🌑 | Clip studio Paint로 유화 초상화 만들기

안녕하세요 여러분, 저는 Alexxa16으로도 알려진 Marialex입니다. 오늘은 여러분이 즐겨보시길 바라는 튜토리얼을 가지고 왔습니다. 우리는 유화 작품을 시뮬레이션하는 초상화를 만들 것입니다.

🌒 | 기름에 대하여

유화는 다양성이 강조된 회화 기법입니다. 유성이므로 목재, 캔버스, 유리 등 다양한 재료에 페인트를 칠할 수 있습니다.

 

유성 페인트는 더 오랫동안 젖은 상태를 유지하므로 색상 혼합이 더 쉽고 수정이 가능합니다. 선명한 컬러감으로 많은 사랑을 받고 있습니다.

 

아마인유와 오일을 혼합하면 더 투명해져서 그림을 그릴 때 아래쪽 레이어가 계속 보입니다.

 

유화는 수채화 등 다른 기법과 달리 용제를 사용하여 물감을 희석하고 깨끗하게 하는 것이 가능하기 때문에 수정이 가능합니다.

대학 시절에 유화, 나무, 캔버스 작업을 할 기회가 있었는데 당시의 기술은 최고는 아니지만 밝은 색상과 매우 독특한 질감을 볼 수 있습니다. 붓놀림이 눈에 띄지 않도록 작품을 다듬어 좀 더 부드럽고 통합된 모습을 주기 위해 노력하는데, 제 경우에는 붓놀림을 보는 것이 작업에 사실감을 더해준다고 생각합니다.

🌓 | Clip Studio Paint 2.0에 적용하기

여기서는 오일 일러스트레이션을 실제로 적용하기 전에 시뮬레이션하기 위해 할 수 있는 작업에 대해 간략하게 분석해 보겠습니다.

브러쉬

유화의 경우에는 질감이 있는 브러시가 더 좋은 효과가 있다고 생각합니다. 풍부하고 의미 있는 작품을 얻기 위해 속성을 조금 더 활용할 수 있습니다. 또한 에어브러시를 가능한 한 적게 사용하도록 노력해 보겠습니다. 브러시 스트로크를 숨길 수 있으므로 가장자리에 사용하거나 블러셔를 추가할 수 있지만 텍스처 브러시를 사용하여 혼합할 수 있습니다.

수년에 걸쳐 나는 질감이 있고 모양이 있는 브러시의 대규모 컬렉션을 구축했지만 실제로는 기본적으로 가지고 있는 브러시도 동일한 목적으로 사용될 수 있다는 것입니다. 예를 들어 온도와 같은 설정을 조금만 사용하면 됩니다. 브러시.

 

텍스처를 추가하고 해당 텍스처의 밀도를 강화하거나 줄일 수 있습니다.

페인트의 양이나 밀도(두께)를 늘리거나 줄일 수 있습니다. 색상을 퍼뜨리면 색상이 혼합됩니다.

브러시 끝 색상 변경 옵션을 활성화할 수도 있습니다. 이는 그림에 흥미로운 색상 변형을 적용하는 데 도움이 될 수 있습니다.

아마씨유

페인트를 투명하게 만드는 데 도움이 되는 아마씨유의 경우 해결책은 간단합니다. 브러시와 함께 Clip Studio 도구를 사용하여 페인트의 밀도나 불투명도를 줄일 수 있습니다.

수정

이 경우 수정하려면 지우개를 거의 사용하지 않고 페인트로 덮을 레이어를 더 많이 사용하거나 단순히 뒤로 버튼을 사용하면 많은 유화가 겹쳐지는 것에 관한 것입니다.

 

디지털 도구를 활용하기 위해 유동화 도구도 많이 사용했습니다.

레이어

유화에서 우리가 하는 일은 페인트를 겹치는 것입니다. 일러스트레이션에서 동일한 작업을 수행하려면 단일 레이어에서 작업하거나 레이어 사용을 최소한으로 줄일 수 있습니다. 이 단계는 완전히 필요하지는 않지만 수정을 수행합니다. 제 경우에는 배경이 있는 단일 레이어를 만들었고 중요한 변경 사항을 적용할 때 이 단일 레이어를 복제했습니다. 효과, 시그니처 및 텍스처가 용이성을 위해 별도의 레이어에 있었습니다.

🌔 | 초상화를 만들어보자

완벽한 참고자료를 찾아서

초보자라면 다음 권장 사항을 염두에 두십시오.

 

1. 빛과 그림자의 명확한 구분. 우리는 대조를 찾습니다.

2. 인식 가능한 기능.

삼. 광원은 쉽게 식별할 수 있어야 하며, 광원이 2개 이상 있으면 매우 혼란스러울 수 있습니다.

그리는 단계

초기 영상에서 과정을 보실 수 있는데 라이브 영상이 아닌 타임랩스 영상인데 그 이유는 시간이 많이 걸려서 보기 지루했을 것 같아서 주로 줌인을 많이 해서 뷰창이 나오더라구요 활성화되어 프로세스를 볼 수 있습니다. 완료된 작업.

저는 제 자신을 매우 실험적인 예술가라고 생각하기 때문에 제가 그리는 그림에 따라 방법이 달라집니다. 한동안 처음에는 나중에 색상을 추가하기 위해 그레이스케일로 그리기 시작했지만 이제는 스케치 없이 바로 컬러로 시작하고 주요 부분만 대량으로 만듭니다. 색상과 작업 거기에서.

 

초보자라면 좋은 스케치를 만드는 것이 시간을 절약할 수 있습니다. 일반적으로 색상을 바로 시작하는 경우 꽤 많은 조정을 해야 하기 때문입니다.

배경부터 시작해서 질감이 있는 브러시로 메인 컬러를 입혔는데, 가장 큰 것은 보기에는 별로 좋지 않아도 광을 낼 수 있으니 과정을 신뢰하는 것이 중요합니다. 색상 팔레트가 동일하지 않기 때문에 참조는 단지 참고용일 뿐입니다.

다음은 특징을 스팟으로 넣기 시작하는 것입니다. 위치는 매우 중요했지만 몇 가지 변화를 겪었습니다. 이 순간 머리는 매우 똑바르고 손에 약간 기대어야 할 때는 다음에서 조정합니다. 유동화 도구를 사용하여 이 시점에서는 단일 레이어에서 작업하고 있었습니다.

 

눈썹은 매우 중요합니다.

손이 조금 어렵습니다. 3D 모델을 사용하여 약간 수정하여 구조가 올바른지 확인하고 계속 작업하고 그림자도 추가하여 3차원 느낌을 주었습니다. 또한 질감이 있는 브러시를 사용하여 팔을 다듬기 시작했습니다.

특히 머리가 어려웠는데, 기본적으로 만족스러울 때까지 여러 겹을 겹쳤고, 머리카락과 그림자, 얼굴에 따뜻한 색과 차가운 색을 넣어 생동감을 더했습니다.

 

그림의 머리카락과 가장자리를 배경에 부드럽게 블렌딩하여 통합된 모습을 연출했습니다.

여기서는 효과를 위한 레이어를 만들기 시작했습니다.

1. 드레스의 텍스처를 가져오고 메쉬 변환을 사용하여 변형한 다음 레이어 마스크를 사용하여 쓸모 없는 곳에서 제거하고 마지막으로 혼합 모드를 곱하고 불투명도는 40%로 설정했습니다.

2. 레이어를 덧대어 피부에 핑크빛 광채를 더해 통합적이고 생기있게 표현해줍니다.

삼. 그림자에 깊이를 주는 다중 레이어

통합적인 작품을 만들기 위해 드레스에 통합되는 배경에 붓질을 했는데 이제 모든 것이 더 통일된 것 같고, 흰색 드레스로 끝났다면 조금 단절되고 덜 조화롭게 보였을 것 같은 느낌도 듭니다. 이것은 개인적인 취향입니다.

 

 

원하는 경우 작업 위에 텍스처 레이어를 배치하고 다양한 조합 모드를 시도하거나 Perlin 노이즈 필터를 사용하여 더욱 현실감을 더할 수 있습니다. 개인적으로는 없는 것이 더 좋습니다.

🌕 | 최종 의견

이 튜토리얼을 읽어주셔서 대단히 감사합니다. 도움이 되었기를 바랍니다. 내 작업이 마음에 들고 내 콘텐츠를 더 보고 싶다면 내 소셜 네트워크 링크를 남겨주세요.

 

 

나는 당신의 예술적 여정에서 어떤 방식으로든 이 훈련을 촉진하길 바랍니다.

 

내 입장에서는 그것이 전부였습니다. 감사합니다!