안녕 안녕! 저는 PJayScribbles입니다.

 

오늘은 배경을 만드는 것이 스트레스가 아니라 재미있어야 하기 때문에 CLIP STUDIO PAINT에서 아트를 업그레이드하는 방법을 알려 드리겠습니다!! 이 모든 팁과 요령은 초보자에게 친숙하므로 Clip Studio를 처음 사용하는 경우에도 걱정하지 마십시오.

 

자, 소개는 생략하고 시작하겠습니다!

[ 웹툰을 위한 간단한 배경 ]

이제 썸네일에 표시된 것과 같은 배경을 만들게 되어 매우 기쁩니다. 하지만! 복잡한 배경을 만드는 방법을 이해하려면 먼저 간단한 배경을 만드는 방법을 알아야 합니다.

 

이 섹션에서는 프레임, 마스크, 톤, 그라디언트 사용 및 사용자 정의 브러시 만들기에 대한 모든 기본 사항을 다룹니다.

✧ 프레임 설정

이 섹션에서는 만화 프레임 안에 그림을 그립니다. 이제 프레임 자체는 자체 튜토리얼을 받을 자격이 있지만, 색상이 번지지 않고 테두리 외부에서 작업할 수 있는 방법이 궁금하다면 이것이 이유입니다.

 

다음은 시작하기 위한 간단한 소개입니다.

 

 

이 잘라낸 사각형 아이콘 아래에 프레임 도구가 있습니다. 하위 도구 섹션에서 몇 가지 도구를 볼 수 있습니다. 저는 직사각형 프레임 도구를 사용할 것입니다.

프레임 도구를 선택한 상태에서 캔버스를 클릭하고 끕니다. 놓으면 프레임이 생성됩니다.

 

크게 두 가지 일이 일어났는데,

 

1. 프레임 레이어 폴더가 생성되었습니다

 

2. 프레임 외부에 파란색 테두리가 나타납니다.

 

프레임 레이어 폴더 내의 모든 항목은 프레임 마스크의 영향을 받습니다. 폴더 외부로 레이어를 드래그하면 더 이상 프레임의 일부가 아닙니다.

 

프레임 마스크라고 하면~

파란색으로 강조 표시된 모든 것은 "프레임 마스크"입니다. 이것은 프레임 내에서 그리기 시작하면 영향을 받지 않는 영역을 보여주는 시각적 보조 장치입니다. 이 마스크는 프레임 안에 모든 선을 유지하는 것이지만 작업할 때 항상 시각적 개체가 필요한 것은 아닙니다.

 

마스크 보기를 끄려면 프레임 폴더로 이동하여 마스크 아이콘을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭합니다. 그런 다음 "마스크 영역 표시"라는 섹션을 클릭하십시오. 돌아가서 다시 클릭하면 언제든지 다시 켤 수 있습니다.

프레임의 선 너비나 색상을 변경하려면 프레임이 선택되어 있는지 확인하십시오.

 

그런 다음 개체 도구(아이콘은 화살표가 있는 사각형)로 이동하고 도구 속성 메뉴로 이동합니다.

여기에서 프레임 설정을 변경할 수 있습니다.

✧ 단색 배경

알았어! 이제 프레임을 설정하고 작업할 아트워크가 있으므로 첫 번째 배경을 만들어 보겠습니다.

 

채우기 도구를 처음 사용하는 경우 "편집 레이어만 참조"와 "다른 레이어 참조" 페인트 통 도구의 차이점을 설명하겠습니다.

"레이어 편집만 참조" 페인트 통은 캔버스의 다른 레이어 요소로도 모든 것을 채웁니다.

 

대조적으로 "다른 레이어 참조" 페인트 통 도구는 반대 작업을 수행합니다. 이 두 도구는 모두 매우 유용합니다.

 

그러나 이 상황에서 특히 요소를 이동하기 시작할 때 채우기에 공백을 두는 것은 그다지 도움이 되지 않습니다.

이 섹션의 시작 부분에 있는 예를 보면 다음 단계가 지우개 도구를 꺼내서 단색 레이어를 깎아내기 시작하는 것이라고 가정할 수 있습니다.

 

당신이 옳았을거야! 어느 정도... 우리는 레이어의 섹션을 지울 것입니다. 하지만 지우개를 사용하는 대신 레이어 마스크를 사용할 것입니다.

 

배경 레이어가 선택되어 있는지 확인하십시오

[파란색으로 강조표시되어 선택되었음을 알 수 있습니다!]

 

다음으로 "레이어 마스크 만들기" 아이콘을 클릭합니다.

그러면 레이어에 빈 레이어 마스크가 생성됩니다.

 

[상단 텍스트 "마스크 선택됨" 하단 텍스트 "레이어 선택됨"]

 

자, 이것이 가장 중요한 단계입니다. LAYER가 선택되지 않고 MASK가 선택되었는지 확인하십시오. LAYER를 선택하면 마스크가 꽤 무의미해질 것입니다.

 

레이어 아이콘 주위에 검은색 윤곽선이 있는 경우 마스크가 선택되었음을 알 수 있습니다.

 

우리가 처음에 마스크를 사용하는 이유는 무엇입니까? 글쎄, 이 워크플로를 "비파괴 편집"이라고 합니다.

 

이는 영구적이지 않은 방식으로 레이어를 편집하고 있음을 의미합니다.

(레이어의 일부를 지우는 것 자체는 파괴적인 것으로 간주됩니다. 지운 부분이 완전히 사라지고 작업을 실행 취소하지 않는 한 되돌릴 수 없기 때문입니다.)

마스크 레이어를 선택한 상태에서 지우고 싶은 도구를 사용할 수 있습니다! 저는 개인적으로 선택 도구 브러시를 사용했습니다. 선택 영역에 부분을 추가하거나 제거하는 것이 쉽기 때문입니다.

이제 우리는 꽤 귀여운 패널을 가지고 있습니다! 만화 패널에서 작업하는 경우 이 배경만 있으면 됩니다.

 

하지만, 나는 당신이 아직 마스크 사용의 이점을 실제로 보지 못했다는 것을 인정할 것입니다...그래서! 한 단계 더 나아가 봅시다.

 

모든 도구를 사용하여 지울 수 있다고 내가 말한 것을 기억하십니까? 지우개 도구만 언급한 줄 알았을 텐데...

아니요! 다운로드하여 사용할 모든 브러시는 지우개처럼 사용할 수 있습니다.

 

비밀? 색상 견본 아래에 있는 이 작은 체크 무늬 아이콘입니다.

단색으로 그리는 대신 투명하게 작업하고 있습니다. 지우개처럼! 이 설정을 켜면 배경에 모든 종류의 텍스처를 칠할 수 있고 아래 예제와 같은 레이어 마스크 효과도 만들 수 있습니다!

하나의 마스크 레이어를 선택한 상태에서 다양한 텍스처 브러시로 그라데이션 효과를 칠합니다.

 

효과에 만족하면 새 레이어에서 두 번째 마스크 레이어를 만들고 모양 도구로 섹션을 지웁니다.

 

그런 다음 맨 아래 레이어를 다시 켜면 내가 칠한 텍스처가 잘라낸 영역을 통해 표시되는 것을 볼 수 있습니다!

 

이러한 방식으로 마스크를 사용하면 레이어에 영구적으로 아무것도 칠하지 않고도 텍스처를 앞뒤로 칠할 수 있습니다. 캔버스에 색상을 다시 칠하려면 색상을 단색(검정/흰색/등)으로 전환하기만 하면 됩니다.

 

튜토리얼 뒷부분에서 마스크 사용에 대한 더 많은 이점을 볼 수 있습니다.

때로는 배경에 투명 효과를 원하지 않을 수 있습니다. 이러한 경우 마스크된 레이어 위에 레이어를 만들고 클리핑할 수 있습니다.

 

이런 식으로 효과를 만들어 마스크 레이어를 방해하지 않고 텍스처의 색상을 원하는 대로 변경할 수 있습니다.

텍스처를 마스크 레이어에 클리핑하면 텍스처가 마스크 경계 외부에서 번지지 않습니다. 이것은 텍스처가 배경의 다른 부분으로 번지는 것을 원하지 않을 때 매우 유용합니다.

✧ 톤 레이어

심플하고 귀여운 배경을 만들고 싶다면. 톤 레이어 이상은 보지 마세요!

 

재료 패널에서 "단색"으로 이동한 다음 "기본" 섹션을 클릭합니다.

 

원하는 톤을 클릭하여 캔버스로 드래그합니다. 처음에는 톤이 정말 작을 것입니다.

 

톤을 편집하려면 "레이어 속성" 패널로 이동한 다음 원하는 대로 설정을 조정합니다.

 

"주파수" 설정은 톤의 크기를 변경합니다.

[설정값이 높을수록 톤이 작아지고, 설정값이 낮을수록 톤이 커집니다.]

 

"도트 설정"은 톤의 모양을 변경합니다.

 

톤의 색상을 그대로 직접 변경할 수는 없습니다. 래스터화하거나 위에 새 레이어를 만든 다음 톤 레이어에 클립해야 합니다.

 

클리핑된 레이어를 사용하는 경우 원하는 대로 톤을 변경할 수 있으며 여전히 배치된 채우기가 유지됩니다.

또한 래스터화하지 않는 한 톤의 위치를 변경할 수 없습니다.

 

레이어를 래스터화한 후에는 모양이나 다른 설정을 변경할 수 없습니다.

✧ 커스텀 브러쉬

사용자 정의 브러시를 만들어 배경에 좀 더 개성을 부여할 수도 있습니다!

새 정사각형 캔버스를 만듭니다. 좋은 시작점은 3000 x 3000픽셀입니다.

 

그런 다음 해상도를 300 - 600 사이로 설정합니다(600을 선호하지만 필수는 아님).

 

오늘은 색상이 변하지 않는 간단한 스탬프 브러시를 만드는 방법을 보여 드리겠습니다.

따라서 내 "기본 표현 색상"은 "색상"으로 유지됩니다.

 

색상을 변경할 수 있는 브러시의 경우 캔버스를 "회색"으로 설정하고 싶을 것입니다. 이 자습서에서는 복잡한 브러시 설정을 다루지 않지만 더 복잡한 브러시를 보려면 제가 만든 이 브러시를 확인할 수 있습니다!

이 부분은 모두 당신에게 달려 있습니다! 원하는 만큼 모양을 그릴 수 있습니다. 일관된 모양의 브러시를 원한다면 모양을 대략 같은 크기로 그리는 것이 좋습니다.

다음으로 우리는 사용자 정의 브러시에서 사용할 수 있도록 도면을 재료로 저장합니다.

 

저장하려는 그림만 캔버스에 표시되도록 종이 레이어를 꺼야 합니다.

그런 다음 "편집"으로 이동하여 "재료 등록"섹션을 찾으십시오.

 

여기에서 "이미지"라는 옵션을 클릭합니다.

"소재 속성" 메뉴입니다. 여기에서 재료의 이름을 지정하고 저장할 위치를 선택하고,

 

그리고 가장 중요한 것은 "브러시 끝 모양에 사용"이라는 확인란이 표시되며 이 확인란이 선택되어 있는지 확인합니다. 그렇지 않으면 브러시에 사용할 수 없습니다.

브러시를 처음부터 새로 만들려면 브러시를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하십시오.

 

"사용자 지정 하위 도구 만들기"를 클릭하고 원하는 이름을 지정합니다.

 

새 브러시를 만든 후 자동으로 "하위 도구 세부 정보" 메뉴가 열립니다. 이 메뉴는 브러시 설정을 변경합니다.

어떤 이유로 열리지 않는 경우

 

"도구 속성" 패널로 이동한 다음 렌치 아이콘을 클릭합니다.

 

[명확성을 위해 확대한 이미지]

"브러시 크기"섹션의 하위 도구 세부 메뉴에서

 

"필압 및 기울기" 상자의 선택을 취소하십시오.

"브러시 모양" 섹션에서 브러시 끝 모양을 기본 모양으로 변경합니다.

[이것은 점선, 하트 또는 별 모양일 수 있습니다. 결과가 같을 것이기 때문에]

마지막으로 "브러시 팁" 섹션에 재료로 저장한 그림을 추가합니다. 모든 이미지를 추가했으면 기본 자료를 삭제할 수 있습니다.

그게 다야!! 나만의 맞춤 브러시를 만들었습니다. 사용자 정의 브러시로 할 수 있는 일이 훨씬 더 많으므로 실험하고 재미있게 즐기세요!

브러시를 재료로 저장하려는 경우. 브러시를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭한 다음 "하위 도구를 재료로 등록"을 클릭합니다. 그림을 저장할 때 본 것과 동일한 메뉴가 열립니다.

내가 직접 만든 브러시에 대한 링크도 남길 것입니다! 아래에서 만화 패널용으로 만든 두 개의 낙서 브러시의 데모를 볼 수 있습니다.

✧ 간단한 그라데이션 효과

그라디언트! 그들은 단순한 배경에 적합합니다. 그라디언트 도구를 사용하는 것만으로도 많은 것을 배울 수 있으므로 그라디언트 도구를 사용하는 것이 좋습니다.

 

다음은 다양한 기본 그라디언트 도구의 데모입니다.

그라디언트를 언제 어떻게 사용해야 할지 고민이 된다면 [행복, 설렘, 서프라이즈]의 기본 원칙으로 그라디언트의 색상이 위로 올라가도록 해보세요!

 

[슬픔, 안 좋은 소식, 졸음] 반대 효과를 만들려면 그라디언트의 색상을 아래쪽으로 이동하십시오!

 

다음은 그라디언트로 할 수 있는 작업의 작은 스니펫입니다. 여기에는 이전에 사용한 모든 방법이 포함되어 있지 않습니다!!

 

그래서 그들과 함께 미친!! 질감, 스티커, 식물, 색조 등 생각나는 모든 것을 추가하세요!!

[ 렌더링 및 카메라 효과 ]

야! 이 튜토리얼 "렌더링 및 카메라 효과"의 정말 재미있는 부분으로 만들었습니다.

이 전체 섹션은 "괜찮아요"에서 "WHOAAAA"로 배경을 취하는 것에 관한 것입니다.

 

이것은 일러스트레이션을 완성할 때 제가 사용하는 방법이며 솔직히 제가 가장 좋아하는 단계 중 하나입니다!

 

전반부는 이미 가지고 있는 배경을 강화하는 방법을 살펴보고,

 

그런 다음 후반부에서는 처음부터 멋진 배경을 만드는 몇 가지 지름길에 대해 설명합니다.

✧ 시작하기 전에

조명을 연습하고 싶은 사람이라면 CLIP STUDIO에 내장된 3D 모델을 사용해 보세요. 이 모델은 처음부터 새로운 배경을 그리는 데 대한 스트레스 없이 훌륭한 출발점입니다.

 

 

 

기초부터 고급 기술까지 모두 안내하는 3D 모델에 대한 전체 안내서를 만들었습니다. 이 튜토리얼을 위해 제 3D 튜토리얼에서 제가 다룬 내용을 적시에 설명할 수 있는 방법이 없습니다! 이 튜토리얼이 마음에 들면 이 튜토리얼도 확인할 수 있습니다.

또한 자동 색상화 기능을 사용하여 배경을 색칠하는 튜토리얼을 만들었습니다. 이 튜토리얼은 색상을 이해하는 데 어려움을 겪고 있고 작업을 시작할 지점을 원하는 사람들에게 적합합니다.

3D 튜토리얼의 팁을 사용하여 이 기차역 모델을 가져와 다음 섹션을 위해 준비했습니다.

 

psst 3D 모델을 따라 하려면 내 3D 모델 자습서로 이동하여 해당 장으로 이동할 수 있습니다.

 

" [Stage 8: 3D 활용하기] 3D 모델에서 선 추출(PRO & EX) "

 

그런 다음 완료되면 다시 오세요. 확인? 좋아, 굉장해.

✧ 보정 레이어

레이어 수정!! 디지털 아트에서 내 #1 신뢰할 수 있는 동반자.

 

OH MY에 대해 처음 듣는다면 새로운 절친을 소개하게 되어 영광입니다.

"수정 레이어는 어떻게 만들 수 있나요?"

 

새 수정 레이어를 만들려면 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하십시오.

[선택한 레이어에 영향을 주는 항목은 선택하지 않으므로 어떤 레이어를 클릭하든 상관 없습니다.]

 

그러면 "새 수정 레이어"라는 옵션이 표시됩니다.

 

이 옵션 위로 마우스를 가져가면 다양한 옵션이 표시됩니다.

하지만 기다려! 이 메뉴는 프로그램 상단의 "편집" 막대에서 "색조 보정" 탭에 표시되는 드롭다운 옵션과 동일하게 보이지 않습니까?

그렇습니다! 그러나 그것들은 완전히 다른 방식으로 작동합니다. 이제 놀라지 마십시오. 말씀드리는 것이 매우 혼란스럽다는 것을 압니다.

 

옵션은 동일하지만 "톤 보정" 메뉴를 통해 옵션을 사용하면 한 레이어에 직접 효과를 적용합니다.

 

"수정 레이어" 메뉴에서 선택할 수 있는 모든 효과는 효과를 한 번에 여러 레이어에 적용할 새 레이어를 만듭니다. 특정 레이어에 클립하지 않는 한.

 

그렇다면 왜 우리는 이러한 차이점에 관심을 가지는가?? 글쎄요, 수정 레이어를 사용하는 가장 큰 장점은 언제든지 효과를 편집/삭제/이동할 수 있다는 것입니다.

 

 

어떻게 든 내 레이어를 완전히 파괴했다고 가정 해 봅시다. 어쩌면 임의의 고양이가 내 창문을 통해 뛰어 들어 내 키보드에 앉았을 수도 있습니다. 어느 쪽이든 내 이미지는 믹서기를 거친 것처럼 보입니다.

 

수정 레이어를 사용하고 있으므로 레이어 아이콘을 두 번 클릭하고 설정을 변경할 수 있습니다.

참고: 수정 레이어 아이콘을 클릭하고 있는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 레이어 이름을 변경하는 옵션을 계속 열어서 화를 낼 것입니다. 같은 짓을 너무 많이 해서 이제서야 웃을 수 있어

자신의 배경을 편집하는 것은 전적으로 귀하에게 달려 있습니다! 누구나 자신의 이미지를 편집할 때 자신만의 선호도가 있습니다.

 

따라서 이 섹션의 나머지 부분에 있는 모든 내용은 제 개인적인 취향과 작업 방식입니다.

색상 편집을 하기 전에 "밝기 및 대비" 보정 레이어를 사용하여 색상을 좀 더 돋보이게 만드는 것을 좋아합니다. 나는 그것을 너무 강하게 만들지 않으려고 노력한다. 그렇지 않으면 원치 않는 효과를 만들기 시작할 것이다. [모든 설정을 최대로 했을 때 어떻게 된 건지 보셨을 텐데요, 예쁘지 않네요 ㅎㅎ]

 

이렇게 하면 전체 이미지를 변경할 때 작업할 수 있는 좋은 색상 기반이 됩니다.

이 그림에서는 광원을 매우 밝고 따뜻하게(주황색, 빨간색, 노란색) 만들 계획입니다. 즉, 내 그림자가 매우 차갑기를 원합니다 [파란색, 보라색]

 

그래서 배경에 수정 레이어를 적용하겠습니다. 저는 "톤 커브"와 "레벨 보정" 보정 레이어 유형을 사용하여 앞뒤로 점프하는 경향이 있습니다.

이 두 가지 유형은 거의 동일하게 작동합니다. 그것은 정말로 개인적인 취향과 가장 편안한 작업에 달려 있습니다.

✧ 그림자와 마스크 사용

이 튜토리얼의 첫 번째 섹션에서 레이어 마스크를 어떻게 소개했는지 기억하십니까? 잘 돌아왔습니다~

 

저는 음영 처리를 위해 마스크를 사용하는 것을 좋아합니다. 이를 통해 제거하거나 칠하는 양에 대해 걱정할 필요 없이 과감하게 그림자를 사용할 수 있습니다.

 

[이미지 텍스트 "음영을 위한 혼합 모드" 다음에 나열된 혼합 모드가 있는 이미지]

 

혼합 모드와 관련하여 음영 유형은 다음과 같습니다.

 

"어둡게 하다"

"곱하다"

"컬러 화상"

"선형 번"

및 "빼기"

 

음영 목표에 따라 원하는 결과를 얻기 위해 이러한 유형을 순환해야 할 수도 있습니다.

먼저 일반 그림자 레이어를 만든 다음 더 어두운 색상의 다른 레이어를 만들어 그림자를 돋보이게 만듭니다. 내 새 레이어에서 나는 내 빛[태양]의 근원과 그것이 내 장면의 물체에 어떻게 비출 것인지에 대해 생각하고 있습니다.

 

 

[이미지 텍스트 '이게 밝다' 뒤에 '이게 더 밝다]

 

장면의 조명이 충분히 밝지 않다고 느낀 적이 있습니까?

 

그 이유는 주변의 그림자를 기준으로 개체가 얼마나 밝은지 알 수 있기 때문입니다. 빛의 강도를 나타내는 데 많은 그림자가 필요하지 않습니다. 사실 그림자가 가벼울수록 빛은 더 밝습니다.

 

태양을 배경으로 야외에서 사진을 찍은 경우 이미지의 가장 밝은 부분이 흰색임을 알 수 있습니다. 작품에 설득력 있는 빛을 추가하고 싶을 때 유용합니다. 그러나 전체 장면이 흰색이면 광원이 덜 강렬하게 나타납니다. 그것은 우리에게 빛의 기반이 될 것이 없기 때문입니다!

 

이것이 내가 먼저 그림자로 시작한 다음 하이라이트로 이동하는 이유입니다.

 

 

✧ 조명 효과

조명에 관해서는 그림자와 마찬가지로 마스크를 사용합니다.

 

내 기본 조명 레이어는 오버레이로 설정됩니다. 나머지 하이라이트에는 글로우 닷지 레이어를 사용합니다.

하이라이트는 손으로 그리지만 한번에 많은 효과가 필요한 장면은 에셋 스토어에서 다운받은 브러쉬를 사용합니다!

 

여기 내 즐겨찾기 목록이 있습니다.

✧ 렌즈 플레어

이 그림의 마지막 터치를 위해 렌즈 플레어를 추가하는 방법을 보여 드리겠습니다!

 

그림 섹션에서 "타원" 도구를 선택한 다음 채우기가 단색이 되도록 설정합니다. 또한 레이어 혼합 모드를 "Color Dodge"로 설정하지만 가장 보기 좋은 것으로 설정할 수 있습니다.

 

원의 가장자리를 부드럽게 하려면 "필터"로 이동한 다음 "가우시안 블러"를 클릭합니다.

 

그런 다음 일반 브러시로 플레어에 추가 선을 추가합니다.

 

가장자리의 거친 부분을 낮추고 싶다면 에어브러시를 사용하여 선 끝을 지울 수 있습니다.

캐릭터의 얼굴에도 같은 기술을 사용하여 블룸 효과를 만들 수 있습니다!!

또한 레이어의 투명도를 잠그고 그 위에 다양한 색상을 칠하여 무지개 빛 효과를 만들 수도 있습니다!

✧ 초점 및 깊이 만들기

저는 제 작업에서 카메라 효과를 모방하는 것을 좋아합니다. 즉, 블러를 사용하여 약간의 깊이를 추가할 것입니다!

 

내 이미지를 흐리게 처리하기 전에 배경 폴더의 복사본을 만들고 모든 레이어를 병합하여 흐리게 처리할 단색 레이어를 하나 만들겠습니다. 그런 다음 단색 레이어를 흐리게 처리한 다음 마스크를 사용하여 필요하지 않은 영역을 지웁니다.

약간의 흐림 효과가 있습니다. 약간의 흐림 효과를 추가한 후 내 이미지의 전후입니다!

✧ 블러를 사용한 도시 배경

휴! 우리는 지금까지 많은 것을 논의했습니다. 이 마지막 몇 섹션에서는 우리가 이야기한 도구와 팁을 사용하여 수행할 수 있는 몇 가지 추가 작업을 살펴보겠습니다!

빠른 도시 배경을 만들고 싶다면. 사각형 도형 도구를 가지고 솔리드 파일로 설정한 다음 도시의 실루엣을 만듭니다.

실루엣이 있으면 도시 레이어의 투명도를 잠그고 질감이 있는 브러시를 사용하여 건물을 통해 빛나는 빛을 만들 수 있습니다.

텍스처에 만족하면 레이어를 흐리게 처리한 다음 복제합니다. 복제된 레이어를 사용하여 이를 오프셋하여 다층 건물 효과를 만들 수 있습니다.

 

그리고 그게 다야!! 새와 같은 추가 세부 사항은 올가미 채우기 도구를 사용하여 새의 거친 모양을 그립니다.

새에 가우스 흐림 효과를 사용하는 대신 실제로 모션 흐림 효과 필터를 사용하여 장면에서 새가 움직이는 것처럼 보이게 합니다.

모든 것을 마무리하기 위해 앞에서 설명한 것처럼 글로우와 먼지 효과를 추가하겠습니다!

✧ 더 많은 예

흐림, 그라디언트 및 보정 레이어를 사용하여 많은 배경을 만들 수 있습니다. 몇 가지 예를 더 보여주기 위해 이 3가지 다른 배경을 조합하는 과정을 볼 수 있습니다.

 

내가 말한 모든 것이 여기에 사용되었습니다! 자신의 배경을 위해 자유롭게 공부하십시오.

✧ 애니메이션 예제

이 팁은 애니메이션에도 사용할 수 있습니다! 이 애니메이션에 대해 이 튜토리얼에서 이야기한 모든 것을 사용했습니다.

 

애니메이션을 좋아한다면 더 많은 배경을 만들 수 있는 영감을 얻을 수 있기를 바랍니다!!

[ 마무리 생각 ]

워크플로에서 사용할 몇 가지 새로운 트릭을 배웠기를 바랍니다. 저와 함께해주셔서 정말 감사합니다

 

나중에 사용할 수 있도록 이 튜토리얼을 좋아하고 즐겨찾기에 추가하세요. 또한 앞으로 더 많은 튜토리얼을 만들 수 있도록 알려줍니다!

 

내 작품을 더 보고 싶다면 여기 내 링크 트리에서 찾을 수 있습니다. 여기에서 내 Insta, Tiktok 및 Youtube를 찾을 수 있습니다. 여기에서 이와 같은 콘텐츠를 더 많이 게시할 수 있습니다!

 

그럼 다음에 또 만나요 buh bye!

✧ 다른 튜토리얼을 읽고 싶습니까? ✧