수년 동안 일러스트 작업을 하면서, 일러스트를 채색할 때 재미있고 유용한 팁과 트릭을 몇 가지 익혔습니다. 언뜻 보기에는 간단하거나 사소해 보일 수 있지만, 이러한 작은 것들이 모이면 최종 작업물을 빛나게 하는 데 실제로 매우 중요합니다. 여러분도 모르는 사이에 이미 이런 것들을 해보셨을 수도 있습니다!

 

채색 과정의 각 단계를 살펴보겠습니다.

 

이 팁과 트릭에 대한 비디오도 만들었으니 확인해 보세요!

 

 

기본 색상

채색의 가장 초기 단계인 기본 색상부터 시작하겠습니다. 저의 기본 채색 기술은 매우 간단하고 기본적인 것이므로 이 부분에는 많은 시간이 걸리지 않을 것입니다. 저는 일반적으로 그림에 선화를 하지 않고 스케치를 바로 사용하기 때문에, 선이 깔끔하지 않아 작업하기가 쉽지 않습니다.

 

그래서 제가 주로 하는 방법은 다음과 같습니다:

1. 스케치 아래에 새 레이어를 만듭니다 (안전을 위해 레이어 이름을 지정하세요).

2. 펜 도구를 사용하여 채울 스케치 부분(예: 머리카락)을 따라 그립니다.

>>>팁: 무작위로 생생한 색상을 사용하여 무엇을 하고 있는지 쉽게 볼 수 있도록 하세요.

3. 도구 모음에서 채우기 도구를 사용하여 공간을 채웁니다.

4. 레이어를 잠급니다 (이것은 매우 유용하며, 같은 레이어에서 다른 기본 색상 부분을 실수로 채색하는 것을 방지하는 데 도움이 됩니다).

5. 명령 바에서 기본 색상 채우기 도구를 선택하여 잠긴 레이어의 전체 채색 영역을 즉시 다시 채색합니다.

 

이제 끝입니다! 눈, 머리카락, 피부, 옷 등 각기 다른 부분에 다른 레이어를 사용하여 나중에 음영 처리 과정에서 더 쉽게 작업할 수 있습니다.

 

음영 처리 과정

이제 재미있지만 두려운 부분으로 넘어갈 시간입니다. 맞습니다, 바로 음영 처리입니다. 그림에 음영을 넣는 것은 즐겁지만, 작업물을 망칠 때는 그렇지 않죠? 맙소사. 저는 음영 처리에 애증 관계를 가지고 있으며, 음영 처리를 즐겁게 만드는 방법에 대해 제가 배운 몇 가지 팁을 공유하고자 합니다.

 

 

팁 1: 에어브러시를 사용하여 빠르게 멋진 작품 만들기

 

때때로 음영 처리에 많은 노력을 기울이고 싶지 않지만 작품이 멋지게 보이기를 원할 때가 있습니다. 걱정하지 마세요, 제가 딱 맞는 트릭을 알려드리겠습니다: 에어브러시를 사용하세요!

 

색상을 선택하고, 에어브러시의 크기를 크게 설정한 다음 한 번의 스트로크로 캐릭터의 선택된 부분(머리카락, 얼굴, 눈 등)의 절반에 에어브러시를 사용합니다. 레이어가 잠겨 있는지 확인하세요! 이 방법은 저에게 항상 놀라운 효과를 주었고, 여러분에게도 놀라운 효과를 주기를 바랍니다.

 

팁 2: 수채화 테두리로 멋진 음영 효과 내기

 

제가 사용했던 또 다른 멋진 음영 트릭은 작품, 특히 머리카락 음영 부분에 '수채화 테두리' 효과를 추가하여 색상이 조금 더 돋보이게 하는 것입니다.

이 작업을 하려면 먼저 원하는 브러시를 선택하고(펜이나 연필로도 가능합니다) 도구 속성 상자 하단 모서리에 있는 작은 렌치 아이콘을 클릭합니다. “보조 도구 상세”라는 제목의 창이 나타날 것입니다. 이 창을 통해 선택한 도구를 원하는 대로 사용자 정의할 수 있습니다.

 

 

이제 왼쪽에 있는 설정 목록에서 “수채화 테두리”를 선택한 다음, 나타나는 5개의 모든 상자를 체크합니다 (각 상자에 눈 모양이 나타날 것입니다). 이제 ‘수채화 테두리’ 옵션이 보조 도구 창의 도구 속성 상자에 나타나 나중에 이 기능을 활성화하거나 비활성화하는 데 빠르게 접근할 수 있게 됩니다.

 

이제 시도해 볼 시간입니다! 상자를 체크하여 수채화 테두리 효과를 활성화하세요. 작은 ‘+’ 버튼을 클릭하여 설정을 확장하고 테두리의 범위, 불투명도, 어둡기를 원하는 대로 변경하세요. 짜잔, 이제 수채화 테두리 효과를 가지고 놀 수 있습니다.

 

일반 브러시로 돌아가고 싶을 때 상자의 체크를 해제하거나, 단순히 브러시를 복제하여 원하는 설정으로 사용자 지정 브러시를 설정할 수 있습니다.

 

선화 수정하기

모든 것을 채색한 후, 선화가 색상 팔레트나 채색 스타일에 더 잘 맞도록 약간의 조정이 필요하다는 것을 깨달을 수 있습니다. 그렇다면 채색이 완료된 후 선화를 어떤 방식으로 수정할 수 있을까요?

 

 

팁 1: 선화의 두께 변경하기

 

이 부분에서는 선화의 두께를 변경하는 방법을 보여드리겠습니다. 때때로 선화가 너무 두꺼워서 채색을 압도하는 경우가 있어 얇게 만들 필요가 있습니다. 아니면 반대로 선화가 너무 얇고 색상이 너무 과하게 느껴지는 경우도 있을 수 있습니다. 다음은 문제에 대한 빠른 해결책입니다:

 

1.1 선을 얇게 만드는 방법

 

선화를 더 얇게 만들려면 선화 레이어를 선택하고 [필터] > [보정] > [선 폭 조정]으로 이동합니다. 창이 나타날 것입니다. ‘처리’ 드롭다운 메뉴에서 [좁게]를 선택하여 선을 얇게 만들고, [최소 1픽셀]이라고 표시된 상자를 반드시 체크하세요. 이 상자를 체크하지 않으면 시스템이 선을 지워 얇게 만들 것입니다. 따라서 최소 1픽셀을 유지하면 이러한 상황을 피할 수 있습니다.

 

이제 끝입니다!

 

 

1.2 선을 두껍게 만드는 방법

 

반대로 선이 너무 얇아서 두껍게 만들고 싶다면 두 가지 방법이 있습니다.

 

1.2.1 보정 필터 사용하기

 

선을 얇게 만드는 것과 유사하게, 선화 레이어를 선택하고 [필터] > [보정] > [선 폭 조정]으로 이동합니다. 창이 나타날 것입니다. 이번에는 ‘처리’ 드롭다운 메뉴에서 [두껍게]를 선택하여 선을 두껍게 만듭니다. 슬라이더를 원하는 대로 조절하면 끝입니다!

1.2.2 레이어 복제하기

 

방법 1도 좋지만, 때로는 주어진 최소 두께가 선화에 너무 두꺼울 수 있습니다. 따라서 다른 옵션으로는 선화 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭한 다음 > [레이어 복제]를 선택하여 선화 레이어를 복제하면 짜잔, 선화가 이제 더 두꺼워집니다!

팁 2: 선화 채색하기

 

선화를 다시 채색하여 작품의 다른 색상과 어울리게 ‘수정’할 수도 있습니다. 선화를 다시 채색하는 가장 간단한 방법은 레이어를 잠그고 원하는 브러시를 사용하여 다시 채색하는 것입니다.

 

하지만 개인적으로는 선화 레이어 위에 새 레이어를 만들고 > 클리핑한 다음 > 클리핑된 레이어에 원하는 색상을 에어브러시로 칠하는 것을 선호합니다. 이 방법은 더 많은 자유를 제공하고 나중에 원래 선화와 겹쳐진 색상 사이를 켜고 끌 수 있기 때문에 색상의 강도를 편집하기가 더 쉽다고 생각합니다.

마무리 추가하기

마지막으로, 그러나 중요합니다. 개인적으로 이 부분은 제가 가장 좋아하는 부분인데, 이러한 마무리 작업이 작품의 채색을 돋보이게 하는 비법이기 때문입니다.

 

 

팁 1: 캐릭터 외곽선 그리기

 

배경이 너무 밋밋하거나 캐릭터가 단색 배경과 너무 많이 섞인다면, 캐릭터 주위에 외곽선을 추가하여 돋보이게 만드세요!

 

이를 위해 도구 모음에서 [자동 선택] 도구를 선택하고 > [모든 레이어 참조]를 클릭하여 도구가 모든 보이는 레이어의 픽셀을 감지하도록 합니다. 도구 속성 상자에서 선택 모드가 [선택 영역 추가]로 되어 있는지 확인하여 캔버스의 다른 부분을 계속 선택할 수 있도록 합니다.

 

이제 캐릭터 주변의 모든 영역을 선택하고 명령 바에서 [선택 영역 반전]을 클릭하여 선택 영역을 캐릭터 쪽으로 반전시킵니다."

[선택] > [선택 영역 확장]으로 이동합니다. 창이 나타나면 확장 너비를 원하는 대로 조정할 수 있습니다. 완료되면 [확인]을 누르면 선택 영역이 확장됩니다.

하지만 아직 끝나지 않았습니다. 선택 해제 버튼을 누르지 마세요! 이제 새 레이어를 추가하고 모든 캐릭터 레이어 아래로 레이어를 끌어오되, 단색 배경 레이어 위에 있는지 확인합니다.

 

원하는 색상을 선택하고 명령 바에서 [채우기] 도구를 클릭합니다.

짜잔, 이제 캐릭터 주위에 외곽선이 생겼습니다! [레이어 이동] 도구를 사용하여 외곽선을 끌어 멋진 그림자 효과를 줄 수도 있습니다!

팁 2: 혼합 모드로 드라마틱한 조명 추가하기

 

이것은 제가 가장 좋아하는 트릭이며, 거의 항상 적용하는 것입니다.

 

먼저, 위 "팁 1: 캐릭터 외곽선 그리기"에서 보여준 첫 번째 단계와 마찬가지로, [자동 선택] 도구 > [모든 레이어 참조]를 사용하여 캐릭터 주변의 모든 영역을 선택합니다. 그런 다음, 명령 바에서 [선택 영역 반전] 버튼을 사용하여 선택 영역을 반전시킵니다.

 

그 다음, 다른 모든 레이어 위에 새 레이어를 만들고 [채우기] 도구를 사용하여 원하는 칙칙한 색상(저는 보통 마룬이나 나무 갈색을 사용합니다)을 채웁니다.

 

걱정하지 마세요, 과정을 믿으세요. [혼합 모드] 드롭다운 메뉴 > [곱하기]를 클릭합니다. 그런 다음, 색상이 너무 어둡거나 너무 밝지 않도록 불투명도를 조정합니다."

가장 위쪽 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [보이는 레이어를 새 레이어로 병합]을 선택합니다. 이제 모든 기존 레이어의 복사본이 포함된 새 단일 레이어를 갖게 됩니다.

 

어떤 블러 필터든 사용하여 해당 레이어를 흐리게 처리하고 (이 경우 저는 [모션 블러]를 사용하여 움직임 효과를 만듭니다) [지우개] > [소프트]를 사용하여 강조하고 싶은 흐린 레이어의 일부를 부드럽게 지웁니다.

 

이 흐림 효과 방법에 대한 더 자세한 내용은 제 이전 팁 기사에서 읽을 수 있습니다:

 

 

이제 흐린 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. [혼합 모드]를 [추가 (발광)]로 설정합니다. 캐릭터에 드라마틱한 조명 효과를 추가할 것입니다.

 

원하는 밝은 색상을 선택합니다. 보통 저는 따뜻한 톤(노란색/주황색) 또는 차가운 톤(파란색)을 선택합니다. [에어브러시] 도구 > [소프트]를 선택하고 브러시 크기를 확대하여 캐릭터에 전략적으로 뿌려 원하는 드라마틱한 조명 효과를 만듭니다.

 

레이어 불투명도를 원하는 대로 조절하면 끝입니다!"

이 기술을 적용하기 전과 후의 제 작품들이 어떻게 보이는지 몇 가지 더 많은 예시가 있습니다.

팁 3: 반짝이 추가하기

 

만약 당신의 작품 색상이 여전히 칙칙하거나 충분히 돋보이지 않는다고 생각한다면, 반짝이를 추가하세요… 아주 많은 반짝이를요.

 

새 레이어를 만들고 펜을 사용하여 작품 전체에 흰색 반짝이 또는 점들을 그립니다. [장식] 도구의 [효과] 브러시를 사용하여 반짝이는 마무리 터치를 할 수도 있습니다.

기타 팁

이것들은 사소한 것들이지만 개인적으로는 매우 유용하다고 생각합니다.

 

 

팁 1: 단축키 활용하기

 

단축 버튼을 최대한 활용하세요. 채색할 때 작업을 훨씬 쉽게 만들어줍니다. [파일] > [단축키 설정]으로 이동하여 단축 버튼을 개인화하세요. 이 단축키 덕분에 저는 색상을 스포이드로 찍고, 메인 색상과 보조 색상 사이를 전환하고, 색조 보정을 하는 등 여러 작업을 쉽게 할 수 있습니다.

 

팁 2: HSV 슬라이더를 사용하여 색상 선택하기

 

이것은 단순히 개인적인 선호이지만, 색상환이나 다른 색상 슬라이더에 비해 HSV 슬라이더가 색상을 선택할 때 가장 사용하기 쉽다고 생각합니다. 색상을 일정한 방식(색상 > 채도 > 값)으로 선택할 수 있기 때문입니다.

 

마무리

솔직히 말해서, 채색 과정에 대해 끝없이 이야기할 수 있습니다. 믿거나 말거나, 저는 예전에 그림을 그릴 때 채색 부분을 정말 싫어했습니다. 제가 정말 형편없었기 때문이죠. 채색에 대한 저의 싫증 덕분에, 저에게 맞는 채색 방법을 찾기 위해 수많은 시행착오를 겪어야 했습니다. 그 과정에서 정말 많은 다양한 채색 방법을 배웠고, 여러분과 그 방법들을 공유할 수 있기를 바랍니다.

 

제가 그랬듯이, 위의 제 팁들이 여러분이 채색 과정을 즐겁게 느끼는 데 도움이 되기를 바랍니다. 자신에게 가장 잘 맞는 채색 방법을 찾을 때까지 계속해서 실험하고 절대 포기하지 마세요!