소개

안녕하세요. 페인팅 기술에 대한 첫 번째 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 제 이름은 Thorbjørn Winther입니다. 저는 덴마크 기반의 디지털 아티스트입니다. 이 튜토리얼을 통해 즐기고 배우기를 바랍니다.

 

이 튜토리얼은 내가 칠하는 방법을 알고 있는 다양한 방법을 보여주는 시리즈의 첫 번째 것입니다. 모든 단계를 안내해 드리며, 유용하게 사용하실 수 있기를 바랍니다. 이 자습서는 길어 보일 수 있지만 이유가 없는 것은 아닙니다. 나는 내가 가진 모든 정보를 당신과 공유하고 싶고, 그러기 위해서는 세부 사항이 필요합니다.

 

나는 당신이 위에서 본 그림을 만드는 여정을 따라갈 인내심을 가지기를 바랍니다.

스케치

먼저 그림을 시작하려면 좋은 스케치가 필요합니다. 300DPI에서 50x70센티미터 캔버스를 만들고 기본 레이어의 이름을 Sketch로 변경했습니다.

스케치할 때 파란색으로 스케치합니다. 흑백의 느낌이 들 때 레이어가 섞이지 않고 다른 색상 위에 적절하게 칠하는 것이 더 쉽습니다. 분명히 원하는 색상으로 할 수 있으며 더 잘 맞는 경우 검정색으로 할 수 있습니다. 저는 스케치에 파란색을 사용하는 것을 선호합니다.

이것은 내 스케치이며 매우 상세하지는 않지만 이 튜토리얼에서 작업하기에 충분합니다. 앞으로 진행하면서 더 많은 요소를 추가할 가능성이 높지만 현재로서는 잘 작동합니다. 머리카락은 별도의 레이어에 배치됩니다. 캐릭터에 어떤 헤어스타일을 하고 싶은지 마음이 바뀌는 경향이 있기 때문에 하는 것입니다. 그렇게 하면 마음이 바뀌더라도 얼굴을 엉망으로 만들거나 일반적으로 너무 귀찮게 하지 않을 것입니다.

음영 A

음영에는 두 가지 수준이 있으며 하나는 다른 수준보다 훨씬 더 상세합니다. 그것이 제가 "Shading A"라고 부르는 것입니다. Shading A를 생성하기 위해 먼저 스케치 레이어의 불투명도를 낮춥니다. 불투명도를 낮추는 정도는 다르지만 약 50% 정도입니다. 그런 다음 Colored Pencil 도구를 선택하고 음영을 시작합니다. 음영 레이어 A에서 일종의 선/음영 콤보를 수행하지만 모두 색연필 도구로 수행됩니다.

이 단계에서 보기에 가장 예쁜 것도 아니고, 눈썹도 아직 빠져있지만, 점점 어딘지 모르게 흘러가고 있다.

눈썹은 에셋 스토어에서 구한 특별한 헤어 브러시를 사용합니다. 거기서 헤어브러쉬를 검색하면 좋은 브러쉬들이 많이 나옵니다. 시도해보고 마음에 드는 것을 선택하세요. 아래는 제 개인적인 취향입니다.

눈썹을 별도의 레이어에 두는 것을 잊지 마십시오. 피부 또는 다른 것과 섞이는 것을 원하지 않습니다.

 

블렌딩에 관해서는, 나는 약간의 질감을 내지만 과하지 않은 구아슈 블렌더를 주로 사용합니다. 아래는 혼합 과정의 일련의 이미지입니다. 때로는 특히 작은 세부 영역에서 약간을 지워야합니다. 예를 들어 그의 눈꺼풀이 약간 흐려져서 반죽 지우개를 사용하여 흰색을 조금 더 추가한 다음 색연필로 윤곽을 다시 그렸습니다. 반죽 지우개는 이러한 유형의 작업에 정말 좋습니다. 색상을 점차적으로 "끌어 올릴" 수 있기 때문입니다.

다음은 블렌딩의 전/후 효과에 대한 꽤 좋은 예입니다.

여기에서 Shading A의 완성된 혼합을 볼 수 있습니다. 이것을 "형태를 부여하는" 음영으로 생각할 수 있지만 Shading B는 "빛 방향" 유형의 음영에 가깝습니다. 그럼 살펴보겠습니다.

음영 B

이제 음영의 두 번째 레이어에 대해 피사체 자체에 형태를 부여하는 것보다 빛이 어디서 오는지(따라서 그림자가 떨어지는 위치)에 대해 더 많이 생각해야 합니다. 여기에서 나는 빛의 방향과 그림의 밝은 부분이 노란색으로 표시되어야 하는 위치를 표시했습니다.

음영을 추가하려면 색연필의 크기를 위로 올립니다. 나는 그것이 상대적으로 가벼운 레이어가 되기를 원하지만 빛의 방향을 보여주기에 충분합니다.

여기에 Shading B를 더 넣었습니다.

그리고 여기에 혼합됩니다. Shading A만 깔아 놓고 비교해 보세요. 두 개의 레이어가 있다는 것은 정말 큰 차이를 만듭니다!

부드러운 빛

이 단계는 정말 간단합니다. 새 레이어를 만들고 한 가지 색상으로 채우고 혼합 모드를 Soft Light로 설정합니다. 보통 나는 붉은 색을 띠지만 다른 방향으로 갈 수도 있습니다. 이것이 색조의 색상이 될 것임을 명심하십시오.

착색

이제 그림을 채색할 준비가 되었습니다. 이를 위해 먼저 올가미 도구를 사용하여 넓은 영역을 표시합니다. 처음부터 어떤 종류의 브러시를 사용하는 것보다 이 방법이 훨씬 빠릅니다.

최대한 많이 선택했으면 원하는 색상으로 채우고 곱하기 혼합 모드로 설정합니다.

나는 항상 테두리에 가까운 부분을 손으로 작업합니다. 어떤 종류의 마킹 도구로 하려고 하는 것보다 더 정확하고 실제로 더 빠릅니다. 이를 위해 펜 도구를 사용합니다.

이제 알 수 있듯이 바닥의 닳은 부분이 이렇게 좋아 보이지 않습니다. 따라서 Wet Bleed Blender를 사용하여 해당 가장자리를 혼합합니다. 나는 페인트를 색칠된 부분에서 흐릿한 부분으로 조심스럽게 끌어올려 훨씬 더 부드럽고 보기 좋은 전환을 제공합니다.

왼쪽 부분은 블렌딩되고 오른쪽 부분은 블렌딩되지 않습니다. 어느게 더 잘생겼는지 쉽게 알 수 있을 것 같아요.

이제 배경에 대해 무엇을 할지 아직 결정하지 못했습니다. 사실 이 색상은 일종의 자리 표시자입니다. 그냥 앉아서 이것에 대해 생각하는 대신 스킨으로 넘어갑니다. 먼저 큰 부분을 선택하고 채우기를 채운 다음 더 자세한 가장자리를 칠하는 동일한 단계를 거칩니다.

이제 몇 가지 하이라이트와 세부 정보를 제공할 시간입니다! 이를 위해 새 레이어를 만들고 스킨 레이어에 클립합니다. 클리핑은 아래에 표시된 버튼을 클릭하여 수행되며 기본적으로 레이어에 페인트한 내용을 다른 레이어 위에 안전하게 유지합니다. 선 밖에 그리거나 칠하면 보이지 않으니 안심하고 진행하시면 됩니다.

하이라이트와 추가 음영을 칠하기 위해 에셋 스토어에서 찾은 브러시를 사용합니다. 흐름이 좋고 색상이 혼합되어 빛을 추가하는 데 매우 적합합니다. 이러한 유형의 브러시가 여러 개 있지만 아래에 표시된 브러시가 가장 많이 사용하는 브러시입니다.

이것은 약간의 빛과 약간의 추가 음영을 추가한 후의 피부 모습입니다.

이제 그림의 다른 모든 부분에 대해 반복해 보겠습니다!

그리고 우리는 간다! 이제 몇 가지 세부 사항을 추가할 시간입니다!

세부정보 - 버즈

멋진 퍼지 버즈 컷을하는 것은 내가 가장 좋아하는 트릭 중 하나이며, 이것이 바로 내가 그의 헤어 스타일에 포함시킨 이유입니다. 매우 쉽고 빠르며 실제로 몇 가지 세부 사항을 추가합니다. 새 레이어를 생성하여 시작하고 올가미 도구를 사용하여 보풀이 있을 위치를 표시합니다. 이번에는 조금 더 조심하고 가장자리까지 작업해야 합니다.

그런 다음 스프레이 브러시를 찾습니다. 입자와 브러시 크기를 올바르게 조정해야 할 수도 있지만 그 후에는 전체 영역에 스프레이하기만 하면 됩니다. 저는 평소에 베이스보다 약간 어두운 컬러를 선호하는데요.

이제 보시다시피, 너무 아첨하지 않는 가장자리가 있어 이상하게 보입니다. 그것들을 없애기 위해 Soft Eraser를 가져 와서 크기를 꽤 크게 조정하십시오. 이제 보풀의 가장자리를 살짝 부드럽게 만들어 훨씬 더 사실적으로 보이게 할 수 있습니다.

세부 정보 - 문신

이 튜토리얼을 시작하면서 나는 문신을 하고 싶은지 아닌지 완전히 확신하지 못했습니다. 그림을 통해 작업하면서 그의 목이 상당히 노출되어 있다는 것을 알았습니다. 따라서 멋지고 큰 문신이 잘 어울릴 것입니다. 문신을 하려면 빈 캔버스가 필요하기 때문에 모든 레이어를 폴더로 모았습니다. 때로는 완전히 새로운 파일을 사용하기도 하지만 이것은 사실 원샷 유형의 그림일 뿐이고 나중에 사용하기 위해 아무 것도 저장하거나 저장할 필요가 없으므로 여기에서 수행하는 것이 좋습니다. 어쨌든 모든 레이어를 숨긴 다음 새 스케치로 시작합니다.

이제 문신이므로 스타일을 완전히 동일하게 유지하지는 않을 것입니다. 대신 크고 굵은 선과 강력한 색상을 원합니다. 그 아래에는 G-pen을 사용하여 검은 선으로 잉크를 칠했습니다.

G-pen으로 몇 가지 기본 색상을 설정한 다음 새 레이어에 잘린 단일 음영 레이어(G-pen으로도)를 추가합니다. 잘린 레이어는 혼합 모드 오버레이로 설정됩니다. 아래 사진은 완성된 타투입니다.

이제 문신을 배치하기 위해 폴더에 있는 모든 레이어를 수집하는 것으로 시작합니다. 그런 다음 폴더를 복사하여 혹시라도 문제가 될 경우를 대비하여 숨깁니다. 캐릭터와 배경을 다시 보이게 하고 문신 조작을 시작할 수 있습니다.

첫 번째 단계는 크기와 회전을 정확히 맞추는 것입니다. 그런 다음 유동화 도구가 제공되며 이를 사용하려면 먼저 모든 레이어를 병합해야 합니다. 모든 레이어를 선택하고 마우스 왼쪽 버튼을 클릭한 다음 아래 레이어와 병합을 선택하기만 하면 됩니다. 이제 캐릭터의 피부에 맞도록 문신을 살짝 밀고 돌리기만 하면 됩니다.

그런 다음 불투명도를 낮추어 보이지 않아야 하는 부분(귀걸이와 목 뒤쪽)을 지우고 혼합 모드를 Hard Light로 변경하고 레이어를 스킨 레이어 아래로 밀어 넣습니다. 후자의 이유는 올바른 위치에서 더 쉽게 조명을 받고 피부 자체와 더 적절하게 혼합되어 보이기 때문입니다.

배경

채색을 시작할 때부터 소홀했던 배경을 살펴보는 시간. 우선 오일 파스텔 브러시를 사용하여 캐릭터와 동일한 처리를 하고 싶습니다. 초기 텍스처를 제공하기 위해 새 클리핑된 레이어에서 전체를 약간 어둡게 하여 시작합니다.

그런 다음 캐릭터의 가장자리 주위에 밝은 색상을 추가하여 더 눈에 띄게 만듭니다.

클리핑된 다른 레이어에 그라데이션(Night Sky)을 넣고 혼합 모드를 Screen으로 설정합니다.

그런 다음 내가 가장 좋아하는 사용자 정의 브러시 중 하나를 찾아 크고 넓은 획으로 칠합니다.

이것은 또한 새 레이어에 있으며 잘려서 Screen으로 설정됩니다.

마지막으로 황금색/베이지색 색상을 채우고 클리핑한 다음 오버레이로 설정하여 색상 조정을 수행합니다.

최종 터치

캐릭터에 대한 몇 가지 최종 터치가 있습니다. 약간의 림 라이트, 약간의 빨간색 덩어리 등등. 이 마무리 작업을 추가하기 전에 내가 원하는 방식으로 다른 모든 것을 줄이는 것이 더 낫다고 생각하기 때문에 배경 뒤에도 항상 마지막에 이 작업을 수행합니다. 이제 붉은 빛으로 시작하기 위해 다른 모든 것 위에 새 레이어를 만들고 이를 Soft Light로 설정합니다.

하이라이트/블렌딩에 사용한 것과 동일한 오일 파스텔 브러시를 사용하고 내가 적합하다고 생각하는 빨간색으로 가볍게 브러시합니다. 색상을 정말 부드럽게 만들기 위해 구아슈 블렌더로 다시 한 번 살펴봅니다. 그런 다음 노란색/금색을 사용하여 Glow Dodge로 설정한 새 레이어에서 림 라이트를 수행합니다. 빨간색과 동일한 절차를 사용하여 브러시로 칠한 다음 더 블렌딩합니다.

그리고 그게 다야! 나는 오른쪽 하단에 내 서명을 추가하고 그것을 하루라고 부릅니다!