0. 소개

발을 그리는 것은 때로는 손을 그리는 것만큼 어렵게 느껴질 수도 있습니다.

 

발을 그리는 것은 손보다 피하기가 더 쉽지만, 오늘은 다음 번에 그림을 그릴 때 발 그리기에 도전하고 싶도록 도움이 되는 몇 가지 팁과 꿀팁을 공유하겠습니다.

 

 

1. 발의 기본 부위 이해

발을 그리기 전에 발이 어떤 부분으로 구성되어 있는지 알아야 합니다. 기억하고 이해하기 쉽도록 발을 6개 부분으로 단순화하겠습니다.

 

이러한 섹션은 아래 그림에 표시되어 있으며 발가락(녹색), 발볼(노란색), 베이스(연한 파란색), 뒤꿈치(주황색), 아치(보라색), 발목 및 다리(진한 파란색)입니다. .

 

이러한 섹션이 다양한 각도에서 어떻게 보이는지 알면 참조로 시각화하기가 더 쉬워지고 발 전체를 다루기보다는 단순화된 각 부분을 개별적으로 올바르게 만드는 데 집중할 수 있습니다.

 

발에 관해 명심해야 할 세 가지 유용한 사항은 다음과 같습니다.

 

안쪽 발목은 바깥쪽 발목보다 약간 높습니다.

발의 안쪽이 발의 바깥쪽보다 눈에 띄게 높습니다.

엄지발가락과 새끼발가락은 모두 하나의 관절을 가지고 있고 나머지 세 개의 가운데 발가락은 두 개의 관절을 가지고 있습니다.

 

다리의 경우, 발목 아래쪽부터 무릎 위쪽까지의 다리 길이가 뒤꿈치부터 엄지발가락까지의 발 길이의 약 2배입니다.

 

마찬가지로 무릎 위쪽 끝에서 골반까지의 거리도 발 길이의 두 배입니다.

 

다음은 이를 보여주는 표준 기본 Clip Studio Paint 여성 3D 모델입니다.

 

2. 발을 단순한 모양으로 단순화

발을 더 쉽게 구성하기 위해 작업하기 더 쉬운 단순한 모양으로 변환할 수 있습니다. 6개의 기본 섹션이 여기에 있지만 단순화된 형태로 제공됩니다.

 

발뒤꿈치부터 발가락까지의 길이는 발목부터 발뒤꿈치까지 높이의 3배입니다.

 

이러한 모양은 엄격하게 기하학적인 것이 아니기 때문에 이 구조에서 보다 유기적으로 보이는 발을 얻는 것이 더 쉽습니다.

 

이러한 유형의 구성을 사용하여 대략적인 스케치에서 완전한 발 드로잉으로 전환하는 방법은 다음과 같습니다.

 

또한 빠른 발 연구를 수행하고 다양한 각도에서 다양한 발 부분을 이해하는 좋은 방법이기도 합니다.

 

3. 참고문헌을 효과적으로 활용하기

무엇이든 그릴 때마다 참고 자료가 매우 중요합니다. 특히 발처럼 낯설고 복잡한 경우에는 더욱 그렇습니다. 단순화된 구성 방법 외에도 다음과 같은 방법으로 참고 자료를 통해 학습할 수 있습니다.

 

발의 6개 부분이 서로 어떻게 배치되어 있는지 주의하면서 스케치를 그립니다.

 

다리와 발목부터 시작하세요. 힐, 아치, 베이스로 이동하면 하나를 완료하고 다른 하나를 완료하는 대신 그 사이를 점프할 수 있습니다. 마지막으로 발의 공과 발가락을 포함합니다.

 

스케치가 만족스러우면 해당 레이어를 복제하고 복제된 스케치를 참조에 배치합니다. 그렇게 하면 잘못된 모든 영역과 각도가 더욱 뚜렷해집니다.

 

이제 수정된 참조에 대한 통찰력을 바탕으로 스케치를 조정하여 더욱 정확하게 만듭니다. 마지막으로 스케치의 불투명도를 낮추고 선화를 수행합니다. 그림자를 추가하여 깊이를 더할 수도 있습니다.

 

다음은 전체 프로세스에 대한 몇 가지 데모입니다.

 

4. 실루엣 만들기

선 사이의 각도에 비해 모양을 감지하기가 더 쉽습니다. 따라서 어디서 문제가 발생했는지, 어떻게 수정해야 할지 정확히 파악하기 어렵다면 선화 대신 실루엣을 만들어 보는 것이 좋습니다.

 

기본 실루엣이 완성되면 스케치를 참조한 부분에서 눈을 앞뒤로 움직여 보세요.

 

이렇게 하면 둘 사이의 차이점을 감지하고 수정하는 데 도움이 됩니다.

 

이러한 변경 및 조정을 위해 유동화 도구를 사용하여 각도와 너비 등을 수정할 수도 있습니다.

 

다음은 데모입니다.

 

 

실루엣은 세부적인 부분을 놓치지 않고 포즈의 전체적인 인상에 집중하는 데 도움이 됩니다.

 

5. 3D 모델 사용

Clip Studio Paint의 3D 모델은 어떤 각도에서든 빠르게 발을 그리고 싶은 사람에게 적합합니다.

 

원하는 포즈에 맞게 모델을 조정한 후, 전체적인 스케치를 따라 그려보세요. 스케치는 사운드 베이스가 될 만큼 정확해야 하며 예쁘게 보일 필요는 없습니다.

 

완료되면 스케치의 불투명도를 낮추고 보다 결정적인 선과 스타일에 맞게 조정된 다양한 선 두께로 선형을 수행합니다.

 

다음은 데모입니다.

 

이 방법을 사용하면 Clip Studio Assets의 신발 3D 모델을 사용하여 신발을 만들 수도 있습니다.

 

보너스: 플랫 브러시와 테두리 효과를 사용하여 신발 만들기

발의 평면을 따라가면 어느 각도에서나 발에 신발을 쉽게 추가할 수 있습니다. 방법은 다음과 같습니다.

 

편평하고 각도를 조정할 수 있는 모든 브러시(예: 평면 수채화 브러시)를 사용할 수 있습니다.

 

발 그림을 준비하세요. 신발을 만들기 위해 기본 펜 하위 도구인 "캘리그래피" 펜을 사용하겠습니다.

 

발 레이어 위에 새 폴더를 만듭니다. [레이어 속성] 패널에서 첫 번째 테두리 효과 아이콘을 선택하고 3~4포인트 두께의 검은색으로 설정합니다.

 

이 폴더에 새 레이어를 만듭니다. 뒤꿈치 각도에 맞춰 브러시 각도를 조정한 후 밑창의 측면을 그려줍니다. 그런 다음 이 레이어 아래의 새 레이어에서 신발 윗부분의 실루엣을 그립니다. 투명한 색상으로 불필요한 영역을 지웁니다.

 

이 두 레이어 아래의 레이어에서 밑창의 바닥을 만듭니다.

 

하지만 발바닥의 평면은 측면의 각도와 다르기 때문에 먼저 브러시의 각도를 조정해야 합니다.

 

그러면 신발 밑창까지 포함시켜 신발을 완성할 수 있습니다.

 

 

발바닥 측면의 윤곽선은 해당 레이어의 [레이어 속성] 팔레트로 이동하여 전체 폴더보다 얇은 두께로 테두리 효과를 적용합니다.

 

테두리 효과가 있는 다른 레이어를 사용하여 신발에 디테일을 추가할 수 있습니다.

 

마지막 생각들

발을 그리는 방법에는 여러 가지가 있으며 몇 가지만 알아도 작품에 발을 포함시키는 데 따른 부담감을 극복하는 데 도움이 됩니다.

 

이러한 팁과 요령이 도움이 되기를 바라며 발과 신발을 더 쉽게 그리는 데 도움이 되기를 바랍니다.

 

 

읽어 주셔서 감사합니다! 질문이 있으시면 댓글로 알려주세요.