소개

다양한 도구와 기법이 함께 사용되어 수채화 그림에 독특한 느낌을 더해줍니다. 오늘은 그 특징이 무엇인지, 그리고 이를 디지털 캔버스에 어떻게 쉽게 에뮬레이션할 수 있는지 알아보겠습니다.

1. 수채화의 특징

수채화의 본질적인 속성을 알면 디지털 수채화 작품에 좀 더 직관적으로 접근할 수 있을 것입니다. 다음은 숙지해야 할 6가지 속성입니다.

 

 

나. 배경을 전경으로 페인팅

다른 여러 전통적인 매체와 마찬가지로 수채화 작업을 할 때 배경에서 전경으로 이동합니다. 

 

배경은 일반적으로 흐릿하고 덜 상세하기 때문에 이는 매우 자연스러운 현상입니다. 더 많은 페인트 레이어를 추가할수록 더 강하고 어두운 색상과 더 많은 디테일이 전경에 나타납니다.

ii. 일정한 곱셈을 통해 밝음에서 어둠으로 이동

수채화는 가벼우며 건조되면 더욱 가벼워집니다. 따라서 더 어두운 색상을 얻으려면 원하는 색상 농도를 얻을 때까지 계속 레이어링해야 합니다.

 

수채화 레이어는 디지털 [곱하기] 혼합 모드와 유사하게 작동하며, 새 레이어가 아래의 건조한 레이어와 곱해져 더 어두운 색상을 제공합니다.

iii. 악센트 색상 및 색상 변형

강조 색상은 수채화 일러스트레이션에 널리 사용되며 전체적인 색상 구성에 풍부함을 더해줍니다. 시각적인 흥미를 유발하기 위해 소량으로 추가되는 보색적이고 생생한 색상인 경우가 많습니다.

 

Wet-on-Wet 기술을 사용하여 색상 변형을 쉽게 추가할 수 있으며, 한 색상이 다른 색상으로 번질 때 실수로 발생할 수도 있습니다. 

iv. 종이 질감과 언더톤

수채화 용지에는 질감이 있고 따뜻하거나 시원한 느낌이 있는 경우가 많습니다. 미리 만들어진 종이 텍스처를 사용하여 디지털 페인팅에서 이를 쉽게 에뮬레이션하고 전통적인 수채화 느낌을 강화할 수 있습니다.

v. 불완전성과 효과

수채화는 불완전함이 더 많은 관심을 불러일으키는 매우 자유롭고 관대한 매체입니다. 

 

불완전하게 채워진 라인 아트, 페인트 얼룩, 색상 번짐, 소금 효과 등을 통합하여 더 많은 흥미를 유발하고 수채화 스타일 일러스트레이션의 전체적인 유기적 느낌을 향상시킬 수 있는 요소입니다.

vi. 컬러 그림자

수채화 레이어링은 [Multiply] 블렌딩 모드와 유사하게 작동하므로 셀 셰이딩처럼 단일 색상으로 전체 장면의 그림자를 쉽게 칠할 수 있습니다. 이러한 측면은 수채화의 특징이며 색상 음영을 실험하는 것이 간단합니다.

2. 두 가지 필수 기술

Wet-on-Dry와 Wet-On-Wet는 여기서 논의할 두 가지 필수 수채화 기법입니다. 그림을 그릴 때 이들은 종종 서로 나란히 사용됩니다. 각각의 장점은 다음과 같습니다.

 

 

나. 습식 건식

Wet-On-Dry의 경우 이전 레이어를 완전히 건조시킨 후 새 레이어를 적용합니다.

 

Wet-on-Dry는 그림자, 선명한 디테일을 추가하고 잘 정의된 모양을 페인팅하는 데 적합합니다. 깨끗하고 정확한 페인팅 스타일에 적합합니다.

ii. 습윤식

Wet-on-Wet의 경우 이전 레이어가 아직 젖어 있는 동안 새 레이어를 적용합니다. 

 

Wet-on-wet는 더 부드러운 가장자리, 점진적인 색상 그라데이션 및 더 유기적인 효과를 만듭니다. 푹신하고 보송보송한 요소를 칠하고 주요 색상에 다른 색상의 힌트를 추가하는 데 적합합니다.

3. 지각적 색상 혼합

Clip Studio Paint 버전 2.0에서는 지각적 색상 혼합을 도입하여 디지털 색상을 실제 색상과 동일하게 혼합합니다. 예를 들어, 이제 노란색과 파란색을 혼합하면 그 사이가 탁해지는 것이 아니라 녹색이 됩니다.

브러시의 [도구 속성] 팔레트에 있는 렌치 아이콘을 클릭하고 팝업 창의 [잉크] 섹션으로 이동하여 수채화 브러시에 지각적 색상 혼합이 켜져 있는지 확인할 수 있습니다. 여기에서 [혼합 모드]를 [표준]에서 [지각]으로 전환하면 실제 생활에서처럼 캔버스에서 색상이 바로 상호 작용하게 됩니다.

4. 수채화풍 일러스트 만들기

이제 지금까지 배운 내용을 활용하여 실제로 수채화 스타일 일러스트레이션을 그리는 방법을 보여드리겠습니다.

 

 

나. 종이 질감

먼저 캔버스에 종이 텍스처를 적용합니다. 기본 도화지 텍스처를 사용하고 있습니다. 블렌딩 모드를 [오버레이]로 설정합니다. 이 레이어는 맨 위에 유지됩니다.

 

에어브러시를 사용하여 종이에 언더톤을 추가합니다. 나는 나에게 따뜻한 느낌을 더하고 있다.

ii. 연필 스케치

연필 도구를 사용하여 그림의 스케치를 만듭니다. 나중에 스케치를 숨겨서 너무 자세히 설명하지 않겠습니다. 

귀하의 스케치는 귀하의 선호도에 따라 회색이거나 색상이 있을 수 있습니다. 필요에 따라 스케치의 불투명도를 낮춥니다.

iii. 기본 색상

스케치 레이어 위에 레이어를 만들고 수채화 브러시를 사용하여 기본 색상을 추가합니다. 색을 너무 깔끔하게 채울 필요는 없고, 여기저기 여백과 넘침이 남을 수 있습니다. 좀 더 자연스러운 수채화 느낌을 줄 수 있습니다.

수채화 그림에 사용하는 브러시는 자산 라이브러리에서 무료로 사용할 수 있는 다음 수채화 브러시 세트에서 가져온 것입니다.

iv. 레이어링

이제 원하는 양의 디테일, 채도 및 깊이에 도달할 때까지 Wet-on-Wet 스타일과 Wet-On-Dry 스타일 모두에서 배경에서 전경까지 세부 사항을 계속 레이어링합니다(종종 수채화에서는 너무 많지도 너무 정확하지도 않음). ). 

 

단순한 수채화 스타일에는 그림의 일부 영역을 채도를 높이고 어둡게 하는 것만으로도 충분할 수 있습니다.

Wet-on-Wet 스타일의 경우 압력이 다양한 수채화 브러시를 사용하여 색상 간 부드러운 전환을 보장하는 그라데이션을 만들어야 합니다.

디테일이나 그림자를 추가할 때와 같은 습식-건식 스타일의 경우 동일한 브러시를 더 강한 압력으로 사용할 수 있습니다.

보통 한 레이어에 모든 레이어링을 하는데, 그 아래에 칠해진 물감 때문에 색이 잘 섞이지 않거나 원하는 만큼 선명하게 나오지 않을 때가 있어요. 이런 경우에는 이전 레이어를 계속 누르는 것보다 새 레이어를 만드는 것이 더 효과적입니다.

예를 들어, 트로피 베이스의 반사를 위해 새 레이어를 사용하여 빨간색과 노란색 색조를 추가하여 그 아래의 파란색과 섞이지 않도록 했습니다.

 

 

v. 불완전성과 효과

수채화 스타일 일러스트레이션에는 다양한 결점을 묘사하여 전통적인 수채화에 더 가깝게 만들 수 있습니다.

 

이전에 논의한 것처럼 물방울과 튀김을 추가하고, 서로 다른 색상의 개체 사이에 색상 번짐을 만들고, 소금 효과 등을 추가하여 특징적인 전통적인 수채화 느낌을 얻을 수 있습니다.

Clip Studio Assets 라이브러리에서 무료로 사용할 수 있는 수채화 효과 브러시 중 일부는 다음과 같습니다.

 

 

우리. 지우기

마지막으로 알려드리고 싶은 팁은 일반 지우개를 사용하여 수정하거나 여백을 추가하는 경우에는 선명한 자국이 수채화 스타일과 잘 어울리지 않기 때문에 사용하지 않는 것입니다.

 

대신 투명한 색상의 부드러운 에어브러시가 더 나은 선택이 될 것입니다.

마지막 생각들

전통적인 수채화 스타일 그림은 접근 방법을 알면 디지털 방식으로 쉽게 모방할 수 있습니다. 이 튜토리얼이 수채화 스타일의 그림을 간단하고 설득력있게 만드는 도구와 기술을 찾는 데 도움이 되었기를 바랍니다.

 

읽어 주셔서 감사합니다!