소개

여러 도구와 기법이 합쳐져 수채화 그림 특유의 모습을 만들어냅니다. 오늘은 수채화 그림의 특징이 무엇인지, 그리고 디지털 캔버스에서 이러한 특징을 쉽게 모방하는 방법을 알아보겠습니다.

1. 수채화 그림의 특징

수채화 그림의 본질적인 특징을 아는 것은 디지털 수채화 작업을 더욱 직관적으로 수행하는 데 도움이 됩니다. 다음은 알아두어야 할 여섯 가지 특징입니다:

 

 

i. 배경부터 전경까지 그리기

다른 여러 전통적인 매체와 마찬가지로, 수채화 작업 시 배경부터 전경까지 작업합니다.

 

배경은 보통 흐릿하고 덜 섬세하기 때문에 이는 상당히 본질적입니다. 페인트 레이어를 더 추가할수록 더 강하고 어두운 색상과 더 자세한 디테일로 전경으로 나아갑니다.

ii. 일정한 곱셈으로 밝은색에서 어두운색으로

수채화는 밝고, 마르면 더욱 밝아집니다. 따라서 더 어두운 색을 얻으려면 원하는 색 농도를 얻을 때까지 계속해서 레이어를 쌓아야 합니다.

 

수채화 레이어는 디지털 [곱하기] 블렌딩 모드와 유사하게 작동하며, 새 레이어가 아래의 마른 레이어와 곱해져 더 어두운 색을 만듭니다.

iii. 악센트 색상 및 색상 변화

악센트 색상은 수채화 일러스트레이션에서 널리 사용되며 전체적인 색 구성에 풍부함을 더합니다. 이들은 종종 보색적이면서도 생생한 색상으로, 시각적 흥미를 유발하기 위해 소량 추가됩니다.

 

색상 변화는 젖은 상태에서 젖은 상태로 그리는 기법(wet-on-wet technique)을 사용하여 쉽게 추가할 수 있으며, 한 색상이 다른 색상으로 번질 때 의도치 않게 발생할 수도 있습니다.

iv. 종이 질감 및 언더톤

수채화 용지는 종종 질감을 가지고 있으며 따뜻하거나 차가운 언더톤을 가집니다. 미리 만들어진 종이 질감을 사용하여 디지털 그림에서 이를 쉽게 모방하고 전통적인 수채화 느낌을 강화할 수 있습니다.

v. 불완전함과 효과

수채화는 불완전함이 더 큰 흥미를 불러일으키는 매우 자유롭고 관대한 매체입니다.

 

불완전하게 채워진 선화, 페인트 튀김, 색 번짐, 소금 효과 등은 수채화 스타일 일러스트레이션의 전반적인 유기적인 느낌을 더하고 흥미를 더하기 위해 통합할 수 있는 요소들입니다.

vi. 유색 그림자

수채화 레이어링은 [곱하기] 블렌딩 모드와 유사하게 작동하므로, 셀 셰이딩처럼 단일 색상으로 전체 장면의 그림자를 쉽게 칠할 수 있습니다. 이 점은 수채화의 특징이며, 유색 셰이딩을 실험하는 것을 간단하게 만듭니다.

2. 두 가지 필수 기법

젖은 상태에서 마른 상태로 그리기(wet-on-dry)와 젖은 상태에서 젖은 상태로 그리기(wet-on-wet)는 여기서 다룰 두 가지 필수 수채화 기법입니다. 이들은 그림을 그릴 때 종종 함께 사용됩니다. 각각의 장점은 다음과 같습니다:

 

 

i. 젖은 상태에서 마른 상태로 그리기 (Wet-on-dry)

젖은 상태에서 마른 상태로 그리는 경우, 이전 레이어가 완전히 마를 때까지 기다린 후 새 레이어를 적용합니다.

 

젖은 상태에서 마른 상태로 그리는 기법은 그림자, 선명한 디테일, 그리고 명확하게 정의된 모양을 추가하는 데 탁월합니다. 깔끔하고 정밀한 그림 스타일과 잘 어울립니다.

ii. 젖은 상태에서 젖은 상태로 그리기 (Wet-on-wet)

젖은 상태에서 젖은 상태로 그리는 경우, 이전 레이어가 아직 젖어 있는 동안 새 레이어를 적용합니다.

 

젖은 상태에서 젖은 상태로 그리는 기법은 더 부드러운 가장자리, 점진적인 색상 그라데이션, 그리고 더 유기적인 효과를 만듭니다. 푹신하고 흐릿한 요소를 그리거나, 주요 색상에 다른 색상의 힌트를 추가하는 데 좋습니다.

3. 지각적 색상 혼합

CLIP STUDIO PAINT 버전 2.0에서는 지각적 색상 혼합이 도입되어, 디지털 색상이 실제 색상처럼 혼합됩니다. 따라서 예를 들어, 이제 노란색과 파란색을 섞으면 탁한 중간색 대신 녹색을 얻게 됩니다.

수채화 브러시에 지각적 색상 혼합이 켜져 있는지 확인하려면 브러시의 [도구 속성] 팔레트에서 렌치 아이콘을 클릭하고 팝업 창에서 [잉크] 섹션으로 이동합니다. 여기서 [혼색 모드]를 [표준]에서 [지각적]으로 전환하면 실제처럼 캔버스 위에서 색상이 상호 작용하게 됩니다.

4. 수채화 스타일 일러스트 만들기

이제까지 배운 내용을 활용하여 실제로 수채화 스타일 일러스트를 그려보고, 제가 하는 방식을 보여드리겠습니다:

 

 

i. 종이 질감

먼저 캔버스에 종이 질감을 적용합니다. 저는 기본 드로잉 종이 질감을 사용하고 있습니다. 블렌딩 모드를 [오버레이]로 설정합니다. 이 레이어는 항상 맨 위에 유지됩니다.

 

에어브러시로 종이에 언더톤을 추가합니다. 저는 제 그림에 따뜻한 언더톤을 추가하고 있습니다.

ii. 연필 스케치

연필 도구로 그림의 스케치를 만듭니다. 저는 나중에 스케치를 숨길 것이므로 너무 자세히 그리지 않습니다.

스케치는 취향에 따라 회색 또는 유색일 수 있습니다. 필요에 따라 스케치의 불투명도를 낮춥니다.

iii. 기본 색상

스케치 레이어 위에 레이어를 만들고 수채화 브러시를 사용하여 기본 색상을 추가합니다. 색상을 너무 깔끔하게 채울 필요는 없으며, 여기저기 빈틈이나 넘침을 남겨둘 수 있습니다. 이렇게 하면 더 자연스러운 수채화 느낌을 줍니다.

제가 수채화 그림에 사용하는 브러시는 에셋 라이브러리에서 무료로 제공되는 다음 수채화 브러시 세트에서 가져왔습니다:

iv. 레이어링

이제 배경부터 전경까지 젖은 상태에서 젖은 상태로 그리기 방식과 젖은 상태에서 마른 상태로 그리기 방식 모두에서 원하는 양의 디테일, 채도, 깊이(수채화 그림에서는 종종 너무 많거나 정밀하지 않음)에 도달할 때까지 계속해서 디테일을 레이어링할 것입니다.

 

그림의 특정 영역을 채도를 높이고 어둡게 하는 것만으로도 더 간단한 수채화 그림 스타일에는 충분할 수 있습니다.

젖은 상태에서 젖은 상태로 그리는 스타일의 경우, 수채화 브러시를 다양한 압력으로 사용하여 색상 간의 부드러운 전환을 보장하는 그라데이션을 만들어야 합니다.

젖은 상태에서 마른 상태로 그리는 스타일, 예를 들어 디테일이나 그림자를 추가할 때, 동일한 브러시를 더 강한 압력으로 사용할 수 있습니다.

종종 저는 모든 레이어링을 단일 레이어에서 수행하지만, 밑에 있는 페인트 때문에 색상이 잘 섞이지 않거나 원하는 만큼 선명하게 나오지 않을 때가 있습니다. 이럴 때는 이전 레이어에서 계속 작업하는 것보다 새 레이어를 만드는 것이 더 효과적입니다.

예를 들어, 트로피 받침대의 반사를 위해 새 레이어를 사용하여 빨간색과 노란색 색조를 추가하여 아래의 파란색과 섞이지 않도록 했습니다.

 

 

v. 불완전함과 효과

수채화 스타일 일러스트레이션에서 전통 수채화에 가깝게 만들 수 있는 다양한 불완전함이 있습니다.

 

이전에 논의했듯이, 물방울과 튀김을 추가하고, 다른 색상의 개체 사이에 색 번짐을 만들고, 소금 효과 등을 추가하여 특징적인 전통 수채화 느낌을 얻을 수 있습니다.

CLIP STUDIO ASSETS 라이브러리에서 무료로 사용할 수 있는 몇 가지 수채화 효과 브러시는 다음과 같습니다:

 

 

vi. 지우기

마지막으로 공유하고 싶은 팁은 수정이나 빈 공간을 추가할 때 일반 지우개를 사용하지 말라는 것입니다. 날카로운 자국이 수채화 스타일과 잘 어울리지 않습니다.

 

대신, 투명한 색상의 부드러운 에어브러시가 더 나은 선택일 것입니다.

마지막 생각

전통적인 수채화 스타일 그림은 접근 방식을 알면 디지털로 쉽게 모방할 수 있습니다. 이 튜토리얼이 수채화 스타일 그림을 간단하고 설득력 있게 만드는 도구와 기법을 발견하는 데 도움이 되었기를 바랍니다.

 

읽어주셔서 감사합니다!