반 사실적인 일러스트레이션을 위한 기능

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Pete111

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내 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 반 사실적인 일러스트레이션을 페인팅할 때 중요한 클립 스튜디오 페인팅 기능에 대한 중요한 정보를 제공하겠습니다.

이 튜토리얼의 첫 번째 시리즈는 반 사실적인 일러스트레이션에 초점을 맞출 것입니다. CSP에는 작업 흐름에 따라 반 사실적인 스타일의 일러스트레이션을 구현하는 데 사용할 수 있는 많은 페인팅 기능이 있습니다. 이 페인팅 기능을 사용하여 일러스트레이션을 구현하는 방법을 설명하여 사용 방법을 알 수 있도록 하겠습니다. 페인트 등.

그림에 대한 단계별 프로세스를 나열하고 각 프로세스에 사용하는 기능을 설명합니다.

라인 아트

나는 그림을 그릴 때 작업량과 걱정을 줄이기 위해 깨끗한 라인 아트로 일러스트레이션을 시작하는 것을 좋아합니다. 라인 아트의 목적은 그림의 각 부분의 모양을 정의하여 페인팅 과정을 쉽게 하는 것입니다.

기본 색상

이제 선화 작업이 완료되었으므로 일러스트레이션에 기본 색상을 추가하기 시작했습니다.

마술 지팡이 도구를 사용하여 기본 색상을 추가하려는 영역을 자동으로 선택했습니다.

**참고: 매직 자동 선택 기능을 사용할 때 색상을 적용할 영역을 탭하기만 하면 자동으로 선택됩니다. 이러한 기능은 매우 효율적이며 프로세스를 더 빠르게 만듭니다.

도면의 각 부분의 기본 색상을 다른 레이어에 칠했습니다. 이렇게 하면 레이어에서 실수를 수정하기 쉽고 렌더링도 쉬워집니다.

반 사실적인 일러스트를 만들고 싶어서 일부 선화를 지웠습니다.

선화를 지우는 이유는 아직 칠하지 않은 부분이 있는지 확인하기 위함입니다.

나는 guassian blur 기능을 사용하여 그림의 가장자리를 약간 흐리게했습니다.

 

**참고: 구아시안 흐림 기능은 일러스트레이션의 가장자리를 부드럽고 사실적으로 보이게 합니다.

표현

렌더링을 위한 올바른 도구를 아는 것이 중요합니다. 예를 들어 부드러운 브러시는 단단한 브러시와 다른 기능을 가지고 있습니다. 다른 재료를 렌더링할 때 이 도구를 언제 어떻게 사용하는지 설명하겠습니다.

스킨 페인팅

브러시에 부드러운 그림자를 추가하기 위해 부드러운 브러시를 사용했으며 방향 광원이 없다고 가정하므로 피부를 칠하는 동안 그림자를 추가하지 않았습니다.

 

캐스트 섀도우를 추가할 때만 유용하기 때문에 하드 브러시를 사용하지 않았습니다.

새 레이어를 만들고 코와 눈과 같은 피부의 일부에 하이라이트를 몇 개 추가하기 시작했습니다.

음영 처리가 끝났으니 피부가 좀 칙칙해 보이기 때문에 피부색을 약간 조정하고 싶어서 보정 레이어를 만들고 레이어의 밝기와 대비를 조정했습니다.

새 클리핑 레이어를 만들어 오버레이 모드로 설정하고 따뜻한 색상으로 피부를 그렸습니다.

다음은 프로세스의 결과입니다.

헤어 페인팅

나는 내 자신의 스타일로 머리카락을 그렸지만 그 과정이 여전히 도움이 된다고 믿습니다.

 

 

**참고: 머리카락의 흐름을 이해하기 위해 머리카락의 선을 지우지 않았습니다.

 

에어브러시로 섀도우로 머리를 빗어주어 전체적인 형태를 잡아주었어요

새 레이어를 만들었습니다. 하드 브러시를 사용하여 머리카락의 일부에 더 어두운 그림자를 추가하지만 나중에 기본 흐림 브러시를 사용하여 가장자리를 흐리게 합니다.

머리카락에 가닥과 같은 하이라이트와 몇 가지 세부 사항을 추가했습니다.

천과 장갑 페인팅

천 렌더링에는 특별한 것이 없습니다. 이 결과를 얻기 위해 부드러운 브러시로 부드러운 그림자를 음영 처리하고 단단한 브러시로 접힌 부분을 음영 처리했습니다.

칼라의 가장자리를 음영 처리하여 입체적으로 보이게 했습니다.

장갑:

장갑에 질감을 추가하기 위해 기본 재질 패턴을 사용했지만 장갑은 음영 처리하기 쉽습니다.

**참고: 이미지 재료는 또한 CSP의 중요한 페인팅 기능 중 일부이며 일러스트레이션에 텍스처를 추가하는 데 중요합니다. CSP의 기본 재료를 제외하고 CSP 에셋 스토어에서 다양한 다른 재료를 다운로드할 수 있습니다.

좀 더 사실적으로 만들기 위해 손가락의 각 부분에 그림자를 추가하기 시작했습니다.

나는 손바닥을 약간 밝게하고 장갑의 다른 부분을 조정하여 최종 결과를 얻습니다.

갑옷 그림

내가 그린 이 캐릭터의 다른 부분과 달리 이 공상 과학 갑옷을 칠하기 위해 금속 질감 브러시를 사용했습니다.

 

 

**참고: 텍스처 브러시는 렌더링하려는 재료의 텍스처가 있는 브러시입니다.

CSP에는 자산의 다양한 재질에 대한 수많은 텍스처 브러시가 있습니다.

금속 질감 브러시를 사용하여 기본 레이어 위에 페인팅하여 갑옷에 질감을 추가했습니다. 아래에서 차이점을 볼 수 있습니다

반짝이는 금속을 칠하는 것이 목표가 아니므로 반사광을 너무 많이 추가하지 않고 대신 갑옷에 드리워지는 천의 그림자를 추가했습니다.

고글 페인팅

고글은 따뜻한 녹색으로 칠하고 불투명도를 적당량 줄여 투명한 효과를 주었습니다.

고글은 피부에 그림자를 드리우므로 고글의 레이어를 복제하고(블렌딩 모드가 곱하기로 설정됨) 고글의 그림자처럼 작동하도록 피부에서 변형했습니다.

그런 다음 고글의 가장자리를 단단한 브러시로 칠하여 입체적으로 보이게 했습니다.

배경

이제 이미지를 어둡게 하여 캐릭터의 분위기를 변경하려고 시도한 캐릭터가 완료되었으므로 두 가지 방법이 있습니다. 첫 번째는 보정 레이어를 만들고 레벨 보정을 통해 편집하는 것이지만 저는 두 번째 레이어를 선택했습니다. 다른 레이어 위에 새 레이어를 만들고 완전히 어두운 색으로 채운 다음 불투명도를 낮춥니다.

캐릭터의 분위기 변화를 확인할 수 있습니다.

배경에 3d 파일을 사용하고 동일한 프로세스를 사용하여 어둡게 했습니다.

블렌딩 모드가 광선을 추가하도록 설정된 새 레이어를 만들었습니다. 에셋 스토어에서 직선 기능과 hudx 브러시를 사용하여 팝업 창과 같은 것을 그렸습니다.

**참고: 직선 도구는 원근법으로 무언가를 그리거나 일러스트레이션에 빠른 모양을 그리는 데 매우 중요합니다.

왜곡 변형 도구를 사용하여 캐릭터의 관점과 함께 변형했습니다.

sc-fi 팝업 창은 확실히 캐릭터에 빛을 발할 것이므로 캐릭터에 약간의 부드러운 빛을 그렸습니다.

다음은 그림의 최종 결과입니다.

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