소개

여러분, 안녕하세요! 제 이름은 스타로이고 15세 취미 아티스트입니다. 이 튜토리얼에서는 다리와 발을 그리는 방법을 설명합니다. 간단한 해부학과 원근법을 살펴보겠습니다. 나는 또한 역학에 대해 이야기하고 마지막에는 일러스트레이션 프로세스 양식이 시작부터 끝까지 보여줍니다.

따라서 다리와 발을 그리는 데 어려움을 겪고 있다면 이 튜토리얼이 도움이 되기를 바랍니다. 그리고 기초만 조금 알면 다리와 발을 그리는 것도 재미있어요! 이것에서 ====> this로 이동하는 방법을 배우게 될 것입니다!!

물론 완벽한 다리를 그리는 데는 시간이 걸릴 것입니다. 왜냐하면 연습이 무엇이든 중요하기 때문입니다. 하지만 이 튜토리얼을 읽은 후에 무엇을 그릴지 알 수 있기를 바랍니다.

즐기다!

 

발의 구조

일반적으로(발뿐만 아니라 다리도), 골격을 근육에 그리는 형태로 시작하고 마지막에 피부를 추가할 수 있습니다. 이것은 실제로 인체가 어떻게 구성되어 있는지 이해하는 좋은 습관입니다. 그러나 이것이 어렵고 시간이 많이 걸린다는 것은 비밀이 아니므로 간단하게 만들기 위해 일반적으로 모든 것을 모양으로 나누고 나중에 더 자세히 추가합니다.

이제 발의 해부학적 구조에 대해 간략히 설명하겠습니다. 전에 말했듯이 나는 물체를 간단한 모양으로 분해하는 것으로 시작합니다. 뒤쪽에서 시작하여 뒤꿈치(빨간색)가 있습니다. 여기에는 약간 바깥쪽으로 나가는 삼각형 모양이 있습니다. 발 크기의 1/4 정도 걸립니다. 뒤꿈치가 아래쪽 다리와 일직선이 되지 않고 바깥쪽으로 커브가 있는지 확인하세요!

 

여기에서 노란색 공은 발목을 대신합니다. 관절이라 유연한 움직임을 보여드리기 위해 동그란 모양으로 그렸습니다. 발목은 또한 발 바깥쪽에 있는 작은 언덕을 담당합니다.

녹색 중간 부분은 발목에서 발가락의 시작 부분까지 내려갑니다. 이것은 공간의 약 1/2을 차지하는 발의 가장 큰 부분입니다. 여기서 발등은 지면에 닿지 않고 약간 위에 있다는 점을 명심해야 합니다. 아래에서 보는 것이 가장 좋습니다.

그리고 마지막으로 보라색 발가락으로, 여기서는 중간 부분(발의 약 1/4)의 더 작은 버전을 이미지화했습니다. 차이점은 모든 발가락이 지면에 닿는 것입니다. 다음 사진에서 발가락에 대해 좀 더 자세히 설명할 것이므로 이쯤에서 멈춥니다.

이제 이 모든 모양을 합치면 발이 생겼습니다! 축하해요!!

발가락은 그리기가 조금 어려울 수 있지만 걱정하지 마십시오. 측면 정면도를 그리려면 발가락을 계단을 올라가는 것처럼 상상하면 됩니다. 엄지 발가락만 독특한 모양을 가지고 있어 평평한 계단처럼 그려보고 실제로 둥글게 만들 수 있습니다. 이것을 3D 상자에 이미지화하여 모든 관점에 적용할 수 있도록 하십시오.

보기를 형성하면 엄지 발가락이나 두 번째 발가락이 가장 긴 U자 모양을 하고 있음을 알 수 있습니다. 참고로 여기에서 발등이 땅에 닿지 않는 방법도 볼 수 있습니다.

발을 자연스러워 보이게 하는 일반적인 팁은 실생활에서 완벽한 것은 없기 때문에 구조에 비대칭을 추가하는 것입니다. 다리 아래쪽 뼈의 끝 부분 아래에 있는 안쪽 계단 선(파란색)을 올려서 그렇게 할 수 있습니다. 향하는 방향은 발의 위치에 따라 다르지만, 일반적인 팁은 발의 안쪽에서 올라가 바깥쪽으로 내려가는 것입니다.

조금 과장해서 놀릴 수 있는 부분인데, 모양 언어의 취향에 맞는지 확인하기만 하면 됩니다. 내 생각에 1:1 비슷하게 생긴 발은 뇌에 좋지 않게 보일 것입니다.

다리의 구조

다리로 이동하면 몸의 절반을 덮습니다. 전체 다리를 그리기 위해 허벅지, 무릎, 아래쪽 다리(물론 발)의 3가지 모양으로 나눕니다. 시작하려면 허벅지와 다리 아래쪽 사이에 1:1 비율이 있기 때문에 직선을 그리고 가운데(무릎)에 표시를 합니다.

직선을 그린 후 타이트한 다리와 아래쪽 다리에 2개의 실린더를 추가하고 무릎(및 발목)에 공을 추가합니다. 이러한 단순한 모양의 가장 큰 장점은 어떤 관점에서든 쉽게 이미지화할 수 있다는 것입니다(후자는 더 많이). 이제 첫 다리 포즈를 만들어 보세요!!

다리를 정면으로 바라보기: 바깥쪽에는 두 개의 커브가 있습니다. 하나는 허벅지에서 나오고 다른 하나는 다리 아래에서 나옵니다. 허벅지 안쪽에는 무릎과 다리 아래쪽이 약간 튀어나와 있습니다. 측면에서 보면 허벅지에서 바깥쪽으로 구부러진 곡선이 있고 허벅지 뒤쪽에서 엉덩이를 제외하고는 직선입니다. 아래쪽 다리에서는 정반대입니다.

곡선을 더 잘 이해하기 위해 내가 만든 근육 그림을 살펴보겠습니다.

 

• GREEN Vastus medial: 상부 허벅지 안쪽. 거의 슬개골에 도달할 때까지 튀어나옵니다.

 

• 노란색 내측광근; 그것은 대퇴골을 따라 슬개골의 안쪽 경계까지 부착됩니다.

 

• 중간거근과 대퇴직근을 핑크색: 다리 중앙의 슬개골에 하나의 근육이 붙어 있는 것처럼 보입니다.

 

• 기타 노란색 반막양근; 그것은 허벅지를 확장하고 무릎을 구부립니다. 항상 보이는 것은 아닙니다.

 

-BLUE Soleus: 무릎 뒤쪽에서 발뒤꿈치까지 이 근육이 빠져 있습니다. 서서 걷는 것이 중요합니다.

 

• RED 비복근; 무릎에서 발까지 연결합니다. 다리 앞쪽에 배치됩니다.

 

방향을 잡을 수 있다면 방향을 염두에두고 선화를 그리는 것이 더 쉬울 것입니다.

 

엉덩이는 상부 커브를 만드는 골반 뼈(A)와 두 번째 커브(B)를 만드는 단단한 뼈가 있습니다. 두 가지 예에서 볼 수 있듯이 둥글거나 날카롭게 그릴 수 있습니다. 생성된 두 번째 언덕은 소위 힙 딥(hip dips)이라고 합니다.

다리의 마지막 부분으로 이동합니다. 무릎은 허벅지 뼈로 구성되어 있으며 2개의 아래쪽 다리 뼈와 그 위에 있는 슬개골이 있습니다. 여기 주름은 무릎뼈가 다 다르게 보이고 갑피가 고르지 않기 때문입니다. 다시 말하지만 비대칭으로 만들지 마십시오.

슬개골은 기울어진 공포처럼 작동합니다. 위쪽은 안쪽을 가리키고 아래쪽은 바깥쪽을 가리킵니다. 따라서 차이점을 구별하고 다리가 어느 쪽인지 말할 수 있습니다. (양쪽에 미러링됨)

 

관점에서 보기

이제 다리를 원근법으로 그리려면 구조 부분의 실린더와 볼을 기억하십시오. 이러한 단순한 모양은 모든 관점에서 쉽게 상상할 수 있습니다. 모양으로 연습을 시작하고 나중에 세부 사항을 추가할 수 있습니다.

원근법 규칙은 원근법으로 다리를 그리는 데 중요합니다.

 

1. 당신의 소실점이 어디에 놓여 있는지 알아라. 이것은 모든 빨간색 선이 향하는 지점입니다. 그리고 그 지점에서 약 모든 모양이 정의됩니다. 공이 각 관점에서 동일하게 보일 것이기 때문에 여기에서 실린더를 사용하여 연습했습니다.

 

2. 중첩 규칙은 다음으로 염두에 두어야 할 중요한 요소입니다. 그것은 매우 간단합니다. 시청자에게 가까이 있는 것이 다른 것과 같은 눈 라인에 있는 경우 뒤에 있는 다른 것을 덮습니다.

 

아이라인에 관해서도 관점에 큰 영향을 미칩니다. 예제에서 하나와 이 선의 관점에서 상자를 볼 수 있는 방법을 볼 수 있습니다. 이를 만들기 위해 CSP가 사전 설치된 퍼스자를 사용했습니다.

아이콘을 클릭한 다음 캔버스에 견인선을 만들어 소실점을 설정할 수 있습니다. 이제 올바른 관점에서 모든 것을 그릴 수 있습니다.

이제 연습을 한 후 위의 3가지 캐릭터에 지식을 적용했습니다. 각각 다른 관점에서 주먹을 쥐고 있는 새의 시선으로 인해 그녀는 작아 보일 수도 있고 조금 수줍어 보일 수도 있습니다. 두 번째는 정면 관점에서 그녀를 정상적이거나 중립적이며 평가 없이 보이게 합니다. 그리고 개구리 보기에서 마지막 하나는 키가 크고 힘이 넘쳐 보입니다.

투시가 캐릭터의 외모에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 정말 멋지다!!!

마지막으로 다리에 적용해 보겠습니다. 나는 왼쪽에 있는 상자를 쳐다보며 그 위에 표시를 했다. 오른쪽 다리에서 볼 수 있듯이 이제 다리에 적용할 수 있는 표시입니다. 쪼그리고 앉는 자세는 약간 어려울 수 있지만 그러한 거짓말을 사용하면 적어도 조금 더 논리적입니다.

이제 원하는 시점으로 다리를 그려보세요!!

 

동적 선을 사용하여 흐름 만들기

튜토리얼의 이 지점에서 다리가 어떻게 작동하는지 알고 원근법으로 다리를 배치하는 방법을 알고 있지만 이제 역학에 대해 이야기하겠습니다. 동적은 다음을 보면 가장 잘 이해됩니다.

예를 들어 첫 번째 포즈는 블록 피규어로 만들어지고 뻣뻣해 보입니다. 누락 된 것은 동적 라인입니다! 나는 양쪽에 그들을 추가했습니다.

 

곡선 중간 선을 그리는 것으로 시작합니다. 선은 끝에서 닫히거나 퍼질 수도 있습니다. 이에 대한 규칙은 없습니다. 일반적으로 간단한 포즈를 더 흥미롭게 보이게 하는 데 사용할 수 있지만(exp. 1에서와 같이) 복잡한 포즈에서도 잘 작동합니다(exp. 2에서).

대조를 만들기 위해 약간의 스트레이트 라인을 넣을 수도 있습니다. 또한 아래의 발 예제에서 볼 수 있듯이 스트레이트 라인은 포즈를 계획하는 데 좋습니다. 여기에서 우리는 해협과 곡선의 훌륭한 구성을 가지고 있어 보는 사람에게 훌륭한 역동성을 제공합니다(하지만 나중에 이 주제에 대해 자세히 설명하겠습니다).

움직임과 힘의 다리와 발

근육과 역학에 대한 지식을 결합하여 강력한 포즈를 만들어 보겠습니다. 동작의 경우 다음 규칙을 염두에 두십시오. 한 근육이 다른 근육을 확장할 때 수축합니다. 이것은 앉은 자세에서 잘 나타납니다. 그러나 근육이 조여지는 포즈가 있는 경우 정맥이 튀어나오거나 근육에 선을 추가하여 힘을 쉽게 보여줄 수 있습니다(렌더링할 때 추가하고 그림자로 대체하는 것이 좋습니다).

사진의 노란색 부분은 어느 근육이 조여졌는지 보여줍니다. 특히 양반좌석에서 확연히 드러난다.

그러나 근육만이 역동적인 자세를 만드는 유일한 규칙은 아닙니다. 삼각형의 규칙을 따라 다리를 그 모양으로 배치할 수도 있습니다. 삼각형은 뾰족한 모양이고 홀수를 포함하고 있기 때문에 보는 것이 흥미롭습니다.

또한 동그란 다리의 모양 언어는 그림에 많은 움직임을 가져올 수 있습니다. 오버 제스처도 좋고 삼각형 규칙을 제공합니다.

 

이제 다리의 라인 언어로 가자. 아래에서 볼 수 있듯이 동일한 다리를 그린 나무 시간이 있습니다. 하지만 매번 다르다! 첫 번째는 직선만 있고 마지막은 곡선입니다. 그러나 가운데 하나(내 생각에)를 더 보기 좋게 만드는 것은 곡선과 직선의 조합입니다.

발에 힘을 주고 싶다면 흐름선을 따라 지면에 닿는 곳에서 꾹꾹 눌러주는 것을 추천한다. 녹색 부분은 발에 장력이 있는 위치를 나타냅니다.

그림 양식 시작에서 끝

이 튜토리얼을 끝내기 위해 CSP의 일러스트레이션 프로세스를 처음부터 끝까지 보여드리겠습니다.

 

참고 사항:

내가 느린 서랍이고 10 분 비디오로 당신을 귀찮게하고 싶지 않았기 때문에 모든 비디오 클립은 시드되었습니다. 또한 거의 모든 과정에서 어두운 연필을 사용하여 그렸습니다.

 

하지만 이제 시작합니다!!

 

1. 거친 모양으로 포즈 스케치

 

대부분의 경우 포즈를 계획하기 위해 간단한 모양을 그리는 것으로 시작합니다. 하지만 보시다시피 저는 이미 포즈를 그렸습니다. 그래서, 나는 당신을 위해 그것을 다시 그렸습니다.

2. 이제 옷을 포함한 스케치를 합니다.

 

가장 먼저 할 일은 스케치 레이어를 아래에 놓고 불투명도를 30으로 줄이는 것입니다.

새 레이어를 만든 다음 이 튜토리얼에서 설명한 대로 단계를 따라 다리를 그립니다. 여기에 다리에 옷도 추가합니다.

 

3. 가는 붓으로 선화하기

 

이제 연필의 브러시 크기를 줄이는 것부터 시작하여 얇고 깨끗한 선을 만듭니다. 내가 할 다음 큰 단계는 벡터 레이어를 만드는 것입니다(두 번째 그림 참조). 이 벡터 레이어는 나중에 선을 수정할 수 있기 때문에 라인 아트에 정말 유용합니다.

 

4. 기본 색상 채우기

 

여기에서 올가미 도구를 사용하여 색상을 지정할 위치를 선택합니다. 이 도구를 사용하려면 라인 아트의 모든 선을 닫아야 합니다. 그렇지 않으면 전체 캔버스가 주황색이 됩니다.

이제 색상을 지정하고 싶은 각 부분을 선택합니다. 하지만 별도의 레이어에 저주가 있습니다!

5. 라이트 쉐이딩 추가

 

이것은 간단한 단계입니다. 잠시 동안 우리는 피부의 기본 색상 레이어에 머물고 에어브러시로 약간의 밝은 음영을 적용합니다(가장 좋은 것은 붉은 색조). 이것은 피부에 약간의 색조를 줄 것입니다.

 

6. 어두운 그림자 추가

 

셰이딩의 경우 일반적으로 날카로운 가장자리 그림자로 시작하여 나중에 부드럽게 만듭니다. 나는 특히 치마 아래 다리와 옷감에 일부를 추가했습니다. 선 밖에 칠하지 않기 위해 레이어 메뉴에서 더블 레이어 아이콘을 선택했습니다. 이렇게 하면 아래 레이어에만 그릴 수 있습니다. 우리는 또한 그것을 빛에 사용할 것입니다.

 

7. 조명 추가

 

이제 다시 에어 브러시로 빛을 추가하고 원하지 않는 모든 것을 지웠습니다. 이 단계에는 스커트에 패턴을 추가하는 작업도 포함됩니다. 다리에 빛을 추가하는 것은 적절한 톤을 찾아야 했기 때문에 조금 더 어려웠습니다.

 

8. 마지막 터치

 

여기서 주로 한 것은 선화의 색상을 변경하는 것이었습니다. 나는 또한 더 많은 그림자를 추가하고 마지막에 약간의 색 보정을 했습니다.

 

그리고 완료!!

고맙습니다!

네, 이 튜토리얼이 끝날 때까지 수고하셨습니다! (づ￣ ³￣)づ

 

이것은 CSP에 대한 나의 첫 번째 심층 튜토리얼이었습니다. 저에게 해부학은 이해하기가 조금 어려웠지만 제 다소 간단한 설명이 다리와 발이 어떻게 작동하는지 더 잘 이해하는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 다리는 제가 그리는 가장 좋아하는 것 중 하나이며 앞으로도 그럴 것입니다!

 

원하시면 인스타그램 @_staro_에서 제 작품을 확인하실 수 있습니다.

좋은 하루 되세요!

안녕 ☆ ﾐ(o*･ω･)ﾉ