서론

안녕하세요, 제 첫 번째 회화 기법 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 저는 덴마크 기반의 디지털 아티스트 Thorbjørn Winther이며, 이 튜토리얼을 즐기고 무언가를 배우시길 바랍니다.

 

이 튜토리얼은 제가 아는 다양한 그림 그리기 방법을 보여주는 시리즈의 첫 번째입니다. 모든 단계를 안내해 드릴 것이며, 부디 유용하게 활용하시길 바랍니다. 이 튜토리얼들이 길게 느껴질 수도 있지만, 그럴 만한 이유가 있습니다. 제가 가진 모든 정보를 여러분과 공유하고 싶고, 그러려면 자세한 설명이 필요합니다.

 

위에 보이는 그림을 그리는 여정에 인내심을 갖고 함께 해주시기를 바랍니다.

스케치

우선, 그림을 시작하기 위해 좋은 스케치가 필요합니다. 저는 300 DPI에 50x70센티미터 캔버스를 만들고, 기본 레이어 이름을 스케치로 변경했습니다.

스케치할 때는 파란색으로 합니다. 흑백 단계로 넘어갈 때 다른 색 위에 제대로 그리기 더 쉽고, 레이어가 섞이지 않도록 하기 위함입니다. 물론 원하는 어떤 색으로든 할 수 있고, 검은색이 더 좋다면 그렇게 해도 됩니다. 저는 스케치할 때 파란색을 사용하는 것을 선호합니다.

이것이 제 스케치입니다. 엄청나게 상세하지는 않지만, 이 튜토리얼을 진행하기에는 충분합니다. 앞으로 진행하면서 더 많은 요소를 추가할 가능성이 높지만, 지금은 이대로 괜찮습니다. 머리카락은 별도의 레이어에 놓았습니다. 저는 캐릭터의 헤어스타일에 대한 마음이 자주 바뀌는 경향이 있기 때문에 이렇게 합니다. 그렇게 하면 얼굴을 망치거나, 마음이 바뀌어도 너무 신경 쓰지 않을 수 있습니다.

음영 A

음영에는 두 가지 레벨이 있으며, 하나는 다른 하나보다 훨씬 더 세부적입니다. 이것을 저는 “음영 A”라고 부릅니다. 음영 A를 만들기 위해 스케치 레이어의 불투명도를 낮추는 것부터 시작합니다 (특히 다양한 스케치 레이어가 많을 경우, 보통 먼저 폴더에 추가합니다). 불투명도를 얼마나 낮추는지는 다르지만, 대략 50% 정도입니다. 그런 다음 채색 연필 도구를 선택하고 그것으로 음영을 시작합니다. 음영 레이어 A에서는 선/음영 조합 같은 것을 하지만, 이 모든 것은 채색 연필 도구로 수행됩니다.

이 단계에서는 가장 예쁘다고 할 수는 없고, 눈썹도 아직 없지만, 점차 나아지고 있습니다.

눈썹의 경우, 저는 애셋 스토어에서 얻은 특별한 헤어 브러시를 사용합니다. 거기서 헤어 브러시를 검색하면 좋은 브러시들이 많이 나옵니다. 시험해보고 마음에 드는 것을 고르세요. 아래에 있는 것이 제가 가장 즐겨 사용하는 것입니다.

눈썹은 별도의 레이어에 놓는 것을 잊지 마세요. 피부나 다른 것과 섞이는 것을 원치 않을 것입니다.

 

블렌딩의 경우, 저는 주로 약간의 질감을 주지만 너무 많지 않은 과슈 블렌더를 사용합니다. 아래는 블렌딩 과정의 이미지 시리즈입니다. 때로는 특히 더 작은 세부 영역에서 약간 지워야 할 수도 있습니다. 예를 들어 그의 눈꺼풀이 약간 흐릿해져서, 저는 떡 지우개로 흰색을 조금 더 추가한 다음 채색 연필로 다시 윤곽을 잡았습니다. 떡 지우개는 색을 점진적으로 “들어 올릴” 수 있기 때문에 이런 종류의 작업에 정말 좋습니다.

여기에 블렌딩 전/후 효과의 아주 좋은 예시가 있습니다.

여기에서 음영 A의 최종 블렌딩을 볼 수 있습니다. 이것을 “형태를 부여하는” 음영으로 생각할 수 있으며, 음영 B는 “빛의 방향” 유형의 음영에 가깝습니다. 그럼 이제 그것을 살펴보겠습니다.

음영 B

이제 두 번째 음영 레이어에서는 대상 자체에 형태를 부여하는 것보다 빛이 어디에서 오는지(따라서 그림자가 어디에 떨어지는지)에 대해 더 많이 생각해야 합니다. 여기에서는 빛의 방향과 그림의 밝은 부분이 노란색으로 표시되어 있습니다.

음영을 추가하기 위해 채색 연필의 크기를 크게 키웁니다. 비교적 가벼운 레이어여야 하지만 빛의 방향을 보여줄 만큼은 되어야 합니다.

여기에 음영 B를 더 추가했습니다.

그리고 블렌딩된 모습입니다. 음영 A만 적용했을 때와 비교해보세요. 두 레이어를 사용하면 정말 큰 차이를 만듭니다!

소프트 라이트

이 단계는 정말 간단합니다. 새 레이어를 만들고, 한 가지 색상으로 채운 다음, 블렌딩 모드를 소프트 라이트로 설정합니다. 보통 붉은색을 선택하지만, 다른 방향으로 갈 수도 있습니다. 이것이 그림자의 색상이 될 것이라는 점만 명심하세요.

채색

이제 그림을 채색할 준비가 되었습니다. 이를 위해 먼저 라소 도구를 사용하여 넓은 영역을 선택합니다. 처음부터 어떤 종류의 브러시를 사용하는 것보다 이 방법이 훨씬 빠릅니다.

최대한 많이 선택한 후, 원하는 색상으로 채우고 블렌딩 모드를 곱하기로 설정합니다.

저는 항상 경계에 가까운 부분은 수동으로 작업합니다. 어떤 종류의 선택 도구로 시도하는 것보다 더 정확하고 실제로 더 빠르다고 생각합니다. 이를 위해 펜 도구를 사용합니다.

이제 아시겠지만, 바닥의 가장자리가 이렇게 좋게 보이지 않습니다. 따라서 저는 젖은 블리드 블렌더를 사용하여 그 가장자리들을 블렌딩합니다. 색칠된 부분에서 페인트를 조심스럽게 위로 끌어올려 가장자리 안으로 들어가게 함으로써 훨씬 부드럽고 더 좋아 보이는 전환을 만듭니다.

왼쪽 부분은 블렌딩되었고, 오른쪽 부분은 그렇지 않습니다. 어느 쪽이 더 나은지 쉽게 알 수 있을 것입니다.

아직 배경에 대해 무엇을 할지 완전히 결정하지 못했습니다. 사실 이 색상은 일종의 자리 표시자입니다. 이것저것 생각하며 시간을 보내는 대신, 피부 작업으로 넘어갑니다. 먼저 넓은 부분을 선택하고, 채우고, 더 세부적인 가장자리를 칠하는 동일한 단계를 거칩니다.

이제 하이라이트와 디테일을 추가할 시간입니다! 이를 위해 새 레이어를 만들고 피부 레이어에 클리핑합니다. 클리핑은 아래 보이는 버튼을 클릭하여 수행되며, 이는 기본적으로 레이어에 그리는 내용을 다른 레이어 위에 안전하게 유지하는 역할을 합니다. 선 밖으로 그리거나 칠해도 보이지 않으므로 안심하고 진행할 수 있습니다.

하이라이트와 추가 음영을 칠하기 위해 애셋 스토어에서 찾은 브러시를 사용합니다. 이 브러시는 흐름이 좋고 색상을 그리면서 블렌딩해주어 빛을 추가하는 데 완벽합니다. 이런 종류의 브러시가 여러 개 있지만, 아래에 표시된 것이 제가 가장 많이 사용하는 것입니다.

빛과 약간의 추가 음영을 추가한 후의 피부 모습입니다.

이제 그림의 다른 모든 부분에도 반복해 봅시다!

자, 다 됐습니다! 이제 세부 사항을 추가할 시간입니다!

세부 사항 - 버즈컷

멋진 보송보송한 버즈컷을 만드는 것은 제가 가장 좋아하는 기법 중 하나이며, 그래서 그의 헤어스타일에 포함시킨 이유이기도 합니다. 매우 쉽고 빠르게 할 수 있으며, 정말로 디테일을 더해줍니다. 새 레이어를 만들고, 라소 도구를 사용하여 보송보송한 부분이 될 곳을 선택합니다. 이번에는 좀 더 조심해서 가장자리까지 작업해야 합니다.

그런 다음 스프레이 브러시를 찾습니다. 입자 및 브러시 크기를 조절해야 할 수도 있지만, 그 후에는 전체 영역에 스프레이만 하면 됩니다. 저는 보통 머리카락의 기본 색상보다 약간 어두운 색상을 선택합니다.

이제 보시다시피, 약간 어색해 보이는 가장자리들이 있어서 이상하게 보입니다. 이것들을 제거하려면, 부드러운 지우개를 들고 크기를 꽤 크게 조절합니다. 이제 보송보송한 부분의 가장자리를 가볍게 부드럽게 만들어서 훨씬 더 사실적으로 보이게 할 수 있습니다.

세부 사항 - 문신

이 튜토리얼을 시작할 때, 문신을 할지 말지 완전히 확신하지 못했고, 어떤 문신을 할지는 더욱 몰랐습니다. 그림을 그리면서 그의 목이 꽤 비어있는 것을 발견했고, 따라서 멋지고 큰 문신이 아주 잘 어울릴 것이라고 생각했습니다. 문신을 그릴 빈 캔버스가 필요하기 때문에 모든 레이어를 폴더에 모아두었습니다. 때로는 완전히 새로운 파일을 사용하기도 하지만, 이것은 미래에 사용할 것을 저장하고 싶거나 필요하지 않은 일회성 그림이므로 여기에서 해도 좋습니다. 어쨌든, 저는 모든 레이어를 숨기고 새로운 스케치로 시작합니다.

이제 이것이 문신인 만큼, 스타일을 완전히 똑같이 유지하지는 않을 것입니다. 대신, 굵고 대담한 선과 강렬한 색상을 원합니다. 아래에는 G-펜을 사용하여 검은 선으로 잉크 작업이 완료되었습니다.

G-펜으로 기본 색상을 깔고, 새 레이어에 클리핑된 단일 음영 레이어(역시 G-펜으로)를 추가합니다. 클리핑된 레이어는 블렌딩 모드 오버레이로 설정됩니다. 아래 사진은 완성된 문신입니다.

이제 문신을 배치하기 위해, 모든 레이어를 폴더에 모으는 것부터 시작합니다. 그런 다음 혹시라도 실수를 할 경우를 대비해 폴더를 복사하고 숨깁니다. 캐릭터와 배경을 다시 보이게 하고, 문신 조작을 시작할 수 있습니다.

첫 번째 단계는 크기와 회전을 적절하게 맞추는 것입니다. 다음으로 액화 도구가 나옵니다. 이를 사용하려면 먼저 모든 레이어를 병합해야 합니다. 단순히 모든 레이어를 선택하고, 왼쪽 클릭한 다음, 아래 레이어와 병합을 선택합니다. 이제 문신이 캐릭터의 피부에 맞는 것처럼 보이도록 조금씩 밀고 돌리는 것만 남았습니다.

그런 다음 불투명도를 낮춰 보이지 않아야 할 부분(귀걸이나 목 뒤 등)을 지우고, 블렌딩 모드를 하드 라이트로 변경한 다음, 레이어를 피부 레이어 아래로 내립니다. 후자의 이유는 이렇게 하면 올바른 위치에 더 쉽게 조명된 것처럼 보이고 피부 자체와 더 적절하게 블렌딩되기 때문입니다.

배경

채색을 시작할 때부터 소홀히 했던 배경을 살펴볼 시간입니다. 우선, 캐릭터에게 했던 것처럼 오일 파스텔 브러시로 동일한 처리를 하고 싶습니다. 새로운 클리핑 레이어에서 전체적으로 약간 어둡게 하는 것부터 시작하여 초기 질감을 부여합니다.

그런 다음 캐릭터 가장자리 주변에 더 밝은 색상을 추가하여 더 돋보이게 합니다.

다른 클리핑 레이어에 그라디언트(밤하늘)를 넣고 블렌딩 모드를 스크린으로 설정합니다.

그런 다음 제가 가장 좋아하는 사용자 정의 브러시 중 하나를 찾아 크고 넓은 붓놀림으로 그림을 그립니다.

이것 또한 새 레이어에 클리핑되어 스크린으로 설정됩니다.

마지막으로, 황금색/베이지색 계열의 색상으로 채우고, 클리핑한 다음, 오버레이로 설정하여 색상 조정을 합니다.

마무리 작업

캐릭터에 몇 가지 마지막 손질을 하고 싶습니다. 약간의 림 라이트, 붉은색 점 몇 개 등입니다. 저는 항상 배경 작업 후에도 이것들을 마지막에 합니다. 왜냐하면 다른 모든 것을 원하는 대로 마무리한 후에 이러한 마무리 손질을 추가하는 것이 더 좋다고 생각하기 때문입니다. 이제 붉은 광택부터 시작하기 위해, 다른 모든 것 위에 새 레이어를 만들고 소프트 라이트로 설정합니다.

하이라이트/블렌딩에 사용했던 것과 동일한 오일 파스텔 브러시를 사용하여, 적절하다고 생각하는 곳에 붉은색을 가볍게 칠합니다. 색상을 정말 부드럽게 만들기 위해 과슈 블렌더로 한 번 더 지나갑니다. 그런 다음 새 레이어에 림 라이트를 적용하고, 글로우 닷지로 설정하며, 노란색/금색을 사용합니다. 붉은색과 동일한 절차를 사용하여 칠하고, 그 다음 더 블렌딩합니다.

이것으로 끝입니다! 오른쪽 하단 모서리에 제 서명을 추가하고 작업을 마칩니다!