquify) 도구도 많이 사용했습니다.

레이어

유화에서 우리는 물감을 겹쳐서 그립니다. 일러스트레이션에서 같은 방식으로 작업하고 싶다면 단일 레이어에서 작업하거나 레이어 사용을 최소한으로 줄일 수 있습니다. 이 단계는 전적으로 필수적인 것은 아니지만, 수정을 조금 더 쉽게 만듭니다. 제 경우 배경을 단일 레이어로 만들고, 중요한 변경 사항이 있을 때마다 이 단일 레이어를 복제했습니다. 효과, 서명 및 텍스처는 편의를 위해 별도의 레이어에 있었습니다.

🌔 | 초상화를 그려봅시다

완벽한 레퍼런스 찾기

초보자라면 다음 권장 사항을 고려하십시오.\n\n1. 빛과 그림자의 명확한 구분. 대비를 추구합니다.\n2. 알아볼 수 있는 얼굴 특징.\n3. 광원은 쉽게 식별할 수 있어야 합니다. 2개 이상의 광원은 매우 혼란스러울 수 있습니다.

그리기 단계

초반 영상에서 과정을 볼 수 있습니다. 이것은 타임랩스이며 라이브 영상이 아닌데, 그 이유는 많은 시간이 걸렸고 지루했을 것이라고 생각했기 때문입니다. 저는 일반적으로 많은 부분을 확대하고 전체 작업을 볼 수 있도록 보기 창을 활성화합니다.

저는 매우 실험적인 예술가라고 생각합니다. 그래서 제 방법은 그리는 그림에 따라 달라집니다. 한동안은 처음에 회색조로 그림을 그린 다음 색상을 추가하기 시작했고, 이제는 스케치 없이 바로 색상으로 시작합니다. 단순히 주 색상의 덩어리를 만들고 거기서부터 작업합니다.\n\n초보자라면 좋은 스케치를 하는 것이 시간을 절약할 수 있습니다. 일반적으로 바로 색상으로 시작하면 상당한 조정을 해야 하기 때문입니다.

배경으로 시작하여 가장 큰 질감이 있는 브러시로 주요 색상을 칠했습니다. 잘 보이지는 않지만 다듬어 나갈 수 있으며, 과정에 신뢰를 갖는 것이 중요합니다. 색상 팔레트가 같지 않으므로 레퍼런스는 단지 가이드일 뿐이었습니다.

다음은 얼굴 특징을 얼룩처럼 배치하는 것입니다. 위치는 매우 중요했지만 여러 번 변경되었습니다. 이때 머리는 너무 곧았는데, 손 위에 약간 기대어 있어야 했습니다. 다음 단계에서 액화(Liquify) 도구로 이를 조정했고, 이때는 단일 레이어에서 작업하고 있었습니다.\n\n눈썹은 매우 중요합니다.

손은 저에게 조금 어려웠습니다. 올바른 구조를 가졌는지 확인하기 위해 3D 모델을 조금 참고했고, 계속 작업했습니다. 또한 입체감을 주기 위해 그림자를 추가했습니다. 여기에서도 질감 있는 브러시 사용에 주의하며 팔을 다듬기 시작했습니다.

머리카락은 특히 어려웠습니다. 만족할 때까지 여러 레이어를 겹쳐서 작업했고, 머리카락과 그림자, 얼굴에 따뜻하고 차가운 색상을 통합하여 생동감을 주었습니다.\n\n머리카락과 그림의 가장자리는 배경과 부드럽게 혼합되어 통합된 모습을 주었습니다.

여기서 효과를 위한 몇 가지 레이어를 만들기 시작했습니다.\n1. 드레스에 사용할 텍스처를 가져와 메시 변형을 사용하여 변형한 다음, 필요 없는 부분은 레이어 마스크로 제거했습니다. 마지막으로 혼합 모드는 곱하기(Multiply)로, 불투명도는 40%였습니다.\n2. 피부에 분홍빛 광채를 주어 통합하고 생동감을 더하기 위한 추가(Add) 레이어.\n3. 그림자에 깊이를 주기 위한 곱하기(Multiply) 레이어.

통합된 작업을 만들기 위해 드레스와 통합되는 브러시 스트로크를 배경에 추가했습니다. 이제 모든 것이 더 통일되어 보입니다. 또한 흰색 드레스로 마무리했다면 약간 끊기고 덜 조화롭게 보였을 것 같다는 생각도 듭니다. 물론 이는 개인적인 취향입니다.\n\n

원한다면 작업 위에 텍스처 레이어를 추가하여 다양한 혼합 모드를 시험해 보거나, 퍼린 노이즈 필터를 사용하여 사실감을 더할 수 있습니다. 개인적으로는 그것 없이 작업하는 것을 선호합니다.

🌕 | 최종 코멘트

이 튜토리얼을 읽어주셔서 대단히 감사합니다. 유용하셨기를 바랍니다. 제 작품이 마음에 드시고 더 많은 콘텐츠를 보고 싶으시다면, 제 소셜 미디어 링크를 남겨드립니다.\n\n

여러분의 예술적 여정에서 이 훈련이 어떤 식으로든 도움이 되었기를 바랍니다.\n\n제게 있어서는 이것으로 모든 것이었습니다. 감사합니다!