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소개

오늘은 빛과 그림자, 빛과 어둠이라고도 하는 빛과 그림자를 이용한 스토리텔링에 대해 알아보겠습니다.

 

블랙과 다크 뉴트럴 컬러를 사용하여 모노크롬에 초점을 맞춥니다. 그래서 우리는 단순히 가치를 보고 있습니다. 백색광은 색상 스펙트럼의 모든 색상의 조합입니다. 검은색은 색이 전혀 반영되지 않기 때문에 검은색은 무색입니다.

 

값은 색상에 관계없이 반사되는 빛과 어둠의 양입니다. 풀 컬러는 스토리텔링에 또 다른 차원을 추가합니다. 우리의 스토리텔링이 흑백으로 간단하다면, 색상을 추가하는 것은 케이크에 아이싱을 추가하는 것과 같습니다.

 

먼저 기본 사항을 살펴보겠습니다. 우리에게는 직사광선이 있습니다. 햇빛, 달빛 또는 인공 조명은 강하거나 약할 수 있습니다. 어떤 매끄러운 표면에서도 반사되는 빛이 있습니다. 구체를 예로 들어 눈에 보이는 모든 빛과 그림자 효과를 제시해 보겠습니다.

 

High-Light는 빛을 눈에 직접 반사하도록 배치된 평면입니다.

 

Half-Light는 눈에 더 적은 광선을 보내는 평면입니다. 이것은 빛에서 멀어지는 평면으로 우리의 형태 그림자를 만듭니다.

 

반사된 빛은 그것이 놓여 있는 물체나 근처에 있는 물체에서 구체로 다시 반사되는 빛입니다. (저는 Oil Paint/Dry Gouache 브러시를 사용하여 반사광을 만들었습니다.)

 

캐스트 섀도우는 구에 가까울수록 더 어둡고 선명해지며, 멀어지면 더 가볍고 부드러워집니다.

 

광원은 패널 내부 또는 패널 외부에서 볼 수 있습니다.

가치

다음은 단순한 회색 비율을 기반으로 만든 값 척도입니다.

 

두 가지 방법으로 자신의 가치 척도를 만들 수 있습니다.

처음부터 만들기

1. 선택 항목을 만듭니다.

2. 색상 팔레트를 사용하여 그라디언트의 시작과 끝 색상을 선택합니다.

·시작 색상은 기본 그리기 색상이 됩니다.

·종료색은 서브도면색이 됩니다.

3. 그라디언트 도구를 선택하고 전경에서 배경을 선택합니다.

4. 선택 항목을 가로질러 끕니다.

 

그라디언트 도구 사용

1. 선택 항목을 만듭니다.

2. 그라디언트 도구를 선택하고 만화 그라디언트를 선택합니다.

3. 선택 항목을 가로질러 끕니다.

4. 이 그라디언트는 투명해 지므로 이 그라디언트에서 값 척도를 만들려면 흰색 배경을 사용하십시오.

 

이 데모에서는 검정, 흰색 및 세 가지 값인 밝음, 중간 톤 및 어두움만 사용합니다.

 

하이라이트 = 빛.

하프 라이트 = 중간 톤.

캐스트 그림자 = 어둠.

 

기분 때문에 때때로 이러한 값을 구 샘플에서 호출하는 것과 다르게 참조합니다.

광원

세 가지 종류의 광원

 

1. 촛불이나 천장 조명과 같은 광원이 패널에서 볼 수 있습니다.

2. 광원은 달, 태양, 가로등 등과 같이 패널 외부에 있습니다.

3. 그늘에서 빛을 반사합니다. 극적인 대조가 없습니다.

 

라이트 포지션

사람들이 가장 많이 사용하는 위쪽, 왼쪽, 오른쪽 방향입니다. 바닥은 우리가 자주 보는 것이 아니며 우리를 불안하게 합니다. 그래서 공포 영화에서 잘 작동합니다.

빛과 그림자를 사용하는 10가지 방법

1. 갇힌

 

스토리텔링을 위한 빛과 그림자는 패널의 구성 및 카메라 각도와 함께 사용됩니다. 여기서 우리는 두 명의 캐릭터가 이야기하고 있습니다. 여기에는 흥미롭거나 드라마틱한 것이 없습니다. 관점에 대한 방향을 알려주는 몇 가지 지침이 있습니다.

그것들을 제거합시다.

미드톤 섀도우를 비스듬히 추가합니다. 점점 나아지고 있습니다. 그녀는 그림자에 둘러싸여 있습니다. 이것은 그녀가 나쁜 의도를 가지고 있다는 것을 의미합니까? 신비는 독자의 마음 속에 만들어집니다. 그러나 장면의 다른 캐릭터는 어떻습니까?

이제 전경 요소로 계단을 추가하고 Dark Shadow에 배치했습니다. 이야기는 그것을 못 박는 대화가 없어도 더 명확해집니다. 어두운 계단 난간은 캐릭터의 틀을 잡아서 캐릭터를 가두는 것 같습니다. 그는 그녀의 비난이나 질문에 갇힌 느낌을 받고 있습니까? 캐릭터의 표정 없이 몰입도 높은 스토리텔링 장면을 연출했습니다. 물론 캐릭터가 살아있음을 느끼길 원하므로 표현을 소홀히 해서는 안 됩니다.

장면은 여전히 더 많은 드라마를 사용할 수 있습니다. 인물의 구도를 잡기 위해 그림자를 추가해 보겠습니다. 이제 캐릭터의 얼굴이 그림자로 멋지게 구성되어 장면의 극적인 효과를 높였습니다.

이제 또 다른 2자 설정과 빛과 그림자의 변화가 어떻게 다른 이야기를 하는지 살펴보십시오.

2. 불확실성

그녀의 눈만 노출되고 그림자 속에 있는 것은 장면에서 두려움과 불확실성을 만드는 데 도움이 됩니다.

3. 서스펜스

하단 조명은 독자가 그녀가 알지 못하는 뒤에 있는 남자에 대해 무엇인가 알고 있기 때문에 서스펜스를 만듭니다. 그는 위험해.

4. 악

남자에 대한 이 하향식 조명은 그를 사악하게 보이게 합니다. 아니면 적어도 화를 내십시오.

5. 신비로운

아니면 그녀가 뭔가를 알고 있습니까? 그녀의 얼굴은 그림자에 가려져 있어 상황에 대해 어떻게 생각하는지 알 수 없습니다.

6.위험하다

세부 사항을 가리는 그림자 대신 그녀의 얼굴이 보입니다. 여기에서 문제가 있는 사람은 아마도 그 사람일까요?

7. 명상

Vermeer 조명은 조합입니다. 그것은 부드럽고 어두운 배경에서 잘 작동하는 보이지 않는 외부 소스에서 창을 통해 들어오는 빛입니다.

 

Vermeer Lighting은 낮에는 부드럽고 밤에는 신비롭고 드라마틱한 효과를 줍니다.

8. 미쳤거나 갈등이 있습니까?

총을 든 여성.

그녀가 나쁜 의도를 가지고 있음을 알 수 있습니다.

약간의 바닥 조명으로 그녀가 미쳤는지 즐기고 있는지 알 수 있습니다.

여기서 우리는 그녀의 얼굴이 그늘에 있을 때 그녀의 감정을 볼 수 없습니다. 그녀는 자신이 하는 일에 대해 갈등하거나 화를 내거나 슬퍼합니까? 조명을 사용하여 어떤 것이 스토리를 더 잘 전달하는지 결정합니다. 독자를 계속 궁금해하거나 정보를 제공합니까?

9. 위협

당신의 인물이 그림자 속에서 길을 잃는 것을 두려워하지 마십시오. 일부 만화가는 그림자 병합을 피하고 모든 것이 배경과 분리되기를 원하는 것 같습니다. 어느 쪽이 더 신비롭고 위협적으로 보이나요? 흰색 윤곽선이 있는 패널 또는 없는 패널?

10. 지배하다

독자의 시선이 패널에서 지배적인 캐릭터로 이동하기를 원합니다.

 

라인 아트만 있으면 남자는 키가 커서 지배적일 수 있으며 왼쪽에서 오른쪽으로 읽으면 먼저 그를 볼 수 있습니다.

이제 왼쪽 패널 외부의 광원에서 그림자를 추가합니다. 그녀의 얼굴이 독자를 향하고 있고 더 나은 조명이 있기 때문에 여성은 이제 지배적입니다. 그 남자가 지금 더 무섭다고 주장할 수 있다.

이제 패널 외부에 보조 조명을 추가해 보겠습니다. 그녀를 바라보는 남자의 눈을 보는 것은 독자에게 우리가 여성을 바라보아야 한다는 것을 강화시킨다. 독자가 서양 문화권이든 동양 문화권이든, 그들은 여성을 먼저 볼 것입니다. 장면의 지배적인 캐릭터에 더 나은 각도와 더 나은 조명을 제공하여 독자의 눈을 안내하려면 이 트릭을 염두에 두십시오.

 

Clip Studio Paint의 3D 모델을 사용하여 다양한 조명 설정을 시도할 수 있습니다.

관찰

당신과 만화 만화 그리기에 도움이 될 빛과 그림자를 어떻게 보기 시작했습니까? 당신은 매일 주변에서 일어나는 일을 스스로 관찰하게 만듭니다. 스케치북을 들고 눈에 보이는 것을 그립니다. 휴대전화를 사용하여 캡처하거나 녹음하세요. 그냥 보지 마세요. 빛과 그림자를 사용하여 자연에서 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알아보십시오.

 

그림과 영화의 프레임을 컴퓨터에 보관할 수도 있습니다. 분석할 그림, 영화, 광고 및 뮤직 비디오가 많이 있습니다. 내가 분석한다는 것은 무엇을 의미합니까?

 

빛은 얼마나 강렬하거나 부드럽습니까? 그림자는 어떻게 떨어지나요? 프레임 장치입니까? 그들은 형식을 정의하고 있습니까? 그림, 영화, 광고 및 뮤직 비디오를 분석하는 동안 다음과 같은 질문이 있습니다.

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