아티스트로서 기술 수준에 관계없이 항상 시선을 끌 것입니다. 캐릭터 아티스트로서의 경력을 추구하는 경우에는 더욱 그렇습니다.

 

이 가이드가 모든 프로젝트에 쉽게 적용할 수 있는 다양한 눈을 구성하고 렌더링하는 방법을 이해하는 데 도움이 되거나 자신의 스타일을 개발하는 데 도움이 되길 바랍니다!

 

현실적인 눈과 눈 해부학

모호한 아몬드 모양에 두 개의 곡선을 사용하여 눈의 기본 형태를 항상 단순화 할 수 있습니다.

이 두 선의 위치, 형태 및 곡선은 눈의 모양, 방향 및 각도를 쉽게 수정할 수 있습니다. 이것은 또한 캐릭터의 성격을 시각적으로 전달하거나 감정과 느낌을 전달하는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

안구는 구형이고 피부는 그 주위를 곡선으로 둘러싸고 있다는 점을 염두에 두십시오. 어떤 사람들에게는 먼저 구를 그리는 것이 더 쉽습니다.

 

기본 모양이 정해지면 눈꺼풀이나 눈썹과 같은 세부 사항을 추가할 수 있습니다. 이 모든 것은 눈의 모양을 쉽게 정의하는 데 도움이 되는 중요한 포인터입니다.

 

다음은 내가 가장 관련성이 있다고 생각하는 것들입니다.

1-홍채와 눈동자

2-눈꺼풀(위 및 아래)

3- 눈썹

4-눈물 카룬클

5-눈 여백(눈 여백은 상당히 두꺼울 수 있으며 특정 각도에서 매우 잘 보일 수 있음)

 

존댓말:

공막 또는 눈의 "하얀 부분".

속눈썹 (나는 속눈썹을 추가하는 마지막 요소 중 하나를 권장합니다)

 

눈 주위의 비행기

이 평면을 사용하면 눈 주위의 모양을 더 쉽게 정의할 수 있으며 다음을 결정하는 데에도 매우 유용할 수 있습니다.

 

● 빛이 닿는 방식

예를 들어 Plane C는 안구에 위치하기 때문에 더 깊은 그림자를 갖는 것이 일반적이고 Plane A는 뼈에 있으므로 더 많은 빛을 반사하고 Plane C와 대비를 만듭니다.

 

● 눈이 얼굴의 나머지 부분과 연결되는 방식

예를 들어 Plane E는 코의 측면이고 Plane D는 광대뼈와 연결됩니다.

 

 

이 평면을 3D 개체로 생각하면 볼륨을 부여하는 방법을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 이것이 제가 다른 평면에 선을 그리는 경향이 있는 이유입니다.

 

이러한 평면의 크기와 모양은 눈마다 많이 다를 수 있습니다. 예를 들어 평면 C는 시각적 샘플에 표시되는 모든 눈에서 다릅니다.

 

Asaro Head 3D 모델을 사용하여 다양한 조명이 이러한 비행기에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 연구할 수도 있습니다.

회색조로 렌더링

첫째, 이것은 누군가에게 도움이 될 수 있는 빠른 페인팅 과정이지만, 저는 여러분이 편안한 것을 찾을 수 있도록 다양한 방법을 실험하고 시도하는 것이 좋습니다.

 

이 데모에 사용된 참조에는 부드러운 전면 조명도 있으므로 음영은 이 특정 조명에만 적용됩니다.

 

● 먼저 그림자를 정의합니다.

 

● 안구의 구형 덕분에 눈의 양쪽 모서리에는 눈에 띄는 그림자가 있고 중간 부분은 더 많은 빛을 반사하는 경우가 많습니다.

 

● 조명에 따라 많이 달라지지만 눈(그리고 일반적으로 얼굴)에서 볼 수 있는 대부분의 그림자는 매우 부드럽습니다. 윗 눈꺼풀에 의해 생성되는 주름은 일반적으로 찾을 수 있는 가장 단단한 그림자입니다.

● 나중에 혼합하거나 혼합할 수 있는 큰 덩어리의 색상을 시도하고 적용합니다.

 

● 낮은 불투명도 브러시를 사용하여 색상 레이어 추가를 시작하고 가장 어두운 그림자가 있어야 하는 위치를 더 잘 제어할 수 있습니다. (참고: 저는 개인적으로 대비를 더 잘 제어하기 위해 회색조로 페인팅하는 동안 필요한 것보다 더 어두운 그림자를 사용하는 것이 더 쉽다고 생각합니다)

 

● 그 후 천천히 빛을 추가하고 그림자를 낮추기 시작합니다.

 

● 공막에도 그림자를 추가하는 것을 잊지 마십시오! 눈의 위치와 눈꺼풀의 두께에 따라 눈 안쪽에 그림자가 상당히 눈에 띌 수 있습니다.

 

● 인내심을 갖고 프로세스 중에 항상 수정할 수 있음을 기억하십시오. 처음부터 완벽할 필요는 없습니다. 필요한 경우 속도를 줄이십시오. 실제로 두 번째 눈에 페인트 레이어를 추가하고 혼합하는 데 시간이 더 걸렸다는 것을 알 수 있습니다.

● 마지막으로 속눈썹, 주름, 주름, 모공과 같은 하이라이트와 기타 작은 세부 사항을 추가할 수 있습니다. 원하는 눈매 디테일링으로 시간을 보낼 수 있어요!

 

● 눈알이 정말 젖어 있으므로 하이라이트에 미쳐 가는 것을 두려워하지 마십시오. 눈물샘과 눈 가장자리도 상당히 반사적입니다.

 

● 눈 안쪽 모서리 주변의 피부도 상당히 광택이 나며 해당 영역을 둘러싸고 있는 모든 그림자와 좋은 대비를 만듭니다.

 

● 속눈썹은 쉽게 빛을 받을 수 있다!

 

------● 프로세스의 이 부분에서는 파스텔, 마커 및 두꺼운 페인트 브러시, 하이라이트 및 작은 세부 사항을 위해 에어브러시 및 연필을 사용했습니다.

 

• 브러시의 불투명도를 지속적으로 변경하고 있지만 정기적으로 30%에서 70%의 불투명도를 유지합니다.

 

● 블렌딩에는 거의 모든 블렌드 도구의 브러시를 사용하는 경향이 있습니다.

 

-Smudge Blur, Blur, Blend는 부드러운 광택을 주기에 꽤 좋습니다.

-Painterly Blender, Textured Blender는 멋진 질감을 추가할 수 있습니다.

-나는 선을 추가하거나 세부 사항이나 주름을 강조할 때도 핑거 팁 브러시를 사용하는 것을 좋아합니다.

 

색깔

샘플의 회색조 렌더링을 수행했으므로 매우 빠르고 간단한 방법을 사용하여 색상을 추가합니다!

 

● 올가미 도구를 사용하여 색칠할 영역을 선택합니다.

● 편집 -> 색조 보정 -> 색상 균형으로 이동합니다.

 

● 색상에 만족할 때까지 막대를 이동합니다. 그 이상으로 색상 다이얼 아래의 Gradient Balance 버튼을 변경하여 하이라이트와 그림자에 특정 톤을 추가할 수 있습니다.

● 또한 색조/채도/광도를 사용하여 캔버스에 이미 있는 색조를 수정하고 약간 수정할 수 있습니다. 색상 균형으로 생성된 색상이 매우 흐리거나 너무 포화되고 선명할 수 있기 때문입니다.

 

(CTRL+U/CMD+U) 또는 편집 -> 색조 수정 -> 색조/채도/광도

 

두 도구를 혼합하여 사용하면 원하는 색상에 도달하는 데 도움이 됩니다.

 

 

● 마지막으로 Hue 또는 Soft Light 혼합 모드로 새 레이어를 추가하고 에어브러시를 사용하여 새로운 색상을 천천히 혼합합니다.

예를 들어, 여기에 눈 아래에 미묘한 바이올렛 톤을 추가하고 나머지 피부 주위에 레드/핑크 색조를 추가합니다.

 

 

-눈 주위의 피부가 매우 얇아서 혈관을 통해 볼 수 있기 때문에 눈은 붉은색을 띠는 경향이 있습니다.

 

• 공막은 실제로 흰색이 아님을 기억하십시오! 환경에 따라 색상이 많이 변할 수 있습니다.

 

• 색상을 사용하여 눈에 개성과 감성을 더할 수 있습니다. 캐릭터가 울거나 아프면 눈 주위의 붉은 색이 강해집니다. 잠을 잘 자지 않으면 눈 아래에 다크서클이 생길 수 있습니다.

 

양식화된 눈

눈 해부학에서 배운 것을 사용하여 이러한 원칙을 사용하여 다양한 유형의 눈을 만들고 규칙을 깨고 더 많은 옵션을 사용할 수 있습니다.

 

예를 들어, 다음 스케치는 모두 앞에서 언급한 두 개의 선을 그리는 것으로 시작하지만 이러한 선을 변경하면 결과가 서로 매우 다릅니다.

 

● 또한 평면을 가지고 놀 수 있습니다. 평면을 단순화하고, 더 크거나 작게 만들고, 눈과 눈썹 사이의 공간을 늘리고, 눈썹 모양과 두께를 변경합니다.

 

● 마찬가지로 동공의 모양, 공막의 색, 속눈썹의 길이를 바꾸면 눈에 전혀 다른 느낌을 줄 수 있습니다.

 

● 디지털 도구를 사용하십시오! 나는 Sketch 2의 홍채에 Blur 도구를 사용했고 Sketch 6의 속눈썹은 Finger Tip Blender로 드래그하여 그 효과를 만들었습니다. 나는 또한 홍채가 빛나는 것처럼 보이도록 Color Dodge 혼합 모드에서 에어브러시를 사용했습니다.

 

 

● 선의 굵기를 다양하게 하거나 기하학적인 모양을 만들어 보세요! 프로젝트에 적합한 스타일을 찾으십시오! 예를 들어, 애니메이션 2D 시리즈를 만들려는 경우 고도로 렌더링되고 사실적인 눈 스타일을 사용하는 것은 실용적이지 않습니다.

나는 이 방법이 모든 아티스트에게 쉽게 적용될 수 있다는 것을 보여주기 위해 다른 채색/렌더링 스타일을 사용하려고 했습니다.

● 특정 기능은 과장하고 나머지는 단순화하십시오. 요소를 생략하는 것을 두려워하지 마십시오!

 

 

이것은 실제로 정말 재미있는 운동입니다! 두 개의 임의의 선에서 시작하여 가능한 한 많은 눈을 그립니다.

보너스!

해부학적으로 말해서 일반적으로 두 눈 사이에는 한쪽 눈의 거리가 있습니다. 이를 알고 있으면 캐릭터의 눈 사이의 공간을 수정하여 피사체의 최종 모양을 변경할 수도 있습니다.

● 이색증은 홍채 착색의 변형입니다. 각 눈에 다른 색상으로 적용하거나 하나의 홍채에 두 가지 색상을 적용할 수 있습니다.

 

● 눈의 크기는 캐릭터의 얼굴에 큰 영향을 미치며 솔직히 눈을 스타일링하는 가장 쉬운 방법 중 하나입니다.

 

● 액세서리 추가: 안경, 안대, 피어싱.

 

● 메이크업도 눈에 색다른 느낌을 주는 좋은 방법입니다. 이와 함께 피부에 문신이나 문양, 미용 자국이 있습니다!

 

최종 팁

• 사실적인 눈을 연구합니다. 규칙을 아는 것이 규칙을 어기는 데 도움이 된다는 것을 기억하십시오.

 

• 동시에, 양식화된 눈을 연구합니다. 다른 아티스트의 작업을 살펴보고 광범위한 시각적 라이브러리와 옵션을 사용하세요.

 

-참고자료를 활용하세요!! 특히 초보자라면 눈을 스타일링 할 때에도 항상 레퍼런스를 사용하는 것이 좋습니다.

 

-재미있어!